Niсo Betancourt, Roberto

Létrehozás és gyártás a tervezésben és a kommunikációban Nє14

ISSN: 1668-5229

Esszék a képről. II. Kiadás.

IV. Évfolyam, 2008. március 14., Buenos Aires, Argentína | 77 oldal

elia

Ez a munka a Creative Commons Nevezd meg - NonCommercial-ShareAlike 4.0 nemzetközi licenc alatt licencelt

Az írónő, Tennessee Williams elismert műve alapján az Elia Kazan rendezte A villamos nevű vágy (1951) című film háború utáni drámáját mutatja be New Orleans-ban.

A cselekmény Stanley Kowalski (Marlon Brando alakításában) és Stella (Kim Hunter alakításában) kapcsolatára összpontosít, akik megpróbálnak megbirkózni kapcsolataikkal annak ellenére, hogy a társadalmi osztályok között vannak hírhedt különbségek, amelyekhez tartoznak. Ezt a helyzetet súlyosbítja Blanche Dubois (Vivien Leigh alakításában), Stella nővérének látogatása: egy tragikus karakter, aki a kezdetektől fogva sógora Stanley antagonistájaként képződik, a folyamatos kritika és hivatkozások miatt, a középosztálybeli szokásokról szól, amelyek meghatározzák nővéred férjét.

A konfliktus fokozódik, amikor kiderülnek a szereplők által elrejtett titkok, és Blanche-t elveszíti épelméjűsége.

A film során Williams (aki a film forgatókönyvét is megírta) olyan témákat telepít, amelyek a karakterek konfigurációjától függően strukturálódnak, olyan erőforrások felhasználásával, amelyek metaforikus konstrukciók révén olyan állomást hoznak létre, amely a szimbolikával játszik.

A fantázia duó - illúzió

Blanche enged az illúziónak; a fantázia a fő védekezési módszere.

Kívánságai nem hordozzák a rosszindulat nyomait, ehelyett gyengeségből és képtelenségből fakadnak az igazsággal szemben. Az események változata nem esik egybe a valósággal, hanem kritériumai szerint idealizál egy jövőképet. Számára a fantázia a legmegfelelőbb elidegenedési módszer, hogy megvédje magát a tragédiáktól, amelyekkel szembe kell néznie. De sajnos az említett védekezési módszer törékenynek bizonyul, és Stanley megdönti a határozatban.

A fantázia által megtestesített misen-scene fő eleme a jelző objektum: Blanche japán lámpája a szeretet és a remény egy kis fényére apellál, amely akkor is visszatér a filmben, amikor a tér változik (Kowalsky osztályától a a parti a kikötőben).

A zene szintén fontos szerepet játszik, mivel valamilyen módon formálja Blanche emlékeit. Erre példa, amikor a múltját gyengeséggel testesíti meg azon monológokon keresztül, amelyekben gondolatait beépíti, és egyúttal kölcsönhatásba lép a homodiegetikus hangsávval (La Warsawna), emlékezve arra az éjszakára, amikor a férje meghalt.

A régi és az új déli

Stella és Blanche hanyatló világból származnak.

Belle Rкve, a Dubois család ősi ültetvénye elveszett. A nővérek szimbolikusan a család utolsó élő tagjait képviselik. Stella feleségül veszi a munkásosztály világát Stanley feleségével, Blanche pedig a maga részéről az őrületbe merül.

Stanley képviseli az amerikai dél új rendjét, amelyben a lovagiasság meghalt, és ezt felváltotta a megélhetésért folytatott őrült verseny. Ez a szempont nyilvánvaló azon a színpadon, ahol Elia Kazan dekadens környezetet állít fel, és míg Blanche térbeli tisztaságon keresztül próbálja helyreállítani a Kowalsky-házat, az uralkodó kontextus erőszakossága és keménysége formálja a teret, mint ezzel a dekadenciával.

A kegyetlenség

Az egyetlen megbocsáthatatlan bűncselekmény Blanche szerint a szándékos kegyetlenség. Ez a bűn Stanley különlegessége. A Blanche elleni utolsó támadása gátlástalan támadás egy korábban legyőzött ellenség ellen.

A villamos elnevezésű vágy során a fokozatosan növekvő kegyetlenséget figyelhetjük meg, amely lehet akaratlan (Blanche) vagy akár öntudatlan (Stanley).

Ahogy Tennessee Williamsre jellemző, sokféleképpen lehet bántani, és vannak, amelyek rosszabbak, mint mások. A legjobb példa erre Stanley Blanche-beli nemi erőszakának színhelye, ahol az üveg (mind az üveg, mind a tükör) feltörésével megmutatják a történet főszereplője és antagonista ereje közötti érzelmi egyensúly összeomlását.

A primitív

Blanche néha primitív lényként emlegeti Stanley-t. Kifinomult férfiasságot képvisel, és ennek eredményeként generálja egy olyan ember romantikus gondolatát, akit nem érintettek meg a civilizáció hatásai. A fellebbezése egyértelmű, Stella nem tud ellenállni, sőt Blanche egy szinten is őt vonzza.

Stanley nyers természetét félelmetes erkölcstelenség kíséri. Szándékai a célkitűzéssel szemben világosak és végérvényesek: nem habozik sógornőjét őrületbe kergetni, sőt megerőszakolni.

Meg kell azonban jegyezni, hogy bár Stanley karaktere illetlen és hiányzik a formalitásból, a filmben elmondott beszédei és cselekedetei gyengébb oldalát bemutatva lágyítják karakterének erősségét, ugyanakkor a képet megszépítik, miközben oldják a film feszültségét. konfliktus. (Mint például az "eső az égen" beszéd, amikor megver egy üveg sört és kinyitja, felszabadítva a hab szökőkútját.)

Az előző témához szorosan kapcsolódik, a vágy, implicit fő téma mind a műben, mind a filmben.

Blanche tagadni igyekszik, bár arra lehet következtetni, hogy a vágy az egyik nagy motivációja az életben. Nem talál egészséges módszert arra, hogy megbirkózzon vele, mivel mindig szabadon akarja szabadítani vagy véglegesen megsemmisíti.

A vágy a Stella és Stanley kapcsolatának a szíve, nem pedig az intellektuális vagy szellemi intimitás.

A villamos az a vezérmotívum, amely ezt az elemet vizuális és hangzási szempontból vezérli az egész film alatt; Az emitter fogja késztetni a karaktereket arra, hogy létezzenek életükben.

Ez a téma szembeszáll és kiegészíti a vágyat. Blanche elveszettnek találja magát a két szélsőség között, és kétségbeesetten keres társat és védelmet az idegenek és az idegenek kedvességében. Soha nem tért magához a fiatal korában elhunyt férje iránti tragikus szenvedélyből. Ezért van szüksége valakire, aki megvédi őt, de New Orleans-ban sajnos csak a ragadozó és kíméletlen Stanley-t fogja megtalálni.

Meg kell jegyezni, hogy ennek az elemnek a szimbolikája hízik, mivel Blanche az egyetlen karakter, akit csak a színpadon mutatnak meg nekünk, építve az üresség érzetét mind fizikailag, mind metaforikusan.

Sötétség

A film olyan stílust hordoz, amelyben Elia Kazan a sötétséget hatékonyan használja fel feszültség és dráma előállítására.

Blanche először Stanley és Stella lakásának bejáratához érkezik; az utca sötét, félelem érzetet kelt. Azt is látjuk, hogy egy olyan világban él, amelyben szerető vágyai sötét és néha félelmetes helyre vezették.

A lakásban belül főleg diffúz és gyér világítás van. Blanche szobai lámpájával csökkenti az űrben rejlő ellenséges és komor légkört, anélkül, hogy fel kellene fednie a fizikai képen keresztül vetített korának titkát.

A világosság és a sötétség az elsődleges motívumok a történetben, mivel egyes dolgokat el akarnak rejteni, míg mások ki vannak téve. Ez olyan keserű részletek megjelölésével és megerősítésével is működik, mint például a halottvirágok eladója.

Az előadás

Stanley erős személyiségű, macsó, türelmes és botrányos. Hangsúlyozza a durvaságot azzal, hogy időnként változtatja beszédének hangerejét.

Érzelmi állapota a nyugalomtól a nyüzsgésig vagy a siralomig terjed (amikor Stellát kiáltja minden alkalommal, amikor elmenekül, amikor gúnyosan nevet Blanche mentális instabilitása felett a távirat hírénél, vagy akkor is, amikor macska nyávogását utánozza).

Testalkatának köszönhetően nagy fizikai vonzereje van, ami a "domináns férfi" sztereotípiájába helyezi, és időnként egyszerre válik áldozattá. Az élet nem volt könnyű számára, sógornője és felesége is "nyers lengyelnek" titulálja, más, azonos nagyságú képesítések mellett. Azonban az őt ért kritikák nem hiábavalók, az erőszakos és primitív reakciók, valamint az agressziók miatt, amelyeket érzékenységének és aggodalmának hiánya miatt okozhat a női csillogásokkal szemben. Ezek a jellemzők emelik ki kivételesen a Brando teljesítményét.

Stelláról kiderül, hogy ő a legszebb főszereplő. Őszinte, édes, szexi, és nagyon szerelmes Stanley-be is (annak ellenére, hogy vannak hibái). Szentimentális és türelmes, leereszkedő nővérével és férjével szemben. Az ujjával letakarja a napot, látva, hogy mit szeretne, és nem igazán, milyen a házassága esetében, amely a fizikai szeretet és a testi vágy klasszikus példájaként működik. Bár anyagilag és szexuálisan függ a férjétől, erős döntéshozói jellemmel rendelkezik. Miközben önfeláldozó és lemondó, rohamosan cselekszik, és megpróbálja elkerülni a Blanche és Stanley közötti konfrontációt. Azonban drámai színvonalúvá válik, amikor haragja növekszik, és kétségbeesetté válik sikoltásig, de soha nem veszíti el önuralmát. Karakterének gyengesége miatt végül a férj uralja a film végéig, amikor elhagyja. A konfliktus előrehaladtával reakcióik komolyságot és csendet mutatnak. Bár nem vonzódnak a szenvedéshez és a kétségbeeséshez, mint Stanley és Blanche esetében, fáradtságot mutatnak. Hunter karakterére kötetlen déli akcentus, határozatlansága miatt néha feszült arckifejezés jellemző.

Végül Blanche Dubois karaktere bizonyul kinyilatkoztatásnak. A film során beszédmódjával nagy mértékű következetességet tart fenn. Sikerül harmonikusan szinkronizálnia Blanche finom és kifinomult jellemzését és mobilitását, a déli akcentus elérésének nehézségével, hiteles szilárdságot generálva, amely képes megkülönböztetni kulturális kontextusát attól a tertől, amelyben a történet játszódik, miközben kecsesen képviseli Williams humorát a szavak játéka, ahol az irónia retorikai elemként van jelen.

Leigh bizonyos kettős vonásokat mutat Blanche karakterében, amely a báj és a kétségbeesés között ingadozik a film kezdete óta, amikor New Orleansba érkezett. Belső és külső konfliktusai révén a karakter a cselekménnyel együtt fejlődik, míg múltjának sötét titkai a Belle Rkve-ban tárulnak fel.

Karakterének bukásának bemutatása érdekében Leigh egy bizonyos feszültséget emel ki a temperamentumos változásokban, amelyek a nézőt tudatosítják a Blanche-t érintő mentális egyensúlyhiányban.

Paradox módon Leigh kiemeli a huszadik század eleji díva csillogását egy olyan karakterben, amely ellentmond ennek az ikonikus és kifogástalan karakterprofilnak minden jellemzőjével. Blanche inkarnációja kiterjed a lírai műfajra, néha a melodráma felé tart, miközben feltárja a cselekmény színházi eredetét. Blanche áldozat; ő azonban nem ártatlan. Annak ellenére, hogy igényes és hazug, erős köteléket teremt a nézővel. Szépségének elvesztése, kiszolgáltatottsága és gyengesége képes szánalomra és megértésre reagálni. Ezt a tényt Leigh hangsúlyozza, amikor a röpke szépség mulandó jellegéről beszél, ahol egyetlen hátralévő támasza a szépség ereje az elmében. Itt éri el karakterének csúcspontját, és végérvényesen elveszíti józan eszét, kiállva őrjöngő testmozgásai és vad szemei ​​előtt beszéde elhangzása előtt, mielőtt haragot és nagy hatást kiáltana, bemutatva a szilárd irányítást Leighé, aki vastagságot és árnyalatokat ad szerepének.

Az A villamos nevű vágy karaktereinek felépítése megalapozza Williams munkáját, amelyet kiegészít a Kazan által javasolt audiovizuális varázslat.

Ebben szoros a kölcsönhatás a szereplők és a metafora ereje között, hogy megragadja az emberi viselkedés releváns aspektusait a valóság és a fantázia között; Ennek következtében kitűnik az idő és az életmód változásának világszerte tapasztalható keménysége a realizmus révén. Az említett realizmus megerősödik a karakterek konfigurációjában egy fúziótól mentes színészi rendszer alapján, amelyben a szereplők párhuzamosan állnak karaktereikkel anélkül, hogy a saját kliséjükre hivatkoznának, amint az a csillagrendszerben történik; és ugyanakkor a metonímia kiemelhető képviseleti rendszerükben, hogy jellemzésüket hallgatólagosan kiegészítsék.

A film rendkívül költői és megindító, a forgatókönyvíró és a rendező szóbeli nyelvének (a párbeszédes munka), valamint a vizuális nyelvének (a színpad konfigurációja) miatt. Ezenkívül kifogástalan szereplői és érzékisége van, amelyet a hangsáv kiemel (Alex North jazz), egy fenséges hangszerelésben, ahol a vonósok és fúvókák túlsúlya figyelhető meg, segítve a felvetett témák értelmének és a fejlődésnek a szereplők (viselkedésük és érzéseik egyaránt). Ezen okokból kifolyólag az előbb említett elemek szilárdan áttérnek a színházi nyelvről a filmnyelvre.

Bibliográfia

- Bayardo Cuadra, Elia Kazan: a színháznak és a mozinak szentelt élet a La Prensa Literaria-ban. Letöltve 2007-ben a http: // www-ni oldalról. laprensa.com.ni/archivo/2004/enero/10/literaria/kiobionice/

- Brook, P. (1996). Az üres hely, New York: Touchstone.

- Kazan, E. Az igazgató irodája. Extracine. Letöltve 2007-ben: http://extracine.com/2007/08/15/el-oficio-del-director-por-eliakazan-23-extractos/

A szereplők konszolidációja és az előadás az Elia Kazan (1951) „A villamos nevű vágy” című filmben a 43. és 45. oldal között jelent meg a Creation and Production in Design and Communication Nє14 c. Részben.