Remake-ek, remake-ek és további feldolgozások. Nem tagadod le, hogy egy ideje - egy olyan időszak, amely már túlságosan is hosszúnak tűnik a kedvem szerint - az évtizedekkel ezelőtti film átdolgozásának rekurzív hatása az egyik olyan gyakorlat, amely a legjobban felfedi a mai Hollywood hírhedt képtelenségét új ötletek előállítására és üdítő, hogy nem korlátozódnak önmagukban sem a korábbi minták megismétlésével, sem pedig a "folytatás" -nak - egy másik, ma nagyon kritizált gyakorlatnak - való engedéssel.
Igaz, hogy vannak olyan esetek - nem sok, de vannak -, amelyekben egy remake-et meg lehetne érteni, és akár el is lehetne választani az eredetitől ahhoz, hogy újabb elolvasást nyújtson a mesélendő történethez. De másokat, például a „Gyilkosság az Orient Expresszben”, nehéz beolvasztani egy több mint jól ismert mű részeként, és máris vannak olyan precedensük, amely tudta, hogyan lehet ezt remekül átadni. Valami ami, ha Agatha Christie-ről van szó, ez bonyolultabb, mint amilyennek első pillantásra tűnhet.
Annak a négy tucat adaptációnak a fényében, amelyet az irodalomtörténet legolvasottabb írója készített a regények mozijába, és még sok mindent, ami kis szövegvásznra vitte a szövegeit, lehetetlen megerősíteni, hogy Christie alkalmazkodhatatlan. Továbbá, amint látni fogjuk, legalább kétszer sikerült kitűnő produkciókat produkálniuk az adott műveiből. És amikor ezeket összehasonlítjuk a többivel, az ember ezt kezdi gondolni kell lennie valamilyen problémának a britek izgalmas történeteiben, amikor a celluloidra költöznek.
Tíz kis fekete volt. és nem maradtak
És mivel valahonnan el kell kezdenünk, tegyük meg úgy, hogy messzire utazunk vissza az időben, akárcsak a hét évtized, amely elválaszt minket "Tíz kis fekete" („És akkor nem voltak”, 1945) első adaptációja az angol irodalom egyik leghíresebb regényéből, amely a René clair és olyan színészgárdával, amelynek neve olyan, mint a Barry fitzgerald vagy Walter huston, partra kelni kezd, bár nem komolyan, néhány olyan probléma, amelyre a Christie adaptációinak túlnyomó többségében rá lehet mutatni.
Túlzottan színházi és ritmusú, nem mindig megfelelő, Itt van két probléma, amelyek a kilencvenhét percnyi felvétel jelentős részében mélyedést okoznak, és amelyek ilyen vagy olyan módon ismét ezen az úton találjuk magunkat, amelyet ma több szalagon keresztül akartunk végigkövetni. megkeresték az író által hagyatékban gazdag anyagot.
Igaz, hogy a „Tíz kis feketében” Fitzgerald puszta jelenléte - az összehasonlíthatatlan Michaleen Oge Flynn 'A csendes ember' („A csendes ember”, 1952) - elegendő inger a transz elviseléséhez és a film legismertebb hibáinak figyelmen kívül hagyásához, amelyeket nem tud megakadályozni, és ez is közös nevezője annak a sok címnek, amelyet látni fogunk. várjuk meg a cselekmény előrehaladását, és derítsük ki, ki a tettes, az arc Christie "tipikus egysége" mögött, olyan tipikus, idő előtt.
A remekmű
Csak azzal, hogy kijelentette, hogy az a rendező volt, aki a „Tanú az ügyészségért” című film nagyvásznon való felhozataláért felelős Billy vadabb ez elegendő akadályt jelentene abban, hogy megmentse a további vádakat, amelyek a „Tanú az ügyészségnek” („Tanú az ügyészségnek”, 1957) minősítését a hetedik művészet remekévé igazolják., egyike azoknak a klasszikus klasszikusoknak, amelyekhez mindig vissza akar térni elengedni magad, és extrém módon élvezni a „Con faldas y a lo loco” („Some Like It Hot”, 1959) felelős zseni megvalósításával.
De ez nem csak Wilderről szól, arról a csodálatos módjáról, amellyel megoldhatja az egész készletet, feszültségben tart minket az utolsó pillanatig - bármennyire is láttuk, szó szerint - és a lehető leghűségesebbnek eredeti anyag, ki felelős azért, hogy az „Ügyész tanúja” hatalmas örömgé váljon, mivel színészeinek sok és nagyon erõs mondanivalója van róla.
A megtévesztő mesterségességtől Tyrone hatalom a fenséges vehemenciára Dietrich átélni azt az egyszerűséget, amellyel Elsa lanchester másodpercekkel azután kerül a zsebünkbe, hogy először megjelenik a képernyőn, A „Vád tanúja” összes szereplője tanúskodik a film nagyságáról, bár egyik sem annyira, mint a mérhetetlen Charles nevetés, aki itt komponálja a flegma és megfoghatatlan ügyvéd, Sir Wilfrid Robards bőrében három legjobb karakterének egyikét.
A „Vád tanúja” megközelítése ma egyrészt biztos két óra Hollywood aranykorának legjobbjaiból másrészt pedig egy olyan élő tanúságtétel elgondolkodása, amely - engedje meg nekem a "nagyapa módot" - a mozit már nem úgy gyártják, mint régen, annyi varázsa és vágya, hogy meghaladja az időt, és nem egyszerűen azért, mert elmúló szórakozás ez csak a zöldhátúk készítését szolgálja.
Margaret Rutherford Miss Marple
Ha Sherlock Holmes volt az összegzése Sir Arthur Conan Doyle, Magától értetődik, hogy amikor Agatha Christie-ről beszélünk, elkerülhetetlen két legemblematikusabb karakteréről beszélni: Miss Marple-ról és Hercules Poirot nyomozóról. Koncentráljunk pillanatnyi figyelmünket a pletykás és beszédes öregasszony, aki 12 regényben és 20 novellában szerepelt és ez inspirációt szolgált a Jessica Fletcher televízió számára "Bűncselekményt írt".
Az 1930-as első megjelenése óta óriási népszerűségnek örvendő Jane Marple karakterének 31 évet kell várnia, amíg a mozi érdeklődik iránta. Tekintettel a britek által rendezett négy produkció által kínált eredményekre George pollock, amelyek soha nem voltak az író kedvencei, talán jobb lett volna, ha egy ilyen egyedi karakternek még tovább tartana az ugrás a nagy képernyőre.
Ésszerű módon eltérve a túlságosan színházi tételtől, amelyet fentebb kommentáltunk a „Diez negritos” -ról, két alapvető probléma azoknál a filmeknél, amelyekben Margaret Rutherford remekül ábrázolta: Mindent mondj, Miss Marple-t. Egy, a regényekben szinte nem is létező túlzott komikus beállítottsága túlmutat a főhős időnként irritáló személyiségén és minőségén, amely itt nagy jelentőséget kap más értékekkel szemben, amelyeket jobb lett volna nem elhanyagolni.
Ezen értékek egyike, a két alapvető probléma közül a második az nagyon szabad adaptáció, amelyet a megfelelő eredeti történetekből készítettek, a cselekmény alapvető pillanatait megváltoztatja "A 4:50 vonaton" ('Murder, She Said, 1961) úgy, hogy a főhősnek több képernyőideje legyen, vagy Hercules Poirot helyett Marple-t használta nyomozó tengelyként „A temetés után” („Gyilkosság a vágtában”, 1963).
Poirot és Albert Finney, a tökéletes találkozó
Fentebb elmondták, hogy ennek a szerkesztőnek a véleménye szerint csak két produkciónak sikerült intim módon beszélnie az Agatha Christie regényekkel, amelyeket adaptálni szándékoztak - nos, a Billy Wilder-film esetében a regényhez és a színdarabhoz. És azt is megerősítette, hogy miután nagyszerű előzménye van, a fogadás Kenneth Branagh enyhén szólva is érthetetlen volt, mert moziba került a „Gyilkosság az Orient Expresszben” c. És ez az, bármennyire is jól sikerült a briteknek, Sidney Lumet 1974-ben elért eredményeinek mérése nagyon bonyolult vállalkozás.
Az a rendkívüli elegancia, amellyel az „12 ember irgalmasság nélkül” („12 dühös ember”, 1957) felelős filmrendező a Christie által összeállított rémes mesét állítja be a legendás vonaton., megtalálja az egyedüli elsajátítás képviselőit az egész felvételen, már abban a prológban, amelyben megkapjuk az előzményeket arról, hogy mi lesz a bűncselekmény motivációja, már abban a módon is, ahogyan Poirot Albert finney bemutatja megoldását a vasúti utasoknak.
Később ad nauseam másolták a belga nyomozót felvonultató produkciók főszereplőjeként a „Gyilkosság az Orient Expresszben” („Gyilkosság az Orient Expresszben”, 1974) döbbenetes szereplőgárdájában az ismétlődő felülvizsgálat tárgyává válás fő okait találja. És ha nem lenne elég a bátorítás, hogy Finney-t karrierje egyik legjobb szerepében láthassuk, vannak olyan neveink is, mint Sean Connery, Anthony Perkins, Ingrid Bergman, Lauren Bacall, Vanessa Redgrave vagy John Gieldug. Nincs semmi.
Usztinov, a nyomozó, aki soha nem dolgozott
Négy évvel a „Gyilkosság az Orient Expressen” sikere után - a történelem eddigi legnagyobb bevételt hozó brit filmje - addig EMI Arra gondolt, miért ne kaphatna egy szeletet a karakterből, ha megnézi a 33 regény vagy 50 novella egyikét, amelyet Christie főszereplővé alakított a belga nyomozóval. A kiválasztott „Halál a Níluson” volt, és nem számítva Albert Finney-t, a gyártásvezetők Peter Ustinovot gondolták tökéletes jelöltnek hogy olyan különc karaktert testesítsen meg.
De Ustinov Poirot-ja, aki hat filmben, három a nagyvásznon, három a kicsi számára tolmácsolná, közel sem olyan különc és karizmatikus, mint amit Finney-től ismertünk, és nem is az, amelyet a dobozban találunk. buta az arcával David ilyen, és bár a kövér színész azonnali együttérzést vált ki a nézőben, Ezt az előnyt nem használja ki az a három cím, amelyet a mozi kínált nekünk 1978 és 1988 között, bármennyire is voltak aúpa disztribúcióik.
Se "Halál a Níluson" ('Halál a Níluson', 1978), sem "Halál a nap alatt" ('Gonosz a nap alatt', 1982), még kevésbé ez a rendetlenség „Kinevezés halálsal” („Kinevezés a halállal”, 1988) képes felkelteni az érdeklődők érdeklődését, mindegyikükben idézve azokat a problémákat, amelyekre rámutattunk, és az egész készlet túlzott színháziassága, és kissé kontrollálatlan képregényhang, attól függően, hogy mely pillanatok, valamint az, hogy az ember mennyire képes előre látni az eredményt, bármennyire is elhúzódó.
Ehhez hozzá kell adni a szalagokért felelős három filmrendező munkájának eredménytelenségét, néhányat John guillermin, Guy Hamilton Y Michael Winner akik köztudottan képtelenek kifogástalan munkával megpróbálni pótolni a forgatókönyv hiányosságait, különösen fájdalmas Guillermin esete és a „Halál a Níluson” problémás elbeszélése.
És visszatérünk a kezdetekhez. Bármennyire is bízni akar Kenneth Branagh - bár, valljuk be, az utolsó hollywoodi munkái után, nem feltétel nélkül, mint évekkel ezelőtt tettük volna - bármennyire is vonzó a „Gyilkosság az Orient Expresszen” szereplőgárdája meglepődtünk, hogy a filmrendező és a színész ismét Poirot-t alakítja a folytatásban