Az elmúlt évek mutációi arra késztetnek bennünket, hogy feltegyük magunknak a kérdést: "mi a mozi?" de "hol a mozi?" Áthatolhatatlan forradalmat élünk át - amelynek kezdete egybeesett Almodóvar 1999-es Todo sobre mi madre premierjével (és az azt követő Oscar-díjjal) - ugyanolyan radikális, mint amilyennel hamarosan szenvedtek televíziós sorozatok.

A múlt század utolsó évéig, amikor az El Cultural megszületett, a "mi a mozi?" még mindig releváns volt. Nem annyira, mint a hatvanas évek új mozijainak és a modernitás nagy szakadásainak, nem annyira, mint talán a posztmodernitás hevessége által elhozott, lényegében játékos formai plénumokban, hanem hanyatlásában, amikor a filmek, mint például a boszorkány Blair (1999, Myrick & Sánchez), A szél hordoz minket (1999, Abbas Kiarostami), A vékony piros vonal (1998, Terrence Malick), A szerelem hangulatában (2000, Wong Kar-wai) vagy Mindent anya (1999, Pedro Almodóvar) eljutott a képernyőkre, még mindig célszerű volt feltenni magunknak a kérdést a mozi ontológiai természetéről, arról, hogy mit képvisel, és hogyan tudnánk bepillantani vagy megvilágítani rajta keresztül a világot. Húsz éven át a mutációk olyan mélyek voltak, hogy örökre átalakították a képek készítésének, "fogantatásának" és "elfogyasztásának" módját, majd a lényegi kérdés is óhatatlanul megváltozott, miközben a mainstream filmkritika jobbat kiáltottam múlt.

Ahogyan ezt már a 21. században különböző képelméleti szakemberek tették, ma feltétlenül fel kell tennünk magunknak a kérdést: "Hol van a mozi?" A válasz erre a kérdésre zsákutcákban van, amelyek valószínűleg visszavezetnek minket az alapvető kérdéshez, olyan szemantikai kitérőkbe öltözve, mint az "audiovizuális tény", "a képek ökoszisztémája", vagy ha materialistává teszünk, "az objektum-mozi" ". Amikor a művészettörténet olyan mérföldköve, mint Orson Welles harminc éve elvesztett posztumusz filmje, a Szél másik oldalán (2018), nem a mozikban vagy filmkönyvtárakban jelenik meg, hanem egy streaming platformon (mivel a Netflix az, aki helyreállítását és összeszerelését finanszírozta); Amikor ugyanaz a platform és producer meghódítja a velencei arany oroszlánt (Róma: Alfonso Cuarón), és elkészíti és bemutatja az analóg megőrzés nagy evangélistájának, Martin Scorsese-nek legújabb munkáját, mi más kérdés vethet fel bennünket nagyobb aggodalommal?

A posztmozi korszaka

Átlépte a digitális forradalmat, annak minden profitjával és elferdülésével, amely az ipari oldalon, ha nem is művészi, radikálisabb átalakulásokat eredményezett, mint azok, amelyeket a múlt század harmincas éveiben folytatott beszélgetések és a szín bevezetése a múlt század 40-es és 50-es éveiben izgattak., akadémikusok és teoretikusok megállapodtak abban, hogy ezt az entitást "posztmoziknak" nevezik, amely kevésbé fantáziamagorális módon nyilvánul meg, mint korábban, és ez a minőségi televíziós fikciós és streaming platformokon (a dróttól és a szopránoktól kezdve Horace & Pete és Atlanta) a YouTube-on közzétett szafari videóban (egyes kritikusok 2007-ben a Battle at Kruger-t választották a legjobb filmnek), heterodox filmfesztiválokon, művészeti galériákban és múzeumokban (Abbas Kiarostami öt, a Weicharethakul vagy Steve McQueen Apichatpong installációi stb.), a magával ragadó virtuális valóság-élményekben (Alejandro G. Inárritu Carne y arena), egy youtuber utolsó poénjában - amely egy horrorfilm-fesztivál minden figyelmét felkelti - vagy akár egy "sztoriban" a Twitteren vagy az Instagramon. Hol van tehát a mozi?

Paul Thomas Anderson megmutatta, hogy a mozi mindenütt jelen van, a klasszicizmusban és a modernitásban, a régiben és az újban

A „másik spanyol mozi”

Ha kreatív értelemben szeretnénk javaslatot tenni egy utazásra az észak-amerikai moziban, akkor különösen érdekes kapcsolatba hozni azt a filmet, amelyet Anderson 1999-ben készített, és azt a filmet, amelyet majdnem húsz évvel később adott nekünk, egybeesve e kiadvány élettartamával. Magnóliától (1999) a láthatatlan szálig (2018) úgy gondolják, hogy a barokktól a minimalizmusig tartó utazás úgy gondolja, hogy a drámai mozi súlya hátrahagyva érzelmi és fantazmagorikus absztrakcióvá oldódik fel, amelyben a mozi mindenütt jelen van, a klasszicizmusban és a modernitásban, a történelemben és a az intimitás a régi és az új, a komédia, a dráma és a terror területén, hasonlóan a posztmozi azon spektrumához, amely teljesen semlegesítette azokat a címkéket, amelyek korábban lehetővé tették számunkra a mozi kozmológiájának megrendelését. Egy ugyanolyan megfoghatatlan és reménytelen film, mint a Zodiac (2007), azonban egy évtizeddel ezelőtt új utat nyitott a klasszikus történet komplexitása felé annak dinamikájával, hogy David Fincher magáévá tette a 21. század megfejthetetlen valóságának összetettségét., előrevetítve az igazság utáni átadásban, amelyben a bizonyítékok már nem meghatározóak. Minden történetek a történeteken belül. A mozihoz is.

cultural
'A láthatatlan szál'

Miközben olyan kultikus darabok nőnek fel, mint Olvídate de mí (2004), A bőr alatt (2013), Nem vagyok ott (2007), A Kongresszus (2013) vagy Gus Van Sant halálának trilógiája, újradefiniálta az indie esztétikát, a A mozi vége részt vett az emberi apokalipszis, a terrorista paranoia, a gazdasági depresszió és a technológiai diktatúra hosszú útján, amely nem szűnt meg a 11/11 utáni világban. Láttuk, sőt megtapasztaltuk mindenféle és jellegű eltűnés és megsemmisítés történeteiben, mintha a posztmozi valóban csak erről tudna beszélni, a bombasztikus kasszasikerektől kezdve a vákuumminimalizmusig, a Pixartól kezdve Lars Von Trierig, a magyar Tarr Bélaig feketévé oldódott a végleges A torinói ló (2011), David Lynch pedig nemesi levelet adott a videoképnek a Hollywood, Inland Empire (2006) haláláról szóló trilógiájának végével, amely egyben egy mozi, amely soha nem fog visszatérni, míg Pedro Costa abszolút magányban találta meg és örökítette meg az évszázad megszűnt apokalipszisét Lisszabon depressziós szomszédságában. Ha a 21. század hajnalán megújulásról vagy haldoklásról volt szó, akkor egy egész mozi a diskurzusát arra alapozta, hogy meg kell újulnia a haldoklással.

A valóság megragadása és a fikció feloldódása a hivatalos keresések során szerepelt

A folyékony világ így megvilágította a folyékony mozit, amely transznacionálisan áramlik és átlépi az előre meghatározott határokat. Hollywood megszűnik a középpontban lenni, és a japán Nobuhiro Suwa párbeszédet folytat Rosellinivel Párizsban (Un couple parfait, 2005), Hou Hsiao-sien szélsőségesen a drágaság megőrzi hitét a valódi megörökítésében (The Assassin, 2015), Michael Haneke elhelyez minket A dehumanizált Európa szakadékában az osztrák jegességtől (Funny Games, 1997 és 2007) a tenyér és a díjak kényelméig (Amour, 2010) vezető útján a román mozi politikai-társadalmi természetű hiperrealizmushoz vezet minket egy generáció, amelyet Cristi Puiu vezetett, és Lazarescu úr halála (2005), egy thaiföldi meghódítja a Pálmát egy filmmel, amely a lelkek vándorlásáról és a szóbeli legendákról szól (Boonmee bácsi emlékezik korábbi életeire, 2010), az orosz Aleksandr Sokurov az orosz történelmet tömörítő mozi leghosszabb sorozatfelvételét filmezi az Ermitázsban (Az orosz bárka, 2002), és a dokumentumfilm és a fikció közötti szüntelen hibridizációk még az animációs moziba is eljutnak az izraeli Ari Folman (Waltz Bashirrel, 20) kezével. 08).

A valóság megörökítése és az arra épülő fikció feloldódása kétségtelenül a 21. századi mozi formális és narratív keresésében szerepelt, mintha a televízióban az összeomló ikertornyok valóság-látványának megtekintése után szükségszerűen a elmélyül a dokumentum-esztétika fikciójában: az argentin Lisandro Alonso (La libertad, 2001) vagy a mexikói Carlos Reygadas (Post Tenebras Lux, 2012) poétikájában, Greengrass Bourne-trilógiájában, a fantasztikus moziban (Monstruoso, 2008), tudományos-fantasztikus irodalomban (Gravity, 2013), irodalmi adaptációk (Lady Chatterley, 2006), sőt történelmi dráma, például egy modern dinoszaurusz utolsó mozdulata, a filmművészeti realizmus felfedezője, Eric Rohmer, aki a The Romance de Astrea y Celadón (2007) filmjeiben a múlt erotikus meséje, mint jelen esemény.

Nem jól kitaposott utak

Az első személyű tanúvallomások és vallomások bekerülnek oda, az én mozija minden változatában, amely megtörte az underground hagyományos fülkeit, hogy szélesebb közönséghez eljusson a Tarnationból (Jonathan Caouette, 2003), amelyet a "látvány" bizonyos jelképében állítottak fel. az önmaga "powered by Facebook. José Luis Guerín új kreatív státuszt adott a dokumentumfilmnek váratlan sikerével, az En Construcción-nal, mozija pedig összekötő szerepet töltött be Víctor Erice, Joaquín Jordá, Jonas Mekas hagyatékai és a moziba hangoló filmkészítők egész sora között. az én korának esztétikai és narratív kereséseivel. Olyan alkotók, mint Oliver Laxe (csak kapitányok vagytok), Javier Rebollo (A nő zongora nélkül), Pedro Aguilera (A befolyás), León Siminiani (Térkép), Sergio Oksman (O Futebol), Carlos Vermut (Varázslány) vagy Juan Cavestany (Ez az érzés), Jonás Trueba (Minden dal rólam beszél), Los Hijos (Az anyagok) vagy Nacho Vigalondo (A krónokrímek) alternatív olvasmányokat javasoltak a spanyol mozihoz, bizonyos kitérőket az elvert útról, amelyek közvetlenül kapcsolódnak az ikonoklasztikához mozi hagyománya.

„Magnólia”

A kánonokkal, az ipari szokásokkal és a képmutációkkal való szakítás során a női tekintet alapvető szerepet játszott és játszik továbbra is. A legendás Agnès Vardá (Los gleaners and the gleaner, 2000) még mindig érintetlen frissessége és Chantal Akerman hirtelen búcsúja a No Home Movie-vel (2015) arra emlékeztetett bennünket, hogy a feminista küzdelmet hetven éve folytatják a moziban. Kathryn Bigelow (az első rendező, aki 2009-ben Oscar-díjat kapott), Naomi Kawase, Claire Denis, Isabel Coixet, Lucrecia Martel, Mia Hansen-Love, Kelly Reichardt vagy Maren Ade hangjára nyitottak kaput. Nemcsak több nő került be a filmalkotás spektrumába, bár a patriarchális távolság még mindig nem igazolható, de maguk a filmművészeti műfajok is az eddig rejtett érzékenység és nézőpont felé terelődtek. A legegyértelműbb a nyugati eset. Az utolsó művek, amelyek az amerikai mozi legnemesebb műfajának esszenciáinak megújítását javasolták, ezt a nézetet hagyományosan az egyenletből kiiktatva olyan filmekben készítették, mint a Meek's Cutoff (2010, Kelly Reichardt), a Becsületbeli adósság (2017, Tommy Lee Jones) vagy Western (2017, Valeska Grisebach).