Sean Marholm és Rubi Giménez Alicante-ból érkeztek Madridba egy nagyszerű projekt álmával, de csak Ekain Elorza dobokba való beépítésével, 2007 júniusában kezdődött a Dinero története. Milyen volt ez a folyamat? Jól kiegészítitek egymást, amikor a munkáról van szó?
Ekain érkezése fordulópontot jelentett hármuk zenei pályáján. Három nagyon energikus zenésszel találkozunk, világos ötletekkel. Ekain hirdetésre való felhívása volt az első, amelyet mi többiek kaptunk. Ugyanazon a napon próbáltunk együtt, és minden elkészült. A dalok az első pillanattól kezdve megjelentek, mígnem elértük azt a majdnem 50-et, amely két évvel később volt az album felvételekor. Az összes hangszeren és feldolgozáson együtt dolgozunk annak biztosítása érdekében, hogy a dalok trió ellenére teljes és teljes hangzásúak legyenek. Sok munka és a megfelelő szerencse mértéke, mondhatni.
Hogyan befolyásolta karrierjét az Aranda del Duero perzselő napsütésben való játék a 2008-as Sonoramán, amikor megosztotta a számlát olyan csoportokkal, amelyek olyan jelentőségre tettek szert, mint Sidonie, Love of Lesbian, Lori Meyers vagy Deluxe? Kiemelne egy vagy több csoportot a fesztiválról, amely felkelti az érdeklődését?
A Sonorama számunkra fordulópont volt a karrierünkben. A közvélemény arra késztette, hogy eljött az idő az album felvételére. A felállás többi részéből Vetusta Morla mellett maradtunk, aki másnap játszott a Plaza del Trigo színpadán. Jelölték azt a koncertet, amely az embereket beszélgetésre késztette, és amely megérdemelten kezdte őket elvezetni a jelenlegi helyzetükhöz. Két évvel később reméljük, hogy visszatérünk a fesztiválra ezen a nyáron, hogy újra játszhassunk, mivel ez volt az egyik legjobb élmény zenekarként.
Ahogy kollégám korábban írta, "válság idején még mindig paradigmatikus, hogy a pénz a kezünkbe került". Miért ismételed meg az album címét a csoport neve mellett? Mit jelképez számodra a pénz?
Eltekintve attól, hogy a nevet a válság beköszönte előtt tettük, az is igaz, hogy válságban vagyunk, mióta a zenére jöttünk Madridba. Akkor tudtuk, hogy többek között a gazdasági tényező lesz az egyik olyan dolog, amely felfelé visz minket a „lehetőségek városában”. Ezt követően rájöttünk, hogy a pénz, nem csak a segítség, hanem az az akadály, amely megakadályozza, hogy sok ember elkötelezze magát amire vágyik, vagy akár lehetősége is van rá. A pénzt mint zenekart úgy kell tekinteni, hogy egy pillanatra elfelejtjük mindazt a szart, a leválás módját. Ezért az album címe a zenekaré. Nem albumot mutatunk be, hanem bemutatkozunk: három srác, akik abbahagyják a díszítést és a testtartást, akik színpadra lépnek és mindent beleadnak. Őszinteség, nyersség és erő vagyunk.
Nehéz a stílusodat galamblyukba önteni. Az alternatív rock, a grunge és a post punk újjászületés keverékére emlékeztet ... Hogyan határoznád meg? Gondolod, hogy ez a nehezen azonosítható stílus, a fülbemászó és intenzív dallamok, valamint a kórusok és hangok különös jelentősége segített abban, amikor megismerted magad?
Pontosan úgy definiáljuk, ahogy mondtad. Úgy gondoljuk, hogy az alternatív kilencvenes évek/gitáros nagyszerű kórusokkal és a legutóbbi garázs/post punk felélesztés kombinációja a stílusunk alapja, a spanyol nyelvű golyókkal. Valójában nem újdonság, és szerintünk csak ez a kombináció és a mi megközelítésünk teszi különlegessé. Kicsit senki földjén vagyunk, az ország szektás és különleges indie-je, valamint a hagyományosabb rock és gyanús a modern hangok között. Jelenleg mindenkinek tetszik, méghozzá körültekintő szempontból, és hisszük, hogy megnyitjuk az utat azok előtt, akik utánajárnak.
Milyen hatásai vannak egy ilyen heterogén stílusnak? És melyik zenekarok szólalnak meg leginkább a lejátszóidban?
Az elmúlt 20 év angolszász sziklája minden szempontból. A 90-es évekbeli grunge, Brit Pop, Power pop, hard rock vagy akár Nu-metal van az egyik oldalon. Beszélnénk az Everclear, a The Posies, a Muse, a Weezer, a Foo harcosok és a Queens Of The Stone Age témákról. És akkor újabb és kevésbé besorolható zenekarok, mint a Bloc Party, Franz Ferdinand, Arctic Monkeys, Serafin, We Are Scientists stb. Azt hiszem, a mai játékosaink többek között a Them Crooked Vultures, az Arctic Humbug, a The Temper Trap és a Mars Volta közelében vannak. Külön említés a Havalina honfitársairól.
Hogyan látta a csoport fejlődését az első bemutató „EP Calculadora” -tól a várva várt „Dinero” -ig?
Figyelembe véve, hogy az első demóból két dal került az albumra, úgy gondolom, hogy evolúciónk inkább a teljesítmény és a zenészi professzionalizmus szempontjából történt. Ez a 3 évnyi próba, koncert, verseny több száz éve megkeményített bennünket, hogy amikor eljött egy turné ideje, megadhassuk azokat a műsorokat, amelyeket most adunk. A dalok ugyanazok, de most kiállunk mellettük, és tízszer jobban eljátsszuk őket. Sokat tanultunk útközben.
Úgy döntött, hogy a Tricornio Producciones-szal felvesz egy még fiatal, de világos elképzelésekkel bíró kiadót. Számított erre a fogadásra a nyilvánosságtól?
A kiadó fiatal, de a multinacionális vállalatok hibásai alapítják, akik nagyon tisztában voltak azzal, hogy hogyan és hova kell befektetni a pénzt, hogy ez egy „nagy időtartamú indie-kiadás” legyen. A válasz nagyon jó, és a közönség apránként, de folyamatosan, velünk azonos ütemben növekszik. Nem lehetünk inkább elégedettek. Ráadásul nincs egy tipikus művész-lemezkiadó kapcsolat, sokkal inkább egy 6 fős család vagyunk, akik ugyanazon a projekten dolgoznak, mindegyik a saját szerepében.
Sean, szüleid angolok és mindig angolul írtál. Miért döntött úgy, hogy elkezd spanyolul írni?
Meghatározás. Francia apa és dán anya. Háromnyelvű vagyok, és franciául és angolul beszélek. Amiben igazad volt, az az, hogy mindig angolul énekeltem. Eljön az az idő, amikor komolyan veszi a dolgokat, a földre teszi a lábát, és rájön, hogy sok dolognak, amelyet tehetetlenségből vagy más zenekarok iránti rajongásból tett, nincs értelme. Interjúkat készítünk spanyolul. Spanyolul sírunk. Spanyolul álmodunk. Még spanyolul is szarunk. Mi értelme van üzeneteket, tapasztalatokat továbbítani, vagy úgy tenni, mintha kommunikálnánk olyan emberekkel, akik nem értenek téged egy olyan nyelven, amely nem a tiéd? Igen, egész életemben angolul énekeltem. De most abszurdnak tűnik számomra, hogy vannak olyan csoportok, amelyek ezt csinálják, főleg azért, mert az emberek többsége nem veszi észre, hogy ezek a szövegek, néhány méltó kivételtől eltekintve, általában szarok. Az enyém volt. És ha továbbra is az, engem nem érdekel, legalább most az emberek megértik őket.
Az albumot hallgatva rájöttem, hogy sok dal mély nosztalgiát rejt magában, míg mások optimistábbak; igen, mindegyik intenzív és könnyen azonosulhatunk üzeneteikkel. A zeneszerzés során ki a feladata? Mi a kulcsa a jó téma létrehozásának? A dalszövegek a saját tapasztalataidon alapulnak?
Általában én komponálom a dalokat. Néhányan instrumentálisan születnek a helyszínen, de szinte mindegyik otthoni demókból származik egy szerveren. A jó dal létrehozásának kulcsa, eltekintve attól, hogy van egy múzsánk, aki olyan dolgokat ad ki Önnek, amelyeket senki nem ad ki, elméletileg nagyon egyszerű. Először egy dallam és néhány akkord. Másodszor hozzon létre egy szilárd ritmikus és harmonikus csontvázat. Harmadik, és ha szükséges, a részletek, amelyek nem szükségesek a dal működéséhez. Ezt az utolsó lépést általában kihagyjuk. Ezek hármasban való hátrányai (vagy előnyei). Ami a szövegeket illeti, igen, főleg önéletrajzi jellegűek. Közvetlen, egyszerű és bárkiről beszélhet.
Milyen volt a dalok kiválasztásának mechanizmusa, amikor az ötven közül választottál, amit felvettél?
Szavazással és egy nagyon fontos dolog figyelembevételével: Ez az első albumunk, és egyetlen dal sem tévesztheti meg vagy zavarhatja össze a közvetíteni kívánt zenei koncepciót. Biztosak akartunk lenni abban, hogy ha valaki véletlenszerűen meghallgatja az album 20 másodpercét, akkor 100% -os pénzt kap, és a kiválasztott dalok azok, amelyek a legjobban képviselik zenei koncepciónkat, azon stiláris tartományon belül, amelyen keresztül komponáltunk. Vannak olyan dalok, amelyeket például "második album" -nak neveztek el, amint megkomponálták őket. És mások is, amelyek egyáltalán nem hangzottak pénznek, bár ők voltak a legkevesebbek.
- Ma ég a város, télen pihenni fog. Jó üzenet a Pénz megismertetése. Miért választotta Winter-et első kislemezként?
Szeretnénk egy hozzánk hasonló pozitív és ünnepi üzenettel kezdeni, amelyet ez a dal teljesít, amellett, hogy képviseli azt a zenei koncepciót, amelyet elég jól megvédünk. Ugyanezt tettük a videoklippel is, ahol cukros és izzadt esztétikánk ellentétben áll magával a dallal.
Egy másik téma, amely felhívta a figyelmemet, az USA volt. (Névtelen utópisták) ”, amelyben kissé popsabban hangzik, mint a Wayne Fountains…
Közöttünk és a felvételkor „nehéz popdalnak” neveztük. A hangzás és az értelmező megközelítés közel áll az olyan zenekarokhoz, mint a Weezer, és ezért sikerült egy ilyen popdallamot és szövegeket erőteljesen megszólaltatni. Így nézve a Wayne-kút dolog tökéletesen illik.
Ha egy dalnál kellene maradnod az albumról ...
Az „El Fin Del Mundo” -t nosztalgiából választom, és mivel az élő show-hoz nagyon jól működő adaptációt készítettünk. A kórusban a hangok harmóniája még akkor is létezett, mielőtt Rubi elkezdett velem játszani. Néhány évről beszélünk. Esetleg ő és Ekain választott másokat, bár nem merem őket mondani helyettük.
Milyen célt tűzött ki maga elé az album felvételekor? Igaz, hogy ambíciójának nincsenek korlátai, ami a zenét illeti?
Az album felvételével már elértünk egy célt. Sikerült kiadnunk egy albumot, amelyre teljesen büszkék vagyunk, és ez lehetőséget ad arra, hogy Spanyolországban turnézzunk, és hogy az emberek megismerjenek minket. Most szeretnénk megérinteni és megérinteni, hogy az emberek éljék az Élő Pénz tapasztalatait, amit mi csinálunk a legjobban. Ami korlátok nélküli ambíciónkat illeti, talán igaz, de a földön van a lábunk. Mindez annak a kezdete, amely előtt sok munka és áldozat áll. Az ambíció sokkal inkább azt jelenti, hogy megvan a bálunk ehhez, hogy hiszünk önmagunkban, és ha az emberek támogatnak minket, akkor képesek leszünk az ország zenei életének arcába ütni anélkül, hogy bárki karikáján kellene mennünk, és utat nyitnánk. sok ember számára, akik várják a lehetőségüket. Nem könnyű az áramlással szemben úszni, de e három év után minden apró jutalom erőt ad ahhoz, hogy tovább haladjunk és lebuktassuk, bármit is dobnak ránk. Vigyázzon a pénzre.
Mit várhatunk a Pénz közvetlen közvetlenjétől? Ki lépne a nyitó aktus helyébe, ha választhatna? És amikor egy nemzetközi vagy országos művész ellenőrzése szükséges?
A közvetlen pénz organikus, nyers, zsigeri, kalóriatartalmú és intenzív. Ez egy igazi rock show, zökkenőmentes, és ahol valóban megértette javaslatunkat. Nyitó aktus számunkra? Nem, ezen a ponton posztereket osztunk meg. Azon a napon, amikor megtartjuk a nyitóünnepséget, olyan emberek lesznek, akiket szeretünk, és akik ugyanúgy élnek zenét, mint mi, mindaddig, amíg a kezünkben van. És hogy támogasson minket. Mit szólnál a Foo Fightershez, a Silverchairhez vagy a Musához? Bár előtte mindig Kiss lesznek, ha otthagyják nekünk a tűzijátékot és az összes kelléket.
És végül: milyen projektekre gondol most, amikor a csoport egyre nagyobb jelentőséget kap a zenei életben?
Még egyszer mondom: érint, érint és érint. Március 12-én a madridi Sala Sol-on leszünk, és bemutatjuk az albumot a turné első részének csúcspontjaként, amelynek még hátravan néhány dátum. Videót és hangot rögzítünk, mivel ez egy nagyon különleges dátum lesz. Akkor folytatjuk a turnézást, és olyan fesztiválokon leszünk, amelyeket még meg kell erősíteni. Kipréseljük az összes levet az albumból, mielőtt újragondoljuk a felvételt. Hamarosan kiadjuk a második kislemezt/videoklipet, és esetleg adunk egy új dalt (amelyet már rögzítettünk) közösségi hálózataink követőinek, akik annyira támogatnak minket.
Fontos üzenet az olvasó számára: ha tetszik a Pénz, legalább egyszer élőben kell meglátogatnia minket. Örülünk, ha süketnek, rekedtnek hagyunk és izzadságunkkal csobogunk. És akkor ittunk néhány italt a darab megbeszélésére.
Jövő március 12-én a Dinero fellép a Sala El Sol-ban. A Giradiscók ott lesznek, hogy jól beszámolhassanak ennek az erős triónak az élő teljesítményéről.
Szöveg: Paula Rodríguez Martín
Fekete fotók: Roberto Chopi Aráoz
Színes fotók: Keka Suárez