Adatvédelem és sütik

Ez a webhely sütiket használ. A folytatással elfogadja azok használatát. További információ; például a sütik ellenőrzéséről.

talkie

Nem titok, hogy az animációs mozi mindig is határozottan támaszkodott a hangra, mint kifejezési eszközre, különösen fennállásának első évtizedeiben. Elég egy véletlenszerű animációs rövidfilmet megnézni a sok közül, amelyet olyan stúdiók készítettek, mint a Warner Brothers vagy a Disney, hogy értékeljék a hang hatalmas súlyát. A zenei filmzene az, ami gyakran beállítja a ritmust, a szereplők időnként irritáló gyakorisággal énekelnek, és az ilyen típusú filmek egyik leggyakoribb forrása az volt, hogy apró zenei dallamokat használtak a zajló cselekedetek utánzásához.

Éppen ezért az animált néma mozitól a hangzásig való átmenet évei teljesen alapvetőek. Ebben az esetben az Egyesült Államokra és az első rövid filmekre fogunk fókuszálni a korabeli fő animátorok közül, amelyek szinkronizált hangot építettek be .

A szinkronizált hang meghódítására irányuló verseny főként Amedée J. Van Beuren, a Walt Disney, Charles Mintz és a Fleischer stúdió között zajlott. Az első az volt Vacsoraidő Paul Terry (1928) Van Beuren műterméhez készült. A vicces dolog az, hogy Terry a ráfordítás miatt ellenezte a filmek beszélgetését, de annyira sikeres volt, hogy fontos precedenst teremtett azáltal, hogy bemutatta annak komikus lehetőségeit. Annak ellenére, hogy a hang használata még mindig bizonytalan, a közönséget abban az időben elbűvölték nemcsak a leíró hangok, hanem a kifejezőbbek is (amelyek nem utánozták a valódi hangzást), mivel vígjátékot hoztak rövidre, például a hangzásra annak a madárnak, amely a pókhálón ereszkedik le, vagy annak, amely hallható, amikor a kutyák farkukat csóválják.

Walt Disney nem sokkal később követte őt a híres mellett Gőzhajó willie (1928), amelyek közül a leghíresebb akkoriban készült. Versenytársaival ellentétben a Disney már ebben a rövid filmben is megszólaltatta a hangot azzal, hogy szilárdan hitte, hogy ez lesz a siker kulcsa, és teljesen igaza volt.

Bár ez volt a harmadik film, amelyben Mickey Mouse játszotta a főszerepet, ez volt az első siker. Nem csoda, ha látjuk, hogy összehasonlítja őt Vacsoraidő a hangzás lehetőségeinek sokkal hangsúlyosabb kihasználása figyelhető meg: a szereplők erősebben fejezik ki magukat szonikusan (Mickey dallamot fütyül, főnöke gonoszul nevet, a haszonállatok jellegzetes hangjaikat adják ki stb.), és a jövő tipikus elemeihez is folyamodnak. rövid filmek, például a hajón lévő tárgyak a hangok ritmusára „táncolnak”, és Mickey dallamot játszik konyhai tárgyakkal, sőt kacsával, tehénnel és néhány disznóval. Az akkori közvélemény biztosan megbolondult, és bár sok más elem is kommentálható az a rövid, amelyet talán egy másik bejegyzésben nyugodtabban kellene elemeznünk, kétségtelenül a hanghasználat volt a meghatározó.

A Fleischer testvérek stúdiói már évekkel ezelőtt elvégeztek néhány kísérletet, de az akkori technikai korlátok miatt felhagytak az ötlettel. Az 1920-as évek végének új panorámájában szinkronhangú kisfilmet kaptak, New York járdái (1929). Ezt követte az „Inkwell Imps” sorozat rövidnadrágja, amelyek közül nem tehetek róla, de kiemelek egy nagyon érdekeset, A bál után (1929), amely tartalmaz egy dalt, amelynek szövegét mutatják, miközben a közönségnek megmutatják, hol kell énekelniük, hogy kövessék a zene ritmusát, a karaoke precedensét. Nem tudom, hogy a színházakban énekeltek-e emberek, de nincs gond, ha otthonod magánszférájából teszed, ha akarod:

Végül Charles Mintz hangos rövidnadrágokat készített a Disney-től ellopott karakterről, Nyúl Oswaldról, amelyek közül az első Tyúk Gyümölcs (1929).

Nem találtam az interneten, de találtam másokat ugyanabból az évből, amelyek közül választottam Olaj Jól, mivel van néhány részlete, amelyeket érdekesnek találok. Például ez egy rövid, amely megmutatja, hogyan értették annak idején a szinkronizált hangot úgy, hogy a karaktereket hanghatásokkal kísérik, de nem azért, hogy hangot adjanak nekik. Egy bizonyos ponton Oswald kijelenti magát lányának, és ezt a párbeszédet beszédbuborékon keresztül mutatják be nekünk, hasonlóan egy képregényhez, amelyben a házaspárt az oltárnál látják, majd sok gyerekkel sétálnak. Később Oswald antagonistája megparancsolja neki, hogy ássa meg a saját sírját, amelyet a képernyőn megjelenő szövegsor ("Dig") tükröz. Abban az időben hajlamosak voltak a szereplők párbeszédeit a nem beszédes hangokkal szimulálni, amelyek a beszédet reprezentálták, és amelyek hangváltozata attól függően változott, hogy egy könyörgést, parancsot stb. Természetesen, mint annak idején szokás, a cselekmény teljesen téveszmés:

Az első kísérlet teljes filmekből álló rövidfilmek készítésére az volt Bosko The Talk-Ink Kid (1929) két korábbi Disney-animátor, Hugh Hartman és Rudolph Ising producere. Figyelje meg, hogy a cím hogyan befolyásolja már ezt az újdonságot, és hogy a rövid egy stratégiával kezdődik, amely nagyon népszerű volt abban az időben, amikor az animációt egy valós képpel ötvözték, bemutatva az animációs karakter életre kelését, miután az animátor befejezte annak rajzát. Ez lehetővé teszi a párbeszédet Bosko és alkotója között, ami ismét befolyásolja azt a tényt, hogy Bosko beszélni tud:

Bár ezt az utolsó filmet soha nem mutatták be a nyilvánosság előtt, ez már a jövőbeli tendencia felé mutatott, hogy az animációs filmekbe bevonják a párbeszédet. Azonban az ebből az időből származó rövid film, amely forradalmasította a hanghasználatot, ismét a Disney volt. Úgy hívták A csontváz tánc (1929), és ő lenne az első a Hülye szimfóniák néven.

Amint láthatja, nemcsak animációs szinten volt csodagyerek annak idején, de itt a Disney végére vitte azt az ötletet, amely már megjelent Gőzhajó willie (1928) szerint a hangról gondolkodni kell, így a kép és a hang egy egész, ahelyett, hogy az utóbbit a kép kiegészítéseként értenénk. Ebben az esetben az említett rövidet nem lehetett megérteni a hang nélkül, mivel a kegyelem abban volt, hogy láthattam, hogyan táncolnak a csontvázak a zene ritmusára, vagy hogyan használják saját testüket hangszerként. Ahogy az várható volt, a kisfilm hatalmas sikert aratott, amely döntően hozzájárult az asszimiláció ezen első részének leküzdéséhez, hogy teljes mértékben beléphessen a hangos rövidfilm korszakába, amely az 1930-as években aranykort élt át: