Átlóok és körök uralják azt a kiállítást, amelyet a londoni Tate Modern csütörtöktől május 17-ig szentel az orosz konstruktivizmus két kiemelkedő alakjának: Alexandr Rodchenko (1891-1956) és Liubov Popova (1889-1924).

alekszandr

Az orosz forradalmat (1917) követő éveket rendkívüli dinamizmus és utópisztikus hit jellemezte abban, hogy az ember képes az életet, a társadalmat és a művészetet a gyökereitől átalakítani.

Rodcsenkóra és Popovára a geometriai absztrakció két nagy hatása volt hatással: Kasimir Malevich, aki megszabadította a művészetet a valóság "holt súlyától", és Vladimir Tatlin, akik ugyanolyan radikálisak a háromdimenziós konstrukciókban, amelyek különféle anyagokból álló összeállításokkal készültek.

A művész Popova és Rodchenko számára egyfajta mérnök volt, aki anyagát egy tudós objektivitásával alkalmazza: ezért a "kompozíció" fogalmát annak szubjektív komponensével a "konstrukció", egy sokkal személytelenebb módszer helyett cserélték ki. és minden díszítő vagy felesleges elemtől megfosztják.

A párbeszéd, amelyet Rodcsenko mutat be néhány kiállított műben - például az 1920-as absztrakcióban vagy a 11. számú kompozíciójában - a konstruktivisták másik nagy hatásával: Wassily Kandinsky.

Rodcsenko a vonalat mint a műalkotás egyetlen alapvető elemét kezdte vizsgálni azzal, hogy a színt, a hangszínt, a textúrát és a felületet puszta díszítésnek vagy technikának tekintette, amely csak a valós tárgyak világának utánzására volt érvényes.

Mint a londoni kiállítás kurátora, Margarita Tupitsyn rámutatott, egy bizonyos ponton mindkét művész felhagyott a festészettel, és ezt az álláspontot ismerték azzal, hogy 1921-ben Moszkvában kiállítást rendeztek "5X5 = 25" címmel (három másik képzőművésszel: Varvarával). Steponova, Alexander Vesnin és Alexandra Exter), amelynek átmenetnek kell lennie a hagyományos közegből olyanokba, mint a grafikai tervezés, a divat, a színház, a fényképészet és az operatőr.

Rodcsenko ikonoklasztikusabb gesztusa abból a kiállításból származik, monokróm triptichonjáról, amelyet a művész a következőképpen írt le: "Három vászon - piros, kék és sárga. (.) Alapszínek kiállításával hoztam a festészet logikai következtetéseit. és nem lesz többé képviselet ".

Az ebből az alkalomból szervezett élénk viták egyikében Osip Brik kritikus azt javasolta, hogy miután a festőállvány festését egyszer és mindenkorra elutasították, a művészeknek azt kellene tenniük, hogy az ipari termelésnek szenteljék magukat.

1921-ben Rodcsenko szövetségre lépett Vlagyimir Majakovszkij futurista költővel, és a Lenin Új Gazdaságpolitikája keretében, amely lehetővé tette a magáncégek számára, hogy korlátozottan működjenek, megkezdte a reklámmunkát.

Rodcsenko és Popova ezt követően konstruktivista elveket és innovatív technikákat, például fotomontázsokat alkalmazott a könyvek és magazinok tervezésében, valamint a reklámban és a politikai vagy oktatási propagandában.

A két alkotó abbahagyta tanulmányait, és részt vett a mindennapi élet és a nyilvános terek átszervezésében, és sokféle projekthez járult hozzá, kezdve a tömegtermeléshez használt textíliák és ruhák tervezésétől kezdve a díszletekig és a színházi jelmezekig.

Mindkettő bútorokat, lámpákat és még újságosstandokat is tervezett. Rodchenko esetében a Tate újjáépítette a Díszítőipar és a modern ipar nemzetközi kiállításának munkásklubját (Párizs, 1925).

Ebben a modern és tiszta térben a polgári kényelmet felváltja a bútorok geometriai funkcionalizmusa, amely a piros sakkasztaltól kezdve a két játékos megfelelő ülésein át a folyóiratok, fényképek vagy dokumentumok megjelenítéséig és a filmvászonig terjed. amelynek más avantgárd csoportokat kellett befolyásolnia, mint például a német Bauhaus vagy a holland De Stijl.

A Tate kiállítás utolsó része dokumentálja Rodcsenko elkötelezettségét a fotózás iránt: legismertebb képei, amelyeket szokatlan látószögük jellemez, az adott közeg minden antológiájában megtalálhatóak - és a fény és árnyék innovatív felhasználása Szergej Eisenstein filmrendezőre hatott.

Rodcsenko felelős volt honfitársa, Dziga Vertov, a "Kino-Pravda" (Mozi-Igazság) dokumentumfilmek kreditjogi címéért, valamint Boris Barnet "Moszkva októberben (1927)" című film művészeti irányításáért is. a kiállítás során vetítik.