Egy nappal a barcelonai Share fesztiválon való fellépése után beszélgettünk Carlos Sadnessszel, azzal a hosszú hajú és napszemüveges fiúval, aki elmenekült a rap elől, hogy megjelenjen egy indie univerzumban, tele gyümölcsökkel, űrelemekkel és sok-sok fényvel.

Éppen visszatért Mexikóból, és holnap szeretett Barcelonájában lép fel. Élete jelenleg folyamatos lendülés, annak a szüntelen tócsának a keresztezése, amelyet Carlos Sadness a kifejezés szó szerinti szó szerinti végére visz. De éppen ez a terület- és fényváltozás vezette az énekest harmadik stúdióalbuma megalkotásába, egy projektbe, amely minden változatában tele van világítási elemekkel. Talán ugyanaz a jet lag tünet késztette a Szomorúságot a legtisztább hírességek stílusában zebraköntösbe. Élvezze az interjút (nincs pazarlás):

carlos

Hogyan változott a zeneipar, mióta mostanában elindultál?

Amikor ezt elkezdtem, a zeneipar már változott. Soha nem adtam el lemezeket, nem tapasztaltam, de amit megtapasztaltam, az az ipar demokratizálódása irányába tett változás. Nem kellett, hogy egy lemezcég felfedezzen téged, lehet, hogy maga a nyilvánosság késztette a többiek megkülönböztetésére. Az én esetem egyértelmű példa: Az elsők között írtam alá egy lemezkiadó cégnél, mert a nyilvánosság rámutatott erre. Mondhatnánk, hogy meg kellett indítanom a zene demokratizálódását, például azt, amely megnyitja az ESO-t vagy az érettségit (nevet).

És művészi fejlődésed? Járt-e együtt az ember evolúciójával?

Éppen befejeztem a diplomámat, dolgoztam a reklámban, de aztán úgy döntöttem, hogy Carlos Sadness-szel kezdem. Ez három album volt, 7 vagy 8 évvel ezelőtt. Fejlődésem nagyon fokozatos volt. Azt hittem, hogy soha nem tölthetek be szobákat, mert túl személyesnek láttam a projektemet. Katalánul mondott "somiatruites" -nek láttam magam. De a valóság mindig meghaladta az álmaimat vagy a céljaimat, talán azért, mert mindig vétkeztem, hogy nem vagyok ambiciózus.

Nagyon nehéz megtudni, hogy az ember evolúciója együtt jár-e a művész fejlődésével. A művészi projekt nagyban merít a személyes és fordítva. Személyes szinten szomorú szakasz, ez sokat tükröződik művészi pályafutásomban. Mondhatnám neked, hogy a legjobb az, amikor a zenével kezdesz dolgokat tenni a saját személyiséged alapján, alapanyagként felhasználva. Amikor ezzel kezdi, tudja a kockázatot, hogy mindenkinek nagyon nehéz megkedvelnie, és ez az, hogy a játék része sok embernek is tetszik. szóval, ha jól mennek a dolgok, akkor önbizalmat ad, amikor valami még mindig rajtad alapuló dolgot kell újjáteremtened, anélkül, hogy karakternek tettetnéd magad, vagy bizonyos jelenetekhez tartozol pusztán azért, hogy könnyebb lesz, mint a projekt művek. Ez a kreatív szabadság, amely a beilleszkedés félelme elől menekül, számomra a legérdekesebb.

Mindig ilyen világos volt? Először nem aggódott, hogy Carlos Sadness akkor még nem illett be a zenei életbe?

Nem, mint most, most sem fogom a zenémet a csapdába illeszteni. A művészek maguk is lekapcsolják magunkat, és az emberek is minket választanak, hogy hallgassanak ránk. Például tudom, hogy sok nyilvánosságot osztok meg C. Tanaganával, inkább olyan énekesekkel, akik művészileg közelebb állhatnak hozzám. Ezt valami pozitívumnak tekintem. Jelenleg sok közül lehet választani, és az emberek nem tartják magukat egy bizonyos műfajhoz vagy stílushoz.

Hogyan látja a művészek új generációját?

Most sokkal több a természetesség, a frissesség, az alkotói szabadság, amilyen korábban nem volt. Az a tény, hogy nem kell teljesítenie bizonyos stílusnormákat ahhoz, hogy egy zenei műfajba tartozzon, rengeteg szabadságot ad. Amikor elkezdtem hip-hop dalokat készíteni, úgy éreztem, hogy nagyon határos határaim vannak, és ez nagyon megvágja a szárnyaimat. Ha nincsenek határai, és azt csinál, amit igazán szeret, akkor kísérletezhet, önmagának lehet. mindaddig, amíg nem csak arra gondol, hogy eladja.

Mennyire fontos ma aláírni egy lemezkiadó céggel?

A lemezkiadások jó dolgokat hozhatnak, vagy kontraproduktívak lehetnek, minden sok tényezőtől függ. Egy multinacionális céggel dolgozom, amely a Sony, de remekül kijövök velük. Azt csinálom, amit akarok. Az összes művészi produkciót én irányítom, és velük együtt dolgozom azon, ami akkor történik, amikor már elkészült a dal. Ezért nincs soha kreatív konfliktus. A kreatív rész az enyém, a marketing pedig több. Megértem, hogy minden eset más és más. Egyeseknél ez összeadódhat, másokban előfordulhat, hogy nem jön létre megértés, mert a társaság mást vár el a művésztől, vagy fordítva. Sosem éreztem, hogy bármit meg akarnak változtatni rajtam, vagy bármiben megállítanának.

Mely országokban veszi észre, hogy népszerűsége nőtt a legjobban?

A latin-amerikai nagyon feltűnő. 3-4 hónapnál tovább nem jártam ott, és ez egyértelműen tükrözi azt, amit korábban mondtam neked, hogy olyan dolgok történnek, amelyek többek, mint amiről álmodtál. Szuper meglepő módon növekszünk ott. Amikor elmegyünk, azt tapasztaljuk, hogy még nem tudjuk, hol van a mennyezet.

Lát-e különbségeket nemzeti és nemzetközi közönsége között?

Most azon a ponton vagyunk, ahol a nyilvánosság nagyon nyitott, nagyon általános. A koncertjeimen az emberek mindig nagyon különböznek egymástól, de ugyanaz a zenei ízlésük. Lehet, hogy Latin-Amerikában az emberek valami modernebbnek, frissebbnek látják, amit csinálok. Spanyolországban ez az indie-jelenet már nagyon beolvadt. Ott is, ha valami népszerűvé válik, gyorsabbá válik. A repülőtéren köszöntenek, kivizsgálják, melyik szállodában van, tetszik nekik a találkozó, az egész találkozás és köszönés téma. Téged keresnek, mert tudják, hogy valószínűtlenebb, hogy engem találjak meg, elképzelem. Az itt élők több mint megszokták, hogy elhaladnak mellettem a szupermarketben (nevet).

Milyen kreatív folyamatot követ a témák létrehozásakor?

Esetemben a dalszövegek egyszerre fordulnak elő a zenével, valamint a dallam. Sok ötlet jut eszembe a zuhany alatt, vagy amikor vezetek, amikor nem zavarom. Mondatot mondok dallammal, és kinyújtom. Hangjegyzetet veszek fel, felveszek egy hangszert és elkezdem játszani. Aztán a feldolgozásokra gondolok: ha azt akarom, hogy ez egy meztelenebb, elektronikusabb dal legyen. Vannak olyan dalok, amelyek nagyon spontán jönnek hozzám, és mások, amelyeket hónapokat töltöttem egyfajta kemencében, mert más a folyamatuk. Ennek ellenére hajlamos vagyok arra gondolni, hogy nem szabad túlgondolni őket. Az érdekel, hogy inkább természetesek és spontánok legyenek, mintsem szuper főttek.

A végül slágerré vált dalok komponálásának szakértőjeként mit kell, hogy a téma slágerré váljon?

Vannak dalaim, amelyek jobban eljutottak, mint mások, de nem szándékosan. Vannak emberek, akik addig számoltak, amíg a refrén egy adott percbe nem lép, de végül minden dal egy világ. Amor Papaya például szinte viccből fakadt. Megmutattam valakinek a LOS40-ből, és emlékszem, hogy azt mondták nekem, hogy ezt nem tehetik fel, mert túl alternatív. Aztán hét országban vírusos lett, reggaeton dalszáma volt (nevet). Néha valami alternatíva, sokkal inkább képes kapcsolatba lépni az emberekkel, mint egy kifejezetten ennek érdekében gyártott dal. Ezek nem matematikai dolgok.

Gondolod, hogy egy influencer környezettel való dörzsölés oda vezetett, ahol most vagy?

Olyan sok csatornán lehet lejátszani! A Spotify lejátszási listái, a rádiók, a szupermarketekben lejátszott zene. és akkor vannak emberek, akik ajánlanak. Nyilvánvaló, hogy ha azoknak, akik ajánlják, millió követője van, a dalod több emberhez fog eljutni, de ezt soha nem akartam visszaélni. Nem akarok senki filmzenéje lenni. Vannak barátaim, akik nagyon érintettek a 2.0 világban, és olyan barátok, akik engem ajánlanak a hálózataikon, de nem agresszív módon, nem folyamatosan csinálják. Azt hiszem, ettől nem leszek többé-kevésbé híres. Tetszik, hogy a zenéid nem érhetők el, mert valaki, nem tudom, hány ezer követővel tesz el egy dalodat egy videóba.

Komponáltál valakinek mostanában?

Megkértek, hogy írjak az OT 2018-as embereknek, de végül folytattam az albumomat. Megkérdezték tőlem, akarok-e írni valamit Aitanának, és azt mondtam, hogy igen, ő megérdemel egy "galaktikusabb" dalt, mint amilyenek nála vannak, amelyek rendben vannak, de lehetne jobb is. Aztán nemet mondtak, mert a lemezcég nem ismert. Azért lesz, mert nem követik az influencert, aki közzéteszi a dalaimat (nevet). Nem szoktam másoknak dalokat készíteni, de ha ők javasolják nekem, és szeretem az előadót, örömmel csinálom. Aitana esetében szerintem nagyon hűvös a hangja, de az is igaz, hogy az ütemtervem szerint le kellett írnom az albumomat. Nyilvánvalóan megértem, hogy a visszadobásom senkit sem fog szolgálni. Nem tudom, hogy az Universal mennyire lehet érdekelt abban, hogy egy művész azt mondja: "Hámozok tőled egy papayát". Csak egy huligánabb dalt akartam csinálni (nevet).

Apropó az új album. Milyen üzenetet akart átadni nekünk a különböző típusú fényekkel?

Ez nem annyira konceptuális album, mint a La Idea Salvaje, amely arról beszél, hogy egy ember az űrbe megy, de van egy közös kapcsolata, amely könnyű. Az összes dalban van egy könnyű elem, és valami olyasmit találtam latin-amerikai utam során, hogy éjszaka éjszakai járatokkal érkeztem egy városba, és reggel, a szállodában a fény annak a városnak. Az volt az érzésem, hogy Limában nem ugyanaz, mint Buenos Airesben vagy Monterey-ben. Minden városnak megvolt a sajátja, és ez inspirálta.

0-tól 100-ig, a valóságnak és a személyes tapasztalatnak milyen része van a dalainak?

Mindegyik olyan dolog születik, amely a képzeletemben van. Én sem kifejezetten reális módon írok, mindig van egy fantázia tényező annak magyarázatában. Szeretem elmagyarázni azokat a dolgokat, amelyek mindannyiunkkal történnek, de személyes és inkább az én szemszögemből.

Mennyire tartja fontosnak azt a tényt, hogy a művészek népszerűségét arra használják, hogy láthatóvá tegyék és hangot adjanak bizonyos társadalmi igazságtalanságoknak?

Visszatérve az influencer szóra, ott minden kicsit megy. Vannak emberek, akik megőrülnek, amikor társadalmi, politikai véleményt mondunk. de mint ember, inkább mint művész, átadom a nézőpontomat azokban a helyzetekben, amelyek szerintem mindenki javát szolgálják. El akarom kényeztetni magam, azt a luxust, hogy elmondjam a véleményemet. A számomra szubjektívebbnek tűnő témákban még mindig nem adom meg. Nem tartozom azok közé sem, akik politikai árnyalattal fürdik dalaikat, de sokszor a közösségi hálózatokon keresztüli üzenet továbbítja. Tisztelem, hogy mindegyik meddig akar elmenni. Senkire sem fogok rámutatni, hogy nem mondott semmit.

Mennyire fontos számodra a közösségi média? Hogyan használja őket?

Néhány évvel ezelőtt az indie-szcénában ritkán fordult elő, hogy egy művész a közösségi médiát használta és instagramerként működött. Most, csapdával, a dolgok megváltoztak, és nincs jobb példa, mint a rap, amely megmutatja, hogy egy művész tökéletesen képes működni a hálózatokban. Vannak emberek, akik nem hittek nekem, mert azt mondták, hogy a hálózatokban végzett tevékenységem tiszta marketing volt. Manapság a nyilvánosság nyitottabb, mint az ilyen típusú producerek, és megértik, hogy a művészek, amikor művészek vagyunk, sok mindenben tükrözik ezt, nemcsak a dalokban, hanem a mindennapi életünk bemutatásának módjában is a hálózatokban szociális. Számomra ezek egy natív eszköz, ami része bennünk. Fotók feltöltése az Instagram-ra nem hiúság kérdése, szinte nemzedékünk életmódjának kérdése.

Esetemben megpróbálom tükrözni a zenei életemet. Zenei élményeim klasszak, érdekesek abban az értelemben, hogy klassz azt mondani, hogy egy mexikói városban vagy, és furcsa helyen étkezsz, mert játszani fogsz. Másik dolog, ha úgy kényszerítem az életemet, hogy a közösségi hálózatok vonzó tartalommal bírjanak, de mivel nem erőltetem, a hálózatom nem tükröz semmit. Tetszik, amikor a közösségi média természetesen közvetíti, milyen a művészi életed. Bár felszínesen hangzik, szívesen látom. Ön választja meg, hogy mit kövessen, igaz? (nevet).

Figyelembe véve, hogy nagyon aggasztja a látvány és a kép gondozása, amit tesz, mit készített fel nekünk a Share fesztiválra?

A Share egy fesztivál, amelyet Poble Español-ban rendeznek, és maga az oldal már klassz. Van otthon egy életnagyságú tigrisem, amelyet még mindig jó viselni kellékként. Bár a lépcsőn fel és le menni szörnyű, nem fér el a liftben! Azt hiszem, kissé lehúzom az idei fesztiválok sorát, trópusi megjelenést adunk nekik. A termekben általában a legérzelmesebb oldalunkat hozzuk ki, a fesztiválokon pedig a legjobban szórakoztatjuk. Felkészültél már?

Szöveg: Anna Alarcón @_annalarcon

Megvalósítás: Miguel Lozano Sánchez @miguel__sanchez

Képek: Venomous Lalo és Instagram

Köszönöm: Hotel Csak Ön Atocha