Ma van Meryl Streep napja. Nos, valójában sokan vannak Meryl Streep napjai karrierje során, tekintve a felhalmozott díjak mennyiségét és az utóbbi évtizedek kétségtelen befolyását a mozitörténetre. A mai hír arról szól, hogy a tegnap esti Golden Globe-gálán megkapta a Cecil B. DeMille-díjat, és a szenvedélyes beszédért, amellyel megköszönte a díjat. Tökéletes nap arra, hogy emlékezzünk arra, miért kerülnek a történelembe azok az értelmezések, amelyek nem törlődnek emlékezetünkből és amelyek a hetedik művészet mítoszává tették.

Meryl Streep

A vadász (1978)

Egy majdnem debütáló Meryl olyan kemény témával néz szembe a képernyőn, mint egy szerelmi háromszög, az időre oly jellemző, ám itt remekül kezelt (vietnami háború) környezet és két képernyős szörny, mint Robert de Niro és Christopher Walken. A Vadász az a film, amely a filmnézők radarjára helyezte.

Kramer vs. Kramer (1979)

A Kramer kontra Kramer volt Streep első Oscar-díja karrierje egyik legmegindítóbb előadása, de az is, amely a legkevesebb szimpátiát ébresztette a nézőkben. Dustin Hoffman, az elhagyott férj és fia apja karaktere minden dicséretet kapott, miközben neki meg kellett elégednie. egyik legjobb szerepe.

Sophie's Choice (1982)

Úgy tűnt, hogy a Hollywoodi Akadémia soha nem fogja abbahagyni Meryl Streep odaítélését, amikor 1982-ben elnyerte második Oscar-díját a Sophie's Choice-ért, a szívszorító drámáért, amely hatalmas színésznővé tette. Sophie Zawistowsk elképzelhetetlen őrületének értelmezése, az alkalomhoz illő tökéletes lengyel akcentusa és egy utolsó monológ, amelyet nem lehet elfelejteni voltak azok az elemek, amelyek elengedhetetlenné tették az összes medencében.

Selyemfa (1983)

Szoktuk látni, hogy Meryl Streep eleganciát és csillogást áraszt a képernyőn. Talán éppen ezért a közönség egyik kedvenc fellépése az, amelyet a Silkwood-ban ad elő, ahol játszik egy alsó középosztálybeli dolgozót, amely a szakszervezeti küzdelem szimbólumává vált, amely valójában soha nem akart lenni. Ami csak egy másik film lehetett, az előadásának köszönhetően (és két társsztársa, Kurt Russell és Cher is) elismert és csodált művé vált.

Afrikából (1985)

- Volt egy farmom Afrikában, a Ngong-hegység lábánál. Nincs olyan önbecsülõ filmrajongó, aki ne emlékezne arra, hogy Meryl Streep mondta ezt a kifejezést az Out of Africa elején. A lényegre törő romantikus film. Állítólag idilli gyarmati Afrika portréja. Egy dán bárónő megpróbálja megtalálni a helyét egy olyan országban, amelyben nincs semmi vendégtelen. A film elsöpörte az 1985-ös Oscart, de Meryl (mint oly gyakran) mézzel volt az ajkán.

Sikoly a sötétben (1988)

Elvitte egy dingó a két hónapos kislányodat, vagy megölte? Ez az a kétség, hogy Meryl Streepnek sikerül bejutnia az elménkbe, amikor meglátjuk a Sikoly a sötétben. Ez egy olyan értelmezés, amely amellett, hogy az ausztrál kiejtést felveszi a hosszú lemezlistába, elhoz minket legdrámaibb arca, és az, amely képes további kétségeket vetni bennünk karakterének ártatlanságában vagy gonoszságában, azzal a hozzáadott értékkel, hogy igaz történet.

Madison hídjai (1995)

Ki mondta ezt nekünk még a 90-es évek közepén minden idők egyik kedvenc szerelmi történetünk az volt, hogy egy érett házaspárt játszottunk a vidéki Iowa közepén. Nos, ez a Madison hídjaival történt; és nehéz elfelejteni Streep Francesca-értelmezését és azt a módját, ahogyan azt tükrözi, hogy a szerelem hogyan teheti az embert a teljes unalomtól szinte serdülőkori illúzióvá.

Alkalmazkodás. Az orchidea tolvaj (2002)

Streep ismét magányos és boldogtalan nő cipőjébe kerül hagyományos életében, egy filmben, amelyben annyi lemezt értelmez, hogy nem lehet elfelejteni, hogy nemzedékünk nagy színésznője előtt állunk. Alkalmazkodás. Az orchidea tolvaj az egyik kevésbé ismert csodája, de néhány jelenet, például ez a videó, amelyet bemutatunk, a legjobb önéletrajz, amelyet elvárhat egy színésznőtől.

Az ördög Pradát viseli (2006)

Évszázadokig és évszázadokig Miranda Priestly lesz a fejünkben a bántalmazó főnök, vagy attól függően, hogy nézed, az ambiciózus és sikeres nő paradigmája. Streep sokkal könnyebb és komikusabb, mint a listán feltüntetettek többi része, Az ördög visel Prada című filmben arra tanít minket, hogy nincs kis szerepe számára. és az a cerulean kék monológjában ugyanolyan erővel bírhat, mint a legdrámaibb jelenetben.

A kétség (2008)

És ha egyikünk sem akarna szembenézni Miranda Priestly-vel, még kevésbé Aloysius nővérrel, a Kétség szerepével: szigorú és könyörtelen apáca a II. Vatikáni Zsinat idején, egy bronxi iskolában. A film nagyszerű karaktertörténet, és négy főszereplője (Viola Davis, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams és maga Streep) Oscar-jelöltek voltak évükben.

A vasasszony (2011)

Streep harmadik Oscar-díja lassan megérkezett. Örökké tartott, de a 20. századi politika egyik legösszetettebb személyiségének: Margaret Thatchernek mesteri ábrázolásával érkezett.. Az Iron Lady egy életrajzi film, amely fájdalom és dicsőség nélkül haladhatott volna át a színházak között, ha nem az a tény, hogy Streep jellemzése szinte úgy vezet vissza minket Thatcher életébe, mintha dokumentumfilmet néznénk.