Törvény 1/A zárás
A karantén váltotta ki a digitális tartalom fogyasztását: sorozat és filmplatformok tették augusztusukat; néhány kiadó vonakodott kiadni az e-könyveket, leparkolta előítéleteit; a zene élő koncerteket szenvedett, de felvett zenét ... csak a színház, a tánc és a líra állította le a létét a bezárás három hónapja alatt. Még soha nem volt ilyen nyilvánvaló, hogy a nézők jelenléte nélkül a színház elveszítené értelmét.
A farandulera közösség aggodalommal töltötte el, hogy mi következik az útjukban, majd a placebókkal próbálta ellensúlyozni tevékenységük abbahagyását. „para-színházi” tartalom robbanása. A színházak és a fesztiválok megmentették a művek felvételeit, sokuknak unalmas televíziós tömegük volt, mert dokumentumértékű audiovizuális lemezként fogadták el őket, vonzó tervezés vagy produkció nélkül, hasonlóan a londoni Nemzeti Színház műsoraihoz. De az internet megnyitotta a viták, kampányok, konferenciák, interjúk, archívumok közvetítésének lehetőségét ... a kezdeményezések listája hosszú és a tartalma változatos. Minden művész és amatőr tudja, hogy a színház nem hasonlítható össze egy virtuális élménnyel, de a legfontosabb az volt, hogy a színházi szellemet életben tartsák a szakemberek és az amatőrök között, a színház után kutassanak és vágyakozzanak, amikor az már nem létezik ... ezek a kezdeményezések elsősorban hogy ezt tegye. digitális.
"A legfontosabb az volt, hogy életben tartsuk a színházi szellemet a szakemberek és az amatőrök körében, hogy színház után kutassunk és vágyakozzunk, amikor már nincs ilyen"
Nem estek süket fülekre, a karantén ennek az eszköznek a tesztje volt a színházi területen, és a dramaturgiai nyelvekre és a jövő színházi formáira gyakorolt hatása még várat magára. Lucia Carballal, olyan figyelemreméltó művek szerzője, mint a Las bárbaras és az Una vida americana, együttműködik a #LaVentanaDelCDN Országos Drámai Központ, az egyik legambiciózusabb online program, amelyet az elmúlt hónapokban indítottak el. A Carballal egyike annak a tucat szerzőnek, akik részt vettek a La Pira című drámai trilógiában, amely a La conmoción, la distancia y la bizonytalanság címekből áll, amelyben átéljük az átélt tapasztalatokat. A csodálatos dolog az, hogy ezt a három darabot nyilvánosság nélkül összeállítják és képviselik, bár streamingben június 25-től sugározzák őket.
A rendező Lucía Carballal. Fotó: R.M.
- Színház nézők nélkül?
- Kiemelkedően helyettesítési formátum, vagyis átmenetileg kiszorítja az igazi színházat, kivitelezésének lehetetlensége miatt. De mint minden helyettesítőnek, ennek is megvan a maga entitása. Ez egy olyan hibrid formátum, amelyről kevés tapasztalatunk van, és radikális kérdéseket vet fel azzal kapcsolatban, hogy mit tekintünk színháznak és mit nem. Az exkluzív kategóriák számomra nem tűnnek nagyon termékenynek, ez a szigorú meghatározások, korlátok.
-Ez az alternatív formátum nem úgy hangzik-e, mint egy elméleti kiürülés?
- Engedélyt adhatunk magunknak arra, hogy kísérletezzünk, miért ne, engedélyt arra, hogy felfedezzük, hogyan érezzük magunkat ezekkel a számunkra annyira furcsa formátumokkal ... Ugyanolyan furcsa, mint ölelni egymást, döbbenni a könyökünkön vagy bénult városban élni. Ez a gyakorlat minden másnál jobban segít megtalálni a színház határait, ha léteznek ilyenek. Inkább kutatóként fedezzük fel, az empirikus kutatásokból, mint teoretikusokból. én azt gondolom a színház szerintem megköveteli a fizikai találkozás, az újraegyesülés szertartását. Ugyanakkor üdvözlöm mindezeket a kifejezéseket, amelyek a helyettesítés során merülnek fel, amint mondtam. Hogyan ne csináld? Nagyon szép, hogy mindennek ellenére a színházat keressük. Ez a gesztus, az a vágyakozás számomra érdekesebbnek és emberségesebbnek tűnik, mint a definíciók körüli vita.
Lucía Carballal: «Nagyon szép, hogy mindennek ellenére a színházat keressük. Ez a gesztus, ez a vágyakozás számomra érdekesebbnek és emberségesebbnek tűnik, mint a definíciók körüli vita »
Eugenio Barba: "Lehetséges, hogy a járvány az alázat, a szakmánk lényege és belső potenciálja felé való visszatérés előhírnöke."
2. törvény/Próbaidő
Áprilisban a színházak megnyitásának ötlete még mindig messze hangzott, és a nyári fesztiválok végzetnek tűntek, amikor a nagy nemzetközi nyári események, mint pl. Avignon, Aix en Provence vagy Edinburgh bejelentette, hogy nem tartják meg őket. De májusban megkezdődött a „terjeszkedés”, és a színház munkatársai ezt unalmas megelőzési és higiéniai protokollok tanulmányozásával és fejlesztésével töltötték, amelyek lehetővé tennék a függöny felemelkedését.
Antonio del Moral: «Amikor hallottam a terjeszkedésről, dolgozni mentem. 20 nap múlva lezárult a granadai zenei és táncfesztivál új programja »
Del Moral számára a fesztivál megünneplése, még a rendelkezésre álló kapacitás 50 százalékával is, felelősség kérdése volt, hogy egy közintézménynek bizalmat kell keltenie a közvéleményben és az optimizmust az ágazatban, de ez Granada városának tiszteletét is jelentette ”, mivel a kulturális esemény az idegenforgalom motorja, amely alacsonyabb szintre esett vissza a járvány következménye. Hatalmas ok, amely szintén kedvezett ünnepség július hónapban a Meridai Görög-Latin Színházi Fesztivál és az Almagro Klasszikus Színházi Fesztivál, csökkentett menetrenddel és mindig a szabadban. És amelyre a fesztiválok Olite (Navarra), Olmedo (Valladolid) és Ribadavia (Orense).
"A nagy kérdés, amelyet még tisztázni kell, az, hogy a nyilvánosság hogyan reagál, félelem nélkül térnek-e vissza a színházakba?"
A nagy ismeretlen, amelyet még tisztázni kell, az, hogy miként reagál a nyilvánosság, félelem nélkül visszatérnek-e a színházakba? Granadában mintegy 13 500 jegy került értékesítésre, amelynek 50% -át az első napon eladták, és a több koncertre szóló jegyek már elkeltek. A Mérida Fesztivál (július 22-től augusztus 22-ig) tízezer jegyet adott el - a 37 500-ból, amelyet eredetileg értékesíteni fog - a bejelentés első hetében, ami Jesús Cimarro igazgatója szerint "a óriási vágy a normalitás iránt, és visszatérni, hogy élvezze az emberek kultúráját és színházát ".
3. felvonás/Bizonytalanság
Eddig a színházak tevékenységének megmentése volt a feladat állami tulajdonú színházak, akik nem félnek az eredménykimutatásuktól. Ezért nyilvánvalónak tűnt, hogy tesztelő ágyként kell működniük az egészségügyi és higiéniai protokollok alkalmazásában, és ösztönözniük kell a művészek alkalmazását is. A valóságban hazánk legtöbb színházának tulajdonosai - akik bérlik a bemutatókat - a különböző közigazgatások, és csak olyan városokban, mint Madrid és Barcelona létezik független vagy kereskedelmi súlyú üzleti közösség.
A Sgae Yearbook 2017-es adatai szerint Spanyolországban 1656 színház működik, amelyek 71,5% -a állami tulajdonban van, szemben a magántulajdonban lévő 27,2% -kal; 21-et vegyesen kezelik. Az akkor regisztrált tizenhárom és fél millió néző közül Madrid és Barcelona csaknem 45% -kal járult hozzá. És bár a legtöbb színház tulajdonjoga nyilvános, a színház nézőinek jelentős részét magánszínházak, különösen a musicalek jelentik, amelyek a spanyol főváros pénztárának valódi motorjai.
"Spanyolországban 1656 színházterem van, amelyek 71,5% -a állami tulajdonban van, szemben a magántulajdonban lévő 27,2% -kal"
Ezért, amikor 2020. március 10-én, négy nappal azelőtt, hogy a spanyol kormány kimondta volna a riasztás állapotát, és figyelembe véve azokat a korlátozó intézkedéseket, amelyeket a kulturális eseményekre a járvány megfékezése érdekében bevezetni fog, az El lion king and anastasia című musical producere, Színpadi szórakozás, bejelentette, hogy a függöny leereszkedik, döntése elhúzta a többi színházat. A Stage főigazgatója, Yolanda Perez Abejon, Ezután kijelentette: „Nem várjuk meg a rendelet megjelenését. Bezártunk, egészségügyi vészhelyzet áll fenn, és felelősséggel tartozunk a lakossággal és a művészekkel szemben. Funkcióink nagyon magas fenntartási költségekkel járnak - csak az Oroszlánkirály 300 alkalmazottat foglalkoztat - és az ERTE-nek köszönhetően el tudjuk viselni, remélve, hogy a felfüggesztés nem fog sokáig tartani ".
Antonio Banderas egy próba során a malagói Soho Caixabank Színházban.
De ez a felfüggesztés a vártnál tovább tart. A mai naptól kezdve, amely drága produkcióit csak akkor szokta talpra állítani, ha az előzetes értékesítés pozitívan reagál, úgy tűnik, nem tervezi, hogy jövő decemberig nyitja meg azt az időpontot, amelyre a The Lion King jegyeket eladja. hogy kihasználják a karácsonyi kampány előnyeit. Más fontos gyártók, akikkel megkeresett, nem akartak nyilatkozni, mert a bizonytalanság óriási: Som Produce (négy madridi színházzal, Billy Elliot produkciós társaságával, amely a következő szezonban tervezett leszállni Barcelonában, a La caula de las locas, A hibás funkció), a Lets Go (The hole, Medias Puri) vagy a színházzal, amely Antonio Banderas kapitányként Malagában, a Soho Caixabankban látják el a látnivalókat ősszel, de még mindig nem biztosak abban, hogy milyen stratégiát követnek. Az a kockázat, hogy a nyilvánosság hogyan reagál és az újratermelés lehetősége megnehezíti a tervezést ezekben a cégekben, amelyek jelentős összegeket fektetnek a produkcióikba.
Miguel Curado: "A helyzet rendben van, nem látom, kibírom, most írtam alá a hitelkeretet, de ha újratermelődik, elsüllyedek"
A következő szezont tekintve tehát vannak, optimizmus a nyilvános színházakban, és csak a drámának vagy a kis formátumú komédiának szentelt magánszínházak vállalkoznak, amennyiben teljes kapacitással nyithatnak, különben az üzlet életképtelen. "A legtöbb ember számít arra, hogy szeptemberben a kapacitás száz százalékos lesz, és hogy ösztönözni fogják a túrák felvételét" - magyarázza a producer Miguel Sane, a független madridi La Zona színházi részlegétől, olyan box office címmel, mint Toc Toc, de elkötelezett egy olyan kortárs szerzői színház mellett is, amely már próbálja az Ira-t, Dan Jemmett rendezésében és Gloria Muñoz együttesével, és megmenti néhány produkciót. akinek a terjesztését megszakították: A fecske, Az őrület és a spanyol idő, Franco meghalt.
Miguel Curado, színházi producer.
Sane optimista is: "a helyzet rendben van, hát nem látom, kibírom, most írtam alá a hitelkeretet, de ha újból megnő a helyzet, elsüllyedek." És diagnosztizál egy évadot ", amelyben produkciós sapkát fognak gyártani, sok színház be fogja programozni azokat a műveket, amelyek a járvány miatt elestek, és amelyek átütemezését ígérték, ezért nagyon nehéz új dolgokat csinálni 2021 tavaszáig ".
Ez azt jelenti, hogy az általunk látott művek a járvány előtti időkből származnak, mert Hogyan befolyásolja mindez a drámai írást? Lesz előtte és utána a színházban a járvány után? A bölcs Lucía Carballal megérti, hogy:A szerzőség egy része eskapista és pragmatikus lesz, kereskedelmi és önelégültebbé válik túlélési okokból. Egy másik rész zavartalanul folytatódik "a sajátjainál", mert azt hiszem, vannak olyan emberek (és ezért alkotók is), akik bármilyen okból sem voltak érzelmileg átjárhatóak a történteken. És azt hiszem, igen, a teremtés egy része mostantól más lesz. Nem annyira azért, mert kifejezetten tükrözi a világjárvány kérdését, ami a valóságban irreleváns, hanem azért, mert az alkotó/alkotók mély tudatváltozáson estek át, és más szempontból szemlélték a dolgokat, beleértve magát a mesterséget is, mint hirtelen karanténba kötött kereskedelem. Igen Hinni akarok abban, hogy mi még inkább a komolytalanság ellenségei leszünk«.
Záró felvonás
Ennek a történetnek az utolsó felvonása még mindig íratlan. A többi szektorhoz hasonlóan a művészek között is félnek a fenyegető társadalmi-gazdasági perspektívák, ezért nem meglepő, hogy a beszélgetések során olyan élményeket idealizálnak, mint a művész. Szövetségi Színház Projekt Hallie Flanagan, akit a nagy gazdasági világválság után az észak-amerikai adminisztráció támogatott színészek, rendezők, szerzők és színházi szakemberek alkalmazására. Ez egy olyan szocialista ihletésű projekt volt, amely egy olyan liberális társadalomba ültetett be, mint Észak-Amerika, egy olyan kísérleti színházat ösztönzött, amely korának problémáiról beszélt, és depressziós területekre vitte. Olyan alakok vettek részt rajta, mint Orson Welles, Arthur Miller, Elia Kazan, Joseph Losey. Valójában a La Barraca hazánkban nem maradt el.
"Még nem ismerjük ennek a történetnek a kimenetelét, de ha hiszünk abban, amit Carballal vállalkozik, megérthetjük azt a csehovi hangnemet, amellyel meg fogják írni"
Így még nem ismerjük ennek a történetnek a kimenetelét, de ha elhisszük, mire vállalkozik Carballal, megérthetjük azt a csehovi hangnemet, amelyben ezt fogják írni: "Eleinte sok olyan üzenetet olvastam a közösségi hálózatokon, amelyekben fantáziált ölelések, partik és tömeges összejövetelek, amelyekre a bezárás végén kerülne sor. Az ilyen típusú képeket a klasszikus háborús elbeszélés végeivel társítottam, amelyben feltételezik, hogy a háború megnyerése után nagy ünnepség érkezik: „a végső sorrend”, amely az archetipikus háborús elbeszélésben éghajlati és katartikus. Arra gondoltam, hogy sajnos bezárásunk vége nem lesz ilyen, bármennyire is képzeltük. Inkább egy „csehovi” befejezés lenne abban az értelemben, hogy sima, izgalom nélkül zajlik (és ez így van: félelemmel és óvatossággal éljük meg, mondjuk nem lehet nagy érzelmi ünnepünk). Ezért nem szolgálta és nem is szolgálja a háborús történet, mert sajnos nehéz elképzelni a végét. Nyilvánvalóan nem a győzelemről vagy a veszteségről van szó. Együtt élünk az új körülményekkel és alkalmazkodunk".