2007. április 8., vasárnap

Ízlés: Alábecsült filmek

naplójának

Olyan sokan alulértékeltek! Rengeteg olyan film, amely megmozgat vagy felmagasztal, és amelyek előtt nem azonos fokú közös izgalmat találsz. Itt van egy lista tíz filmből (öt klasszikus és öt modern), amelyeket csodálatra méltónak tartok, és amelyek nem találták meg a megérdemelt elismerést, kivéve néhány körben, amely bizonyos okok miatt értékeli őket.

Kihagytam a listából néhány nagyszerűbb filmet (például a The Hong Kong Countess, Chaplin vagy a Topaz, a Hitchcock remekművei), vagy olyan ismert filmeket, amelyekkel könnyen rosszul bánnak azáltal, hogy elfogadják a film önelégültségét. szkeptikus vagy posztmodern cinikus, a Mit ad nekünk az ég, Sirk (Fassbinder által oly jól védett), a Tízparancsolat vagy más, a nevezetes Cecil B. DeMille irányításával.

Orochi, Futagawa Buntaro (1925)
A nemes és bátor szamuráj kategóriájában alacsonyabb szintre esik, megalázzák a nyilvánosság előtt, és roninná alakítják, vagyis egy ura nélküli szamurájban, aki vég nélkül vándorol a mezőkön és a városokban. Tömör, szoros, szoros mesemondás, ez a néma japán film Yojimbo és Zatoichi előfutára, de jobb mindkettőnél. Elégiája van annak a státusznak, amelyet a harcos elveszített; társadalmi megjegyzés a földbirtokosok és erőteljes visszaélések miatt; korabeli portrék és mindenekelőtt jó minőségű kalandfilmek, olyan szablya harci jelenetekkel, amelyek a legjobbak közé tartoznak.

A hét púpos torony, írta Edgar Neville (1944)
A nemzeti-katolikus Spanyolországban készült A hét púpos torony az egyik legfurcsább film, amit valaha készítettek. Chesterton fantasztikus meséjének tűnik, váratlan humorával, éjszakai és föld alatti környezeteivel, azon képességével, hogy percekig, szokatlan, szinte rejtélyes részletektől szimbolizálja a világot. Itt a valószínűtlen létezésű szellemek és lények keresztezik egymást, fantasztikus cselekmények szaporodnak, és titkos galériákat, váratlan folyosókat, építkezéseket fedezünk fel, amelyek ott jelennek meg, ahol senki sem képzeli őket, egy párhuzamos világ a hagyományos Madrid alatt. A Hét púpos tornya műfaji filmként kezdődik, rejtélyfilmként folytatódik, és csúcspontját expresszionista rémálomként éri el.

Phantom Lady, Robert Siodmak (1944)
Egy férfit felesége meggyilkolása miatt fognak elítélni, és alibinek tekinti azt a dátumot, amelyet egy titokzatos nővel tartott, akit meg kell találnia ártatlanságának bizonyítására. Ez egy olyan vizsgálat, amely szembesíti a szellemihölgy valóságának anyagi nyomait a nem létezésének lehetőségével. A Phantom Lady egy film, amely az emlékezetről, annak lyukairól, hiányáról, láthatatlannak szól, és paradox módon a múlt által hagyott jelekről, olyan jelekről, amelyek jelenthetnek egyet vagy mást. Mint maga a mozi, amely a nyomok elé állít minket, ami már nincs.

Ermine Negro, szerző: Carlos Hugo Christensen (1953)
Az argentin Armiño Negro Aguirre mellett Isten haragja a legjobb Peruban forgatott külföldi film. Melodráma szégyen és visszatartás nélkül, minden elképzelhető témával szembesül, és kecsesen jön elő. A félelmetes Laura Hidalgo a luxusprostituált, akinek meg kell magyaráznia az életét a kamasz fiának, ami szinte pszichoanalitikus támadást eredményez a női nyomorúság forrása felé. Amíg ez megtörténik, látunk egy látványos dekorációban javasolt Limát és egy Machu Picchut, amely képeslap funkciója, de a főhős végtelen melankóliájának színtere is

Hugo del Carril (1956) a feledésen túl
Az érvelés a Vertigóra emlékeztet - amelyet két évvel később adtak ki -, de a kezelés más. Hugo del Carril hiányolja halott feleségét, és megpróbálja újjáteremteni egy élõben, amelyet az utcán talál. A romantika sűrű, sötét, baljós, mazochista; váratlan a peronista bronzművész, Hugo del Carril, a latin-amerikai társadalmi elkötelezettség mozijának klasszikusa, a Las Aguas bajan turbias szerzőjének munkájában.

Szürke kertek, Albert és David Maysles (1975)
A karakterek portréja a dokumentumfilm egyik legérdekesebb módja. A Maysles testvérek a Bouvier Beale családot, amelynek anyja és lánya egyaránt szomszédosak, egyik lábuk a valóságban, a másikat pedig megmagyarázhatatlan képzeletbeli világukban találják, a Grey Gardens-ben, egy kósza kúriában, közel ötven szobával, keleten találhatók. Hampton. Kamera a kézben, a "közvetlen mozi" rendezői csatlakoznak Jackie Kennedy rokonai, Bouvier életéhez. Fellépnek a filmesek számára. A dokumentumfilm valódi alakjai egy olyan ábrázolás főszereplőivé válnak, amely nem engedi meg a nők minden részletének vagy gesztusának és a ház minden repedésének a regisztrálását. A film pedig egy dokumentum a fizikai hanyatlásról, az őrültségről, a verseny végéről, a Camelot aranykorának fordítottjáról, amelyet a legenda a Kennedy-korszak csillogásának tulajdonít.

Harun Farocki (1992) forradalom videogramjai
Ceausescu román diktátor bukása élőben. Farocki az 1989-es román televíziós közvetítéseken keresztül látja. Farocki megmutatja a médiát és munkájukat: hogyan építenek képet, hogyan alkalmazkodnak a hatalomhoz, hogyan regisztrálják a megfelelő szöget, hogyan fabrikálják a beszédet, hogyan állítják elő a történelmet forgalmas képekről és hangokról van szó, amelyek egy nézőpontra és perspektívára reagálnak: az egymást követő és változó erőkre. Nélkülözhetetlen dokumentumfilm.

M/Egyéb, készítette Nobuhiro Suwa (1999)
Ha Amerikában készült volna, akkor a KrKramer kontra Kramer folytatásának vagy változatának nézne ki, de nem az. Az M/Other egy nem hagyományos „családot” mutat be, amely összeáll és szétszerelhető, és amelyben a fiú megtanulja az eggyé válás szerepét egy biológiai apától és párjától. Az intimitás gesztusairól és az elérésének akadályairól számtalan variációsorozatot követ. A film mindegyiket formalizálja. Még az állandó, feketében elhalványuló források is szünetet, meleget, lélegzetet, elszigeteltséget, intonációt, ritmust, de divergenciát, elkülönülést és konfliktust is sugallnak.

Shara: Naomi Kawase (2003)
A Shara olyan film, amelyről szenzációk és egyéni képek emlékeznek: egy gyermek eltűnése és egy másik születése; a szinte eksztatikus őrület és rituális tánc népszerű fesztivál; a meghosszabbított kép egyensúlyával forgatott, ismeretlen képek, amelyek hirtelen válságba kerülnek, amikor a kézben lévő kamera utazó felvételként indul; a várakozás véget nem érő pillanatai, amelyeket nem a forgatókönyv, hanem a film által kiszabott attitűd határoz meg: szigorú odafigyelés, amellyel a szemlélődés változatlan jelenében vagyunk, amely békés és intenzív.

Jön és megy, Joao Cesar Monteiro (2003)
A teljes képernyőt elfoglaló szem több mint öt percig néz ránk, majd becsukódik, hogy utat engedjen a sötétségnek és mindennek a végén. Ez a portugál Joao César Monteiro utolsó filmje. Mit láttunk az előző három órában? A rendezőnek, filmjeinek főszereplője, rákos megbetegedésekben, sétálva át Lisszabonban, ülve egy fa alatt, hogy nézze a virágzó lányok elmúlását, egy kedves barátjával megbeszélje a test és a szex lehetőségeit, kávézgasson, szembenézzen a túlcsorduló testszőrű nő fantáziája. Vagyis a kamera számára még egyszer utoljára ábrázolni a hétköznapi élet banális és mindennapi gesztusait, de a képzelet és a vágy szeszélyeit is.

II Az elfeledett Nyikita Mihalkov

Vannak többalakú rendezők, összetett és hatalmas munkával. Mihalkov ebben az értelemben kiskorú szerző. De ez, látni fogják, csak a vizuális spektrumának sugarát igazolja, nem a tekintete intenzitását. Mihalkov mozija a féltónusok, a finomságok, az ékezetek művészete. Talán emiatt nincs teljes méretben kalibrálva. Mijalkov, akárcsak García Márquez, akárcsak Brueghel, mindig ugyanazon mű variációit készítette. Ez nem rövidlátás, hanem makacs hűség egy olyan vízióhoz, amelyet még senki sem ért el, annak néhány négyzetcentiméteres cselekménye.

Az égő nap egyik jelenetében egy meztelen nő ül férjén (maga Mihalkov, szintén színész). Nem rég fejezték be a szerelmet. Megkéri, hogy tegyen egy bizonyos zajt, amelyet általában a szájával ad ki, és ami szórakoztatja. Ellenáll, de a férfi ragaszkodása ellenére igen. Mihalkov nevetésben tört ki és felkarolta, felvidultan, egyhangúlag és azonnal. Mi történt? Semmi. Milyen nagy cselekménypontot vezettünk? Senki felé. A moziban (számomra) nem a végső cél számít, hanem az elmúlás; nem a ruha alakja, hanem a textúrája.

A Black Eyes egy olyan film, amelyben minden, amit a film 98% -áig láttak és elmeséltek, az a funkciója, hogy elhagyja az üledéket, amelyből amplitúdót és rezonanciát adhatunk annak, amit Mastroianni nedves szemmel mond el magának percekkel a film előtt Végül: „ha most haltam meg, és Isten megkérdezte tőlem, mire emlékszem, csak azt az altatódalt mondanám, amelyet anyám énekelt nekem, Elisa arcát először és Oroszország ködjét…. Luly…! Luly…! ”. Annak érdekében, hogy megérezzük ennek a mondatnak a súlyát, Mihalkov forgatta a Fekete szemeket, amelyek a legjobb filmjeihez hasonlóan ugyanarról beszélnek: a röpke kitörésről, amellyel érettségében néhány férfi megpróbál visszatérni a teljesség idejére és vágyakozás, amelyben már nem ismerik fel őket. "A kielégítetlen kudarcok szánalmas költészete", egyszer felhívtam őt, nem tudva, hogy rólam beszélt, és arról, hogy halálos vagyok, hogy Peru filmrendező vagyok, ahol általában elbukunk, mielőtt a saját érdemeink szerint megbuknánk.

Egy utolsó megjegyzés: Mihalkov nem gyakorolja a minimalisták szigorú álcáját. Nem is újgazdag. Ő csak egy melankolikus arisztokrata: onnan származik bágyadt affektációja.

III Öt emlékezni

Sokszor alacsony színvonalú, őrültségből, gazdasági vagy politikai kényszerből építették fel azokat a filmeket, amelyeket valamikor lebecsülünk, és amelyeket később állítunk. Nincs módszertani vagy munkafolyamat a kárigény alkalmazásához. A Philias és a fóbiák öt percenként változnak. Tehát az alulértékelt mozi megközelítése mindig spontán. Olyan folyamat, amelyet az érettség évei, a cinephile repülési órái és a kultúra vagy a kulturális deformáció meghatároz. Mindenesetre ez egy olyan játék, amelyet a filmek szerelmeseinek rendszeresen alkalmazniuk kell, hogy tisztázzák elménket - nem feltétlenül a presztízset vagy a gyalázatot - és azok elméjét, akik nyugtalanul vagy revizionista módon szeretnének megközelíteni a "másik" mozit.

Ott megy az 5 alulértékelt

Il Sorpasso, szerző: Dino Risi (1962)
Ne feledje, hogy ez a csodálatos, 60-as évekbeli film soha nem nyert díjat egy nagy nemzetközi fesztiválon. Ez egy remek történet, egy road movie kulcsában, Vittorio Gassmannal és Jean Louis Tritignant-nal, akik egy Lancia Aurelia-val a Földközi-tenger partját járják, miközben megpróbálkoznak az "olasz gazdasági csoda" pulzusával.

Sunchaser, Michael Cimino (1996)
Egy másik közúti film, amelynek nem volt tisztességes bemutatója az Egyesült Államok mozikban. A film narratív pulzusa intenzív, és a film által vetített értékek és érzések tartósak.

Howard Deutch csinos rózsaszínűje (1986)
A legjobb "John Hughes" tizenéves film. Az egész kölyökcsomó először találkozott a kedves Molly Ringwalddal, ebben a jó társadalmi portréban Amerikában a "reaganomika" után. A 80-as évek nem lettek volna Molly nélkül.

Islas Marías, írta Emilio "Indio" Fernández (1950)
Olyan filmrendező, akit módszeresen kitöröltek a mozi "új kánonjából". Az Islas Marías Indio Fernández legjobb filmje és a börtön melodrámájának mesterkurzusa. Pedro Infantéval karrierje legjobb jellemzésében.