2019

Ha még nem látott legalább néhányat a Crawley családról és a földszinti szolgákról szóló hat közzétett tévésorozatból, akkor semmit sem hoz ki ebből a film folytatásából, ahogy az egyik szolga mondja: "A Downton-apátság a szíve a közösség. " És hogy őszinte legyek, annak ellenére, hogy a film nem túl hosszú, a TV-műsor kibővített epizódjának tűnik.

Amit a film jól csinál, az az érzelmi magot elsősorban női karaktereire összpontosítja, beleértve Mary-t és azt a kérdését, hogy folytassa-e a harcot Downton jövőjéért, vagy eladja-e, és egy impozáns otthonba költözik-e, Edith vágya, hogy modernebb életet éljen., és a savanyú Ibolya, aki intrikái és csodálata ellenére megpróbálja biztosítani a jövőt Crawleyék számára, természetesen az utolsó a nagyszerű Maggie Smith közül, akit többször jelöltek és díjaztak ezért a karakterért, sok okkal lenni.

Szükség volt-e a Downton Abbey című filmre? Természetesen nem. Nem tűnik ki filmes darabként, és a történetek egy része nagyon furcsa, különösen az a tény, hogy az angol király lehetséges gyilkosáról vagy Mary hercegnő és férje boldogtalan kapcsolatáról akarnak beszélni, és nem címzés és a téma; azonban érdekes visszatérés minden szereplője számára, és jó emlékeztető arra, miért volt ilyen jó a sorozat. Kétségkívül ez az idei év egyik legjobb vizuális produkciója.

2019. szeptember 22., vasárnap

A 71. Primetime Emmy-díj nyertesei

2019. szeptember 20., péntek

Cinéfila Szemle: Az aranypinty

Egy gazdag Upper East Side család elvisz egy gyereket New Yorkba, miután az anyját megölték a Metropolitan Museum of Art bombázásában.

Theodore Decker 13 éves volt, amikor édesanyját megölték egy bombázásban a New York-i Metropolitan Museum of Art épületében. Ez a tragédia megváltoztatta életének menetét, és a fájdalom és bűntudat, a feltalálás és a megváltás, a szeretet és a gyűlölet szívszorító odüsszéjába merült. Mindennek ellenére ragaszkodik a remény kézzelfogható bizonyítékához, amelyet az a szörnyű nap hagyott. sügéréhez láncolt kis madár festménye: Az aranypinty.

Évekig ugrik otthonról otthonra, és amikor talál néhány csepp boldogságot az életében, az univerzum elveszi tőle, és arra kényszeríti, hogy valódi cél nélkül mozogjon tovább. Így érzi a The Goldfinch című film, Donna Tartt Pulitzer-díjas regényének adaptációja, amely nagy képernyős tehetségeket játszik, de mégis úgy dönt, hogy ragaszkodik olyan narratív ötletekhez, amelyek nem működnek teljes mértékben egy filmben, miközben elhagy másokat szükséges a történethez és ennek ritmusához.

A filmben az új és a merész - és az életrajzi - uralkodik a díjjelölteknél, ami furcsa módon az a kiváltságokkal annyira megterhelt Aranymintát kissé hidegen és még üresnek is meri mondani. Mennyire van szükségünk a gazdagság és a művészet engedelmes irodalmi adaptációjára?

A Goldfinch-történet egy festményről szól, amely a Metropolitan Art Museumban történt bombázás után tűnt el. Nos, a regényen kívüliek hiányoznak, és most a film meghitt birodalma. Belülről tudjuk, hogy a festményt egy gyermek, Theo (Oakes Fegley) készítette, akinek az anyját megölték a robbanásban, és akit egyedül találtak a világon. Ahogy követjük Theo megpróbáltatásait (több megpróbáltatás, mint megpróbáltatás), New York-tól Las Vegasig és vissza, a festmény, amelyet egy holland mester készített, aki egy robbanásban (egy másik robbanásban, nem ugyanabban) halt meg, talizmánként működik. és bűnös emlékeztető a múltra, mind inspirációra, mind súlyra. A dolgok végül (bár röviden) rejtély, feszültség és thriller területére költöznek, Crowley azonban megpróbálja megtartani a dráma és a nosztalgia hangulatát.

Crowley filmje legalábbis több sztorival rendelkezik, mint az várható volt. Sok ilyen film epizódos és nehéz, eléri a szükséges ütemeket, de nem ébreszti fel a mozi élet valódi érzését. Crowley azonban meglehetősen gyakran talál dallamot, filmjét lírai csend és szomorúság hatja át. Kiválóan lőtt, jól felszerelt New York-i terek, tekintettel egy régi festék lakkozott fényére. De két idővonalat is kecsesen kezel, előre-hátra haladva a fiatalság és a kialakuló felnőttkor között. Ebben az értelemben tiszteletben tartják Tartt könyvének szellemiségét: érezzük az évek ásítását, a fájdalom súlyát és a felhalmozott képző tapasztalatokat.

Ami minden bizonnyal eredmény. Csak nincs elég textúra és érzet a The Goldfinch-ben. Van, hogy az elnöki szomorúság igen, de a festészet, valamint a művészet, tárgyak és zene jelentősége, amely annyira fontos a filmben szereplő emberek számára, nem elég kézzelfogható. Végül a filmnek sietve meg kell határoznia témáit a végén, mert két és fél óra telt el, és itt az ideje a dolgokat lezárni. Szerettem volna látni Tartt minden megrendítő allegóriáját, azt, ahogyan a növekedés és a sajnálat sűrűségét valami szilárd dologba öntötte, ami kijöhet a kezéből, és amelynek lehet, hogy a filmen is virágzani tudott. De nem teszi, én pedig a stílust és az erőteljes teljesítményt értékelve hagytam a filmet, de érzelmileg nem voltam ideges.

Ez nem hiányzik a színészek részéről. Ahogy Brooklynban tette, Crowley folytatja szereplőinek finom és csendes munkáját. A két Theóhoz hasonlóan Fegley és Elgort is sok néma és szemlélődő pillantást vet fel. De néha képesek kifejező kitörést okozni olyan pillanatokban, amelyek mélyen regisztrálják Theo szinte kozmikus veszteségét. Az Elgort különösen hatékony, fényerejét éjszakai fényre tompítja; kísért és emészti az emlékezet, olyan ember, aki folyamatosan olyan jelenbe botlik, amelyet nem ért. A forgatókönyv azonban erőltetett, mert annak a nyilvánvaló ürességnek a ellenére, amelyet a karakter érez, ő viszont fizikai cél nélkül érzi magát, és vágy nélkül ér el valamit a történet végén. Igaz, hogy az érzelmi növekedés filmje, de olyan későn érkezik, hogy rohanónak és megfelelő fejlődés nélkül érzi magát.

Kidman finom fordulatot tesz olyan társadalmi hölgyként, aki szereti Theo ízlését és nevelését tragédiája után. Crowley-val csak néhány jelenetben gazdag családi történelmet készítenek, a film pedig újabb problémák és tragédiák sorát vizsgálja meg, hozzájárulva a festészet világának és a körülötte lévő emberek sűrűsödéséhez. Ugyanígy Jeffrey Wright, mint Theo másik gondozója. Míg Finn Wolfhard és Aneurin Barnard Boris két különböző változatával lep meg, a dinamikus és egyedülálló ukrán emigráns, akivel Theo szoros és végső soron katasztrofális kapcsolatot létesít.

Összességében elmondható, hogy a The Goldfinch jó, de ennek a sávnak a kitisztításával minden lehetőséget megnyit, hogy még ennél is több lehetett volna. Nem könnyű feladat, ha egy 784 oldalas könyvet filmvé alakítunk, még kevésbé, amely tele van művészetre és antik tárgyakra vonatkozó utalásokkal. Talán létezhet olyan minisorozat-változat, amely kielégítené Tartt minden nagylelkű ambícióját. Eközben a létező film csak a fő ütemeket éri el - méltóságteljes és magabiztos, és remek. Talán ez azt jelenti, hogy végül is eljuthat néhány jelölésig.