Meglepő, hogy a rendező a termete Juan Jose Campanella aki az USA-ban kezdte karrierjét a "The whore whore whore" -vel, és elnyerte a legjobb külföldi film Oscar-díját a "szeme titkáért" (eltekintve attól, hogy évekkel ezelőtt megsimogatta "A menyasszony fia" -val), nem karrierjét Hollywoodban fejlesztette. Sőt, filmográfiája, annak ellenére, hogy nagyszerű címet kapott, különösen rövid, nagyon a televízióra összpontosít. Hasonló eset lenne, mint Pedro Almodovaré, aki határainkon kívül még nagyobb elismeréssel számol, mint amit hazánkban neki ajánlunk, mindig spanyolul forgatott. Más latin-amerikai rendezők, például Del Toro, Iñarritú vagy Cuarón, méltósággal érték el. Maga Campanella, a városunkban, Zaragoza-ban foglalkoztató film bemutatásában megerősítette, hogy az Oscar-díj elnyerése után volt egy olyan évad, amelyben számos olyan projektet ajánlottak fel neki, amelyet minőségi hiányosság vagy elutasítás miatt elutasított. stílus.

meséje

A „Futbolín” futballnak adott különös animációs tisztelgése után egy filmmel tér vissza a képernyőkre, amely egy másik feldolgozása 1976-ból., "Az előző fiúk nem használtak arzént", az argentin filmrendező munkája Jose Martinez Suarez Kinek filmműhelyében Campanellát képezték ki a szórakozás világának hírességeivel, például Graciela Borges-szal.

Ebben a történetben a mozi világának négy régi dicsőségével találkozhatunk, akik végül Buenos Aires külvárosában, egy régi kúriában osztották meg életük utolsó éveit. A tulajdonos a legendás színésznő, Mara Ordaz, a többi tiszteletreméltó idős ember, aki őt kíséri, férje Pedro, valamint Norberto és Martín filmjeinek korábbi rendezője és forgatókönyvírója. A férfiak körében bizonyos bajtársiasság érzékeli és szembeállítja az idős hölgy gőgösségét és megvetését. Egy nap azonban véletlenül megjelenik egy fiatal pár, Barbara és Francisco, akik belépnek a világukba, és sikerül felforgatniuk. Mindkét fél között szibériai csata kezdődik, ahol az időskor szava és bölcsessége verseng az ifjúság ambícióival és erejével.

Campanella rendező, szerkesztő és forgatókönyvíró, mellett Darren kloomok vegye fel Martínez Suárez eredeti történetét és pózoljon a szinte színházi díszlet (Alig van két további forgatókönyv), amelyek impozáns és vonzó környezetben helyezkednek el, mint például a táj által körülvett régi ház, ahol a természet (és a kártevők) utat tör magának. Úgy tűnik, hogy az első légi felvételek egy régi, elhanyagolt külsejű házat mutatnak nekünk, egy Sangri-la-t, ahol Charles Foster Kane nem lakik, inkább Norma Desmond. Mint a régi némafilmes színésznő házában, itt is a giccs uralkodik, a régi bútorok, fényképek és díjak felhalmozódása, még egy vetítőterme is van, ahol nap, mint nap el lehet képzelni, visszatér a forgatáshoz.

Ebben a csodálatos környezetben bontakozik ki a történet, amelyben a szó nem triviális módon áramlik a szereplők szájából, mindennek megvan a jelentése, A mondatok tőrként jelennek meg, és alig hagyják el a jelet. A finom fekete humor párbeszédek a szereplők között mosolyt csalnak a néző szájára, és sokszor nevetéssé fordítják. Nagyon argentin humor, intelligens, nagyon bevált és semmi sem szabad.

A szóhoz pedig hozzá kell tennünk a néma pillantások. Az összes karakter nagy őrségben van, és soha nem tudja leengedni. A fiatal Barbara és a kíváncsi idős férfiak közötti pillantások kereszteződésének pillanata a film elején felfedi az értelmezett nagy bábot és a hamarosan kezdődő háború figyelmeztető érintését, valamint az összetett stratégiákat. ok lesz.

A film címére való hivatkozás előzetes képet nyújt arról, amit látni fogunk, bár az első tíz percben könnyű megállapítani a menyét és az ember kapcsolatát. És rögtön kitaláljuk, hová mennek a felvételek. De ez nem számít, mert a filmben számos más látnivaló található, amelyek egy kiszámítható cselekmény felett állnak: hatalmas színészek, mind az idősek, mind a fiatalok, a "halál" szekvenciája kegyelmi állapotban, elegendő háttérrel ahhoz, hogy bármilyen forgatókönyvet is végrehajtson, még ha közepes is; forgatókönyv, amely előrelép és meglepetéseket tartogat, „kis csatákkal” borsozva, amíg el nem jut az utolsó nagy versenyig; Y egy üzenet, amelyben mindannyian azonosulhatunk: az idősebb, bölcs, türelmetlen karakterek ellentéte, akiknek joguk van élni utolsó éveiket, ahogy akarják, és egy színlelt, ambiciózus, tiszteletlen fiatal, aki úgy véli, joga van mindent elvonulással eltávolítani, ami útjában áll a toll. Rosszabb esetben is szó esik róla a múltba behatolt kísértetek a jelenbe, tudván, hogyan kérjünk megbocsátást, szolidaritást, szeretetet a nézeteltérések ellenére.

Campanella elegánsan rendezi a filmet és a kamera terjedelmi formátumban járja át a kúria szobáit, befolyásolva szereplőinek közeli képeit is, különösen a legdrámaibb pillanatokban. Foglalja le a történetet Brenda Lee vagy Sinatra klasszikus témáival, és csak két dologban hibáztathatom őt: a tipikus rock and roll kíséretében, amelyekben az akció és a montázs a zene ritmusára mozog. És azt is, hogy van olyan befejezése, amelyben jobb, ha nem teszünk fel kérdéseket. Ugyanúgy, mint a klasszikus moziban, a pár csókolózott az előtérben, megjelent a "Vég", és nem csodálkoztunk, mi fog történni másnap, ebben az esetben, amikor megjelenik az "END". bizonyos vitatható dolgok a végén.

A fő szextett luxus. A nagy argentin színésznő Graciela Borges, Akit néhány hónappal ezelőtt a „La quietud” című filmben láttunk, hímezze megalkuvás nélküli díva szerepét, akinek a felhőjében kell élnie a sokk miatt, amelyet a leszállása okozhat. Nemrégiben is láttuk Luis Brandoni en „Az én remekműm” és ő játszotta a csoport legnyájasabb szerepét, a férjet, aki szintén a saját világában él. Oscar Martinez, A "The Illustrious Citizen" vagy a "Knock Knock" -ban látható rendező, aki mindig figyelmes és éber, hogy elkerülje a menyét becsúszását a tyúkólba. A nagy Mark Mundstock, kevésbé ismert a moziban játszott szerepeiről és jobban ismert arról, hogy a "Le Luthiers" egyik alkotóeleme, itt van a forgatókönyvíró, aki szavakban találja meg fő fegyverét. A fiatal Francisco-t és Barbarát pedig játsszák Nicholas Francella, Guillermo Francella fia, és a mi Clara-tó, arrogancia ezeroldalas lapjában és az argentin akcentus hímzése.

A menyétek meséje az öröm, ízlésemnek a forgatókönyv nagyon releváns hullámvölgyei nélkül, intelligens és csillogó párbeszédekkel, talán felismerhető, de meglepő cselekménnyel, remek színészi munkával és mindenekelőtt egy olyan rendező moziba való visszatérésével, aki ebben koldulni készteti magát és aki figyelemre méltó munkát végez rendezőként és forgatókönyvíróként. A hirdetőtábla legjobbjai közül.

A LEGJOBB: A biliárd játék. A kezdet és a ragyogó párbeszéd.

LEGROSSZABB: A finálé néhány kérdést vet fel a kevésbé konformista nézők számára.