A klasszikus balett nemzetközi sztárja „El Corsario” -val, az angol Nemzeti Balett-társaság élén érkezik a Teatros del Canal-ra.
Az első spanyol táncos, Tamara Rojo (Montreal, 1974), régóta várt látogatással tér vissza Madridba az általa irányított csoport élén, az Angol Nemzeti Balettnél, amely az Egyesült Királyság második legnagyobb csoportja és az egyik legélénkebb mobil Európai történelem. A madridi csatornaszínházakban való bemutatkozáshoz Tamara az „El Corsario” új produkcióját választotta, amely londoni premierjén már nagyszerű kritikákat és figyelemre méltó sikert aratott. Rojo, akit világszerte korunk balettjének egyik sztárjaként díjaztak és elismertek, ugyanakkor egy olyan áhított médiafigura, aki Spanyolországban keveset árul el a színpadain, kevésbé látható, mint amennyit igazán szeretne.
Kérdez. Ön nemzedékének egyetlen táncosa, aki különböző körülmények miatt közel állt az utolsó két nagyszerű balettdívához: Alicia Alonso és Maya Plisetskaia. Meséljen erről a két nagyszerű női művészről alkotott benyomásáról.
Válasz. Kétségtelenül mindkettő referencia, mert a különböző művészeti pályák és felfogások alapján erős személyiség különbözteti meg őket, akik táncmódjukban és művészi értelmében valódi stílusban vetülnek ki. Azt hiszem, a két személyiség legjobb szintézisét Alberto Alonso készítette, aki a Carmen Suite koreográfiájának tapasztalata után Plisetskaját kemény, bátor és harcos táncosnak írta le, míg Alicia a latin érzékiség hordozója volt.
P. Személyes tánca ezekben az években jelentősen megváltozott. Hogyan látja magát a tükörben, mind technikailag, mind művészileg? És meddig látja magát pointe cipőben? Ha egy táncos pompájában visszavonul, vagy meghosszabbítja karrierjét?
R. Mint tudják, a tükör előtt jobban értelmezzük magunkat, mint látjuk magunkat. Mindig igyekeztem javítani a felkészülésemen, elmélyítve a különböző technikákkal és iskolákkal kapcsolatos ismereteimet. A sérülésekkel járó tapasztalatok és mindenféle viszontagságok miatt az utóbbi években a sporttudomány érdekelt, mint erősítés a technika javítása és a sérülések megelőzése érdekében. Úgy gondolom, hogy ennek a munkának köszönhetően kibővítettem technikai erőforrásaimat, amelyek a tapasztalatokkal együtt jelentősen megújították táncmódomat. A táncábrázolásról alkotott elképzelésem is az egyes szerepek sajátosságai és a mű jelentése közötti összhang keresése felé fejlődött.
P. Én személy szerint úgy gondolom, hogy a táncos esetében az érettség pótolhatatlan fok ...
R. Kétségtelen, hogy a szakmai érettség diploma, de a balettben egyértelmű fizikai határ van, amelyet személy szerint nem tervezek túllépni.
P. Nyilvánvalóan a karriered soha nem készülhetett volna el Spanyolországban, és ez sajnos természetes az itteni kockás tánctörténet miatt, de van kedved hazamenni? Vagy a táncos vagy a balerina mindig természetes gyermeke annak, ahol a munka és az alkotás található?
R. Jelen pillanatban teljes elkötelezettségem az Angol Nemzeti Balett iránt, ezért nem fontolgatom a visszatérés lehetőségét Spanyolországba. Ami azt a kérdését illeti, hogy a táncosok annak a helynek a természetes gyermekei-e, ahol fejleszthetjük munkánkat és kreativitásunkat, a valóság ezt mindennap megerősíti, ráadásul a balett és a tánc terjeszkedése sokféle kultúrájú országban, különösen Ázsiában, hatványozottan növeli a nemzetközivé válást táncosok. Ma a tánctársulatok jelentik az etnikai és kulturális sokszínűség legjobb példáját.
P. Ami a technikát illeti, néha azt mondják, hogy ma jobban táncolják, mint korábban, másoknak azonban más a véleményük erről. Igaz, hogy a kiválóság példái pontosan a múltban vannak, hogyan látja ezt? Milyen szempontok vannak a stílus tekintetében?
R. Ha kronologikusan áttekintjük a 20. század elejétől napjainkig megőrzött felvételeket, láthatjuk, hogy a táncosok technikája javul. A technikai evolúció alapjai különbözőek, de úgy gondolom, hogy a különböző iskolák bővítése először, egyesek későbbi konszolidációja, például a kubai iskola és mások, amelyek kialakulóban vannak, megmagyarázhatja ezt. Az én szempontomból a kevésbé lineáris a stílus vagy a stílusok fejlődése. Valójában sok a zűrzavar, és bizonyos esetekben csekély szigor vagy éppen sovinizmus. Az az állítás, hogy a stílus kizárólagos lényegével rendelkezik ma, entelechia. Úgy gondolom, hogy helyesebb megpróbálni a kiválóságot a meglévő sokszínűségen belül keresni.
P. Az elmúlt években tanúi lehetünk a férfi tánc minőségének és mennyiségének robbanásának, és generációkonként ugyanez nem történik egyszerre a nőkkel. Miért gondolja ezt? Neked könnyebb megtalálni a tökéletes Siegfriedet, mint egy magasztos Odettet?
R. Nem tisztázom az okokat, amelyek ezt a jelenséget kiváltják, de nyilvánvaló, hogy annak ellenére, hogy még mindig több lány van, mint fiú, a táncosok új generációi nagyot ütnek az egész világon. A táncosokkal kapcsolatos régi előítéletek felbomlása valószínűleg ösztönzi az erősebb hivatásokat. Másrészt úgy gondolom, hogy nem ártana megvizsgálni, hogy a lányok számára alkalmazott tanulási módszertan előállítja-e azt a táncost, akit a szakma megkövetel. Mindenesetre továbbra sem könnyű megtalálni a tökéletes Siegfriedet vagy a fenséges Odettet.
P. Szintén Alastair Macaulay néhány évvel ezelőtti, The New York Times cikke alapján, amely arról szólt, hogy a repertoár elavult-e vagy elhunyt, számos vita és álláspont született: Mi a véleményed ezzel kapcsolatban? Szerinted mit kell kezdeni a nagy kanonikus címekkel?
R. Alkalmazza őket a mi időnkhöz. Zenében, színházban vagy akár operában történik, anélkül, hogy bárki letépné a ruháit. Igaz, hogy ez nem könnyű, és vannak kockázatok, de ha nem megfelelően szellőztetik őket, moly lesz. Az időkhöz való alkalmazkodás érvényes az újabb művekre is, amelyek minőségüknél fogva megérdemlik a klasszikusok címét, vagy megszerezhetik, de néhány örökös részéről a mű integritásának megőrzésére irányuló túlzott vágy miatt. jogok vagy maguk a szerzők kockáztatják a bágyadtságot. Megítélésem szerint a mű és a szerző szerzője és producere közötti megállapodás a legjobb mechanizmus terjesztésének kiterjesztésére.
P. És az újonnan létrehozott balett kapcsán: Hogyan látja a jelenlegi kortárs koreográfusokat a környezetében? Három nevet megemlítve: Christopher Wheeldon, Rusell Maliphant, Wayne McGregor ... Elérik-e azt a szerepet, amelyet a baletttörténet számukra fenntartani látszik?
R. Jelentős fellendülés tapasztalható a koreográfiai javaslatokban, és az Ön által említett három koreográfus, az általános elismerés mellett, a nagyon különböző személyiség és stílus jellemzésének pillanatát képviseli. Úgy gondolom, hogy ez a sokszínűség előnyös a tánc evolúciója szempontjából, ezért az első világháború századik évfordulójának emlékműsorában, amelyet most bemutattunk "Lest We Forget" címmel, olyan különböző szerzők új alkotásait mutatjuk be, mint Russell Maliphant, Akram Khan és Liam Scarlett. Mindezen koreográfusokkal együtt dolgoztam, és mindegyiket kiválónak tartom a szakterületükön, azonban fiatalságuk és a bennük rejlő nagy lehetőségek miatt úgy vélem, hogy az a perspektíva, amely időt ad arra, hogy kommentálják mindegyik szerepét a történelemben, hiányzik a balett.
P. Ami a személyes "balerina" profilodat illeti. Melyik tanár vagy melyik iskola volt a meghatározó? A baletthallgatók, azok, akik összegyűjtik a fotóit és videóit (és akiknek példaként állsz), mindig ezt szeretnék tudni.
R. Mindig megköszönöm első tanítómnak, Lola Grandének azt a gyengédséget, amely lehetővé tette számomra, hogy imádjam a táncot, amikor még csak hatéves volt. Víctor Ullate volt az a tanár, aki megadta a szükséges technikát és elszántságot ahhoz, hogy profivá válhassak. Pályafutásom során megkaptam Karemia Moreno, David Howard, Renato Paroni és Alexander Agadzhanov kategóriába tartozó mesterek tanításait. Évek óta megtiszteltetés számomra, hogy Loipa Araujo vagyok mentor, aki társam az Angol Nemzeti Balett irányításában is.
P. Visszatérve a múltba, és emlékezve az 1996-os érkezésére az Egyesült Királyságba, a skót baletten töltött időre, a királyi balettre való megérkezésére ... Hogyan látja ezt most? Nem túl hosszú, de karrierje nagyon intenzív volt.
R. Az 1994-es párizsi verseny után Galina Sansova, a skót balett akkori rendezője kedves volt, hogy 1995-ben meghívott, hogy táncoljam az Odete/Odile szerepeket a Swan Lake-ből. Ez volt az első klasszikusom. A Victor Ullate társulattal néhány hónappal később táncoltam Giselle szerepét, majd 1996-ban Glasgow-ba költöztem. Egy évvel később Londonba jöttem, az Angol Nemzeti Balett szerződésével. Húsz év nem olyan kevés egy klasszikus táncos táncos számára, és ha hozzáadod azt az intenzitást, amelyet megemlítesz, úgy gondolom, hogy megfelelően használtam őket.
P. Milyen volt az ENB, amikor hivatalba léptél? Most objektíve jobb a helyzet? Habozott-e, amikor felajánlották az igazgatói posztot?
R. A kérdésed végén kezdem. Nem volt kétségem afelől, hogy határozott szándékom volt a rendezésre, és mivel a tér versenyre került, hónapokig készítettem el a projektemet, hogy megfelelően bemutassam az ENB Tanácsának. Az Angol Nemzeti Balett története és valósága szempontjából nagy presztízsű társaság. Célom ennek a presztízsnek a fenntartása és a műsorok minőségének javítása, a pedagógiai és szociális munka, valamint a társaság művészeinek figyelembevétele. Nem könnyű, mivel a gazdasági helyzet nem megfelelő, azonban a közvéleménytől és a szponzoroktól jó válaszokat kapunk, ezért új produkciókkal kezdtük, és elkezdtük javítani a táncosok fizioterápiás és fitnesz szolgáltatásait és szolgáltatásait.
P. Milyen elemek alapján választotta Anna Marie Holmes "The Corsair" című változatát? Mennyi időt és pénzt költött rá az ENB?
R. Amikor úgy döntöttem, hogy a "The Corsair" lesz, akkor azt is elhatároztam, hogy annak a brit közönség számára adaptált változatnak kell lennie, amely a cselekmény világosságát és az elfogadható cselekményt követeli. Az Anna Marie Holmeshoz kötődő bizalom és barátság lehetővé tette, hogy megkérjem őt, hogy felülvizsgálja korábbi verzióját erre a célra. Nemcsak beleegyezett, hanem lelkesen ment bele mindannyiunkba. 2012 áprilisától a 2013 októberi Milton Keynes-i premierig 17 hónap kemény munka és mintegy 800 000 font befektetés telt el.
P. Az új produkcióról Hogyan zajlott a tervek, a zenei vezető, a színészek kiválasztása? Londonban különleges elvárást hoztak létre premierjével ...
R. Ez bonyolult, de nagyon tanulságos folyamat volt, mióta nézeteltéréseink voltak egy első tervezővel, ami miatt sok időt veszítettünk. Miután leküzdötte ezt a hátrányt és áttekintette a különféle lehetőségeket, a Bob Ringwood által bemutatott előzetes vázlatok és Neil Austin megvilágítása meggyőzött engem. A kottát a koreográfiához igazították, és Lars Payne és az ENB zenei igazgatója, Gavin Sutherland szerkesztette.
P. Természetes (sőt logikus) párhuzamosság van az ENB és az RBL között, de nyilvánvalóan nem akar ilyen versenyt. Mi a politikája és álláspontja ezzel kapcsolatban?
R. Mint mondja, az összehasonlítások elkerülhetetlenek, bár az Európa egyik legjobb színházában élő, és egy lakóhely nélküli, alacsonyabb költségvetéssel rendelkező és balettvásárlás iránt elkötelezett társulat közötti verseny kissé egyenetlen. Számomra ennek a valóságnak az elismerése tűnik az első lépésnek a művészi kihívásokkal szemben, komplexumok és túlzó követelések nélkül. Céljaim azonban egyértelműek; az angol Nemzeti Balett a kiválóságra és a művészeti csúcsra törekszik.
P. Sok fényes és elegáns partnere volt. Van kedvenc partner, vagy volt ilyen a karrierje során? Milyen nem tárgyalható dolgokat követel a színpadi partnertől?
R. Ezekben az években volt szerencsém együtt táncolni Jonathan Cope, Carlos Acosta, Julio Bocca, Roberto Bolle, Serguei Polunin, Vadim Muntagirov, Nicolas Le Riche, Akran Khan stb. táncosok. Természetesnek tartom a kapcsolatot, de mindenekelőtt a partnerre fordított figyelmet. Anélkül, hogy mindenki megfelelő figyelmet fordítana a partnere felé, lehetetlen elérni azt a kémiát, amely meghaladja a nézőt, és amely különbséget tesz a normális és a felsőbbrendű között.
P. A közelmúltban nagyon durva kijelentéseket tett a spanyol kultúra helyzetéről, a politikai szektor korrupciójáról és más társadalmi kérdésekről. Hogy látod? Riasztanunk kell-e általában a kultúra és különösen a balett helyzete miatt?
R. Nem egészen értem, hogy a tények médiában történő ellenőrzése riasztást és miért tagadja, egyesek haragját. Jobban tudod, mint én évtizedek óta a tánc helyzete Spanyolországban. Úgy gondolom, ideje mérlegelni a fejlesztés lehetőségét. Számomra úgy tűnik, hogy nem sokat kér.
P. Végül, és visszatérve a balettre, szívóssága és kemény munkája legendás benned. Hogyan reagált a tested a makacs harcias magatartásra? A tükörrel folytatott küzdelem mellett hol a tökéletesség?
R. A testem egészséges, de engedetlen. Ez mindenkivel megtörténhet, de az akarat, bár elengedhetetlen a célok eléréséhez, nem képes mindent megtenni. Ezért úgy gondolom, hogy tisztázni kell a kiválóság iránti vágy és a perfekcionizmus között.
P. Alaposan, hogyan reagál a zenére és a drámai cselekményekre? Látjuk még egyszer az "Ondinában"? Van neked egy szerep a papírokban?
R. Bizonyos esetekben a közvélemény felfogása a táncos és a karakter harmóniájáról nem esik egybe a kritériumokkal vagy a táncos érzésével. Sokszor előfordult velem, így vannak olyan emberek, akiket meglep a kedvenc szereplőim listája: Carmen Mats Ek, Manon és Mary Vetsera Kenneth MacMillan és Marguerite F. Ashton.
A holttest. Angol Nemzeti Balett. Csatorna Színházak. Április 24-27.