További részletek a Találkozásokban:

  • meghallgatásával
    SANZ S4N7, a rajtvonalon 2021. január 14-én
  • Mark Kitcatt (Popstock!, Everlasting, UFI) "kiemelné a bárok jelentőségét a zenei életben" 2021. január 12.
  • Ken Stringfellow, egyikünk, visszatért Spanyolországba. 2021. január 11

Az egész fegyverrel való fenyegetéssel kezdődött. Mit kell tenni abban a helyzetben? A Clutch tizenkettedik albuma, a Book Of Bad Decisions ragyogó matricákat kínál az élet számtalan helyzetéről, földi és metafizikai, politikai és kulturális témákról. Ez Clutch karrierjének legorganikusabb, legérettebb és legambiciózusabb hangos kollázisa, dupla album, intenzív tizenöt dalos utazás, amelyben a neves producer Vance Powell (Chris Stapleton, Buddy Guy, The White Stripes, Arctic Monkeys és egy hosszú stb.) ) és a régi iskola kézműves módszerei arra késztetik a Maryland mágusait, hogy elérjék egyik remekművüket és a legnagyobb zenei és irodalmi súlyt.

"Valahogy át kellett élnünk olyan helyzeteket, amelyek olyanná tettek minket, mint amilyenek ma vagyunk" - vallja Jean-Paul Gaster dobos a fegyverrel kapcsolatos esetről, a Book első kislemezének «Gimme The Keys» dalszövegének eredeténél. A rossz döntések közül. "27 évvel később ebből dalt tudtunk készíteni." Végül egy rossz döntés szülhet valami jót.

A Book Of Bad Decisions a tizenkettedik stúdióalbumod. Hogyan látja a tengelykapcsoló-katalógus többi részéhez képest?

És milyen volt ennek a folyamatnak a fejlődése?

Szinte pontosan egy évvel azelőtt kezdtünk el írni, hogy beléptünk a stúdióba. A folyamat korai szakaszában, csakúgy, mint szinte az összes többi albumunk, improvizálva és ötleteket kipróbálva gyűltünk össze. Ekkor nem dalokat próbáltunk megtalálni, hanem ötleteket, blokkokat helyezve el, amelyeket később felhasználhatunk dalok létrehozására. Ez az idő abban volt egyedülálló, hogy mielőtt egy szobában találkoztunk és vártuk, hogy történjen valami, elköteleztük magunkat, hogy minden egyes találkozásunkkor mindegyikünk hoz valamit az asztalra. Egy riff, egy akkord progresszió, egy dob ötlet, volt mit kezdnünk. Ez különbözött attól, amit korábban tettünk, ami a helyszínre járás és az improvizálás volt. Ez az új módszer nagyon produktív jam munkamenetekhez vezetett. Nemrégiben elkezdett mandolinozni, hordozta és játszott mandolin riffet.

Emlékszem, amikor Barcelonában megismerkedtünk, mandulint játszani tanultál.

Még mindig tanulok, és még mindig borzasztó vagyok (nevet) De annyira eljátszom, hogy ötleteket tudjak előállítani, amit annak idején kerestünk. Az első szakaszok nagyon izgalmasak voltak, mert nagyon sok ötlet volt: Meg kellett találnunk a módját, hogy ha valaki ötlettel érkezik a helyszínre, 3 vagy 4 kör után 12 vagy 15 dalötlet lehet. Nagyon sok ötletünk volt a folyamat kezdetétől.

A Book Of Bad Decisions 15 dallal és kísérletezéssel rendelkezik. Nem tehetek róla, hogy a Led Zeppelin Physical Graffitijére mint ilyen rekordok archetípusára gondolok. Hogyan jött létre a szigorúan véve dupla album?

15 dalt vettünk fel, de valójában az volt a szándék, hogy 10 vagy 11 dalt tegyünk az albumra, a többieket pedig félretesszük, és B oldalként használjuk stb. Amikor eljött az idő az album szekvenciájának kiválasztására és a 10 dal kiválasztására, nagyon nehézzé vált. Egy ponton úgy néztük az album szekvenálását, mintha dupla lemez lenne. Említette a Physical Graffitit - nem gondoltam erre az összehasonlításra -, és ez nagyon jó. Amikor elkezdtünk gondolkodni azon, hogy kiadjuk a dupla lemezt, sokkal könnyebb lett szekvenciázni. 15 dalt néztünk meg, és gondjaink elmúltak. Láttuk, hogy néhány dal alkalmas arra, hogy kinyissa egy bakelit oldalát vagy bezárja. Sokkal könnyebbé tett mindent.

Hogyan jött elő egy producerrel a Vance Powell kategóriában?

Több tényező is összejött egyszerre. Az első, hogy a sógorom, aki kiváló gitáros, hatalmas Chris Stapleton rajongó. Nem sokat tudtam Chris Stapletonról, de sógorommal lévén, mindig, újra és újra lejátszotta a lemezét. Kezdett nőni bennem, és úgy gondolom, hogy az egyik dolog, ami tetszett a felvételben, bár országos lemez, az az, hogy nem igazán úgy hangzik, mint bármely más country album. Nagyon őszinte minősége van. Amit ma sokan országnak hívnak, az a popzene. Úgy voltam vele, hogy „ez az igazi ország. Ez az ország másként hangzik, mint minden más. " És elkezdtem kutatni ezt a Vance Powell srácot. Egy másik este a Spotify-t hallgattam, bármi is felmerült, és volt egy dal a The Dead Weather-től. A Holt időjárást nem ismerem.

Jean-Paul Gaster

Vance jól ismert analóg anyaggal és szüreti felszereléssel történő felvételi módszereiről.

Dan Maines basszushangja óriási, brutális.

A brutál jó módszer leírni. Ja van benne az a morgás.

Nashville-ben, a világ országzenei fővárosában vettél fel. Vajon ez valahogy befolyásolta-e a rossz döntések könyvének hangzását?

Igazad van, Nashville a világ országának fővárosa. De manapság nagyon növekszik, rengeteg rock zajlik ott, és másfajta zene. Ez napjainkban az Egyesült Államok egyik leggyorsabban növekvő városa. Sok fiatal, fantasztikus ételek, ami csodálatos, imádok enni (nevet) Érdekes is volt, mivel a stúdió, amelyben felvettük, a Sputnik Sound - Vance stúdiója - egy olyan környéken volt, amely tele van Zálogházakkal megfordult stúdiók, egy négyzetkilométeren körülbelül 50 különféle stúdió működik. Mindenütt zenészek és mérnökök voltak, jó ételeket, más lemezeken dolgozó zenésztársakat és mérnököket, akik véletlenül látták Vance-t. Nagyon sok emberrel találkoztunk. Nagyon jó hangulat volt. Nem tudom, hogy az ország szempontja mennyire befolyásolta az adott várost az albumra, de az általános hangulat nagyon jó volt. Szeretném, ha visszamehetnék, ez egy fantasztikus város.

Ételről beszélt. Mi van a "Hot Bottom Feeder" dalszövegekben?

Ez egy recept! (nevet) Ez egy rák sütemény recept. Ez volt az utolsó dal, amit a lemezhez írtunk, és valójában ezt a dalt állítottuk össze a stúdióban, akár hiszed, akár nem. Volt még pár jelöltünk a tizenötödik dalra, de még mindig nem voltunk teljesen meggyőződve róla. Félretettük ezt a kettőt, és egy délután a stúdióban azt mondtuk magunknak: "Tegyünk valamit, és nézzük meg, hova visz minket." És Vance Powell ebben is nagyon jó volt, van füle, hogy felvegye azokat a dolgokat, amelyeket ezekben a pillanatokban csinálunk. Meghallgatott minket a stúdióban, tesztelte a dalt, adott pár ötletet az összerakáshoz, és valószínűleg két óra alatt elkészült. Csak megtörtént. Neil elvitte a zenét arra a helyre, ahol tartózkodott, és másnap odajött, és azt mondta, hogy "csak egy receptem van a rákos süteményekhez (nevet). Azt mondtuk, hogy" OK ... megy előre ". Vezető hangot hagyott nekünk, hogyan néz ki, és rájöttünk, hogy tökéletes lesz. És mondok még valamit. Az általunk készített videóban látod, ahogy főzi a rákos süteményeket, és nekünk eteti őket. El kell mondanom, hogy a rák sütemények finomak voltak. (nevet)

A rossz döntések könyvében nem féltél kísérletezni, és kockáztattál. Szelek, zongorák, orgonák vannak ...

Valami mást akartunk csinálni, azt hiszem, hogy a mentalitás még a legkorábbi szakaszokban elkezdődött, amikor elkezdtük összerakni az ötleteket. Mindannyian olyan ötletekkel álltunk elő, amelyek teljesen eltérnek a múltban végzett dolgoktól. Amikor így kezded a folyamatot, amikor megpróbálsz teljesen szokatlan irányba haladni, akkor történnek meg a dolgok. Végül úgy gondolom, hogy a zenekarnak mindig úgy kell szólnia, mint a zenekar, ugyanazok a négy srác vagyunk, ugyanazok a hangszerek, bármennyire is próbálunk kísérletezni, ki kell jönnie a zenekar igazi hangzásának. Nekünk pedig ez is fantasztikus, mert tudjuk, hogy meg tudjuk írni a legfurcsább és legőrültebb dolgokat, és hogy ez számunkra még mindig hangzik, függetlenül attól, hogy meddig akarunk elmenni. És ez a stúdióra is kiterjed, és ahogy mondod, a "Barbarellán" szarvak voltak, a "Vision Quest" akusztikus zongorán ... Nagyon sokféle hang van ezen a lemezen, és az energia még a a kompozíciós folyamat legkorábbi szakaszai.

Fotó: Sergi Fornols

Szeretem az «In Walks Barbarellát», azzal a funk hangulattal és fuvallattal.

Említett egy funk hangulatot, és pontosan ezt kerestük. Amikor elkezdtük összeállítani a dalt, úgy dolgoztunk, hogy a versekben mindegyikünknek külön szakasza legyen. Ha újra meghallgatja, észreveszi, hogy különböző dolgokat játszok olyan részekben, amelyek összeszerelve egyfajta remek ritmust alkotnak. James Brown ebben nagyon jó volt. Nem feltétlenül bonyolult, de ezeknek a részeknek a szuperpozíciójában keletkezik a mozgás, és az energia továbbadódik. Sokat gondoltunk erre, amikor összeállítottuk a "Barbarellát", azokat a ritmusokat, amelyek függetlenek a többiektől, de még mindig működnek, és ez valahogy meghozza ezt a funk-hangulatot. Valóban Vance Powell ötlete volt ezeket a szeleket felhúzni. Amikor eljutottunk a stúdióba és elkezdtük a felvételt, azt gondolta, hogy "srácok, vegyünk fel néhány szarvat", és egyáltalán nem gondoltunk rá. Vance-nek volt egy elképzelése arról, hogy a szelek hogyan illeszkednek be a dalba, és hogy működni fog. Nagyszerű munkát végzett, kijavította ezt a részt, nagyon elképesztő volt látni, hogy ez megtörtént. Nagyon örülünk annak, hogy ez hogyan alakult.

Mit tud mondani a «Vision Quest» zongoráról?

Chris Brooks barátunk a Lionize együttesből. Ők is Marylandből származnak. Évek óta ismerem Chris Brooksot, sok projekten dolgoztam vele. Egy blues estét rendezek Marylandben, és amikor visszatért, meghívjuk őket ezekre a bemutatókra, nagyszerű zenész. Elvittük Nashville-be, és az egyetlen szándék az volt, hogy játsszon pár dalt, de nagyon jól kapcsolódott Vance-hez, csodálatosan játszott, és egész nap velünk volt. Az a rész, ahol a „Vision Quest” -en játszik, olyan zongoraszerű hangulatot áraszt, mint egy régi Boogie Boogie, és ez valóban a szándék volt. A dal kissé Motörhead, némi régi rock and roll-dal, ilyen stílusú, és a témájú zongora még jobban emeli.

A "Spirit Of '76" -on sok lendületet kap a dob. Egy kollégám azt mondta nekem: "Elmondhatod a JP-nek, hogy kedveli Bill Ward-ot".

Bill Ward könnyen az egyik kedvenc dobosom. Nagyon úgy tanultam meg dobolni, hogy hallgattam a Black Sabbath-ot, a Master Of Reality 4. kötetét, mindazokat a klasszikus albumokat. És egyetértek: Bill Ward úgy tudja kiegészíteni a zenekart, hogy játszik. Olyan, mint egy big band dobosa, nemcsak időt vesz igénybe, hanem együtt játszik a zenekarral a különböző részeken. Bill Wardra gondoltam, amikor eszembe jutott az ilyen dobolás ötlete. És azt hiszem, hogy ez a dal működik, nagyon erős téma, a riff olyan nehéz, hogy arra kért valamit, hogy játsszon együtt a riffdel, mint hogy ellene játszhass.

Véleményem szerint a "Hogyan kell kezet rázni" a legragyogóbb politikai szatíra Alice Cooper "Megválasztott" óta, különösen azoknál a karaktereknél, akiket ma életünkben futunk.

Egyetértek veled. Úgy gondolom, hogy érdekes módszer arról beszélni, ami most történik. Bizonyos szinteken politikai dal lehet, de szerintem több ennél. Ez egy olyan srác története, aki azt gondolja, hogy indulhat és eljuthat az elnökválasztásig, és meg is teszi. Neilnek köszönhetjük ezt, ő az okos srác a bandában, és nagyon vicces tud lenni, mivel okos.

Hogyan érzed magad, amikor Neil Fallon előállítja ezeket a csodálatos dalszövegeket a zenédhez?

Csodálkoztam, amikor ezt először hallottam ("Hogyan lehet kezet rázni"). Emlékszem, hogy a helyszínen először vettem fel a demót. Amit általában csinálok, az az, hogy rögzítek mindent, amit aznap csináltunk, hazajövök, leülök a feleségemmel, van valami vacsoránk, van pár sörünk, majd elmegyek a stúdiómba, hogy összekeverjem a tettünket. Emlékszem, hallottam ezt a dalt, és arra gondoltam: "Ez a dal nagyszerű lesz." Összekevertem, több sört fogyasztottam, és újra összekevertem. Jó volt. Két órán keresztül hallgattam a dalt, és egy igazán izgalmas keverékkel álltam elő, és elküldtem a többieknek, mondván: "nézd, mit csináltunk ma". Tudtuk, hogy van egy különleges dalunk, amely kiemelkedett a többi közül az albumon.

A "Gimme The Keys" szövege nagyon önéletrajzi, amelyben Neil a 90-es évek eleji kemény jelenetről beszél.

Az első amerikai turné furcsa módon a Four Walls Falling zenekarának, a Four Walls Fallingnak indult. Valóban amerikai turné volt, Washington DC-ben indultunk, egészen Kaliforniáig és vissza. Hihetetlen élmény volt számunkra. Semmiről sem tudtunk. Teljesen zöldek voltunk. Azon az éjszakán lefoglaltak minket a Kansas állambeli Lawrence-be. Ez egyfajta fesztivál volt, egy szkinhedes esemény, vagy valami hasonló. Az egész Egyesült Államokból voltak zenekarok. Mi voltunk a legfiatalabb és tapasztalatlanabb együttes, és az éjszaka végén szorítottak minket játszani, amikor azt hiszem, eredetileg 10-kor kellett játszanunk, és végül hajnali 2 után játszottunk. Amikor befejeztük és az anyagot elraktuk, az emberek többsége már elhagyta a helyszínt, és valamikor elveszett egy mikrofon. Rakodtuk a kisteherautót, hogy kijussunk onnan, és a hangosember megjelent egy barátjával, akinek fegyvere volt.

Azta!

Igen, ez a fickó azt mondja. - Srácok, elloptátok a mikrofonomat. Mondtuk nekik, hogy fogalmunk sincs, mit mond nekünk. Őrült volt. Ellenőrizték a kisteherautót. Fiatal voltam, de nagyon dühös voltam. Szemtől szembe néztem a pisztollyal rendelkező sráccal, és azt mondtam: "Ön nem tiszteli a lőfegyvereket, fegyverrel érkezik ide, hogy megfenyegessen minket." Őrült volt. Végül meggyőztük őket, hogy nincs nálunk mikrofon, beültünk a furgonba, és kibaszottuk a Kansas állambeli Lawrece-ből. Viszontlátásra. És emlékszem, azt mondtam magamban: "Soha többé nem fogjuk játszani Lawrence Kansas-t." 10 hónaposan visszatértünk (nevet).