A valenciai színész, elmerülve a sorozat negyedik évadának és a „Terminátor” új részének forgatásában, az irodalomban debütál egy sztorival való történetről és arról, hogyan lehet ebből kilépni.

akartam

Enrique Arce (Valencia, 1972) 46 évesen éli színészként a legjobb színpadot. Arturito karaktere a „La casa de papel” -ben egy döntő pillanatban eljutott hozzá, és motorja volt karrierje újjáélesztésének. Mindezek előtt a művész Londonba költözött, hogy olyan lehetőségeket keressen, amelyek itt nem merültek fel. Noha biztosítja, hogy nehéz időszakokat élt át a magányban és bizonyos dolgokat átgondolt, londoni útja új motivációt nyújtott számára, amelyet eddig nem fejlesztett ki: az irodalmat. Első regénye, „A név nélküli dolgok nagysága” a sikerre és a kudarcra, a szeretetre és a halálra, vagy a megbocsátásra és a barátságra reflektál. Gyógyító történet magának a színésznek, de minden olvasónak is, aki elmélyül benne.

Hogy sikerült a regény?
A regény életem egy szakaszában keletkezett, amikor Londonba mentem. 2013-ból jöttünk, amely Spanyolországban a legrosszabb volt a termelés szempontjából. Angol filmet készítettem Pierce Brosnan-nal és Aaron Paul-szal, és amikor a premierre mentem, a casting igazgató azt mondta nekem: "Miért nem jössz ide?" Szóval elmentem, de a kezdetek mindig nehézek. Nem volt mit tennem, és számos olyan dolog történt velem, ami még nehezebbé tette számomra. Hirtelen azon kaptam magam, hogy gyakorlatilag szerzetesi életet élek, nem ismertem senkit, egyetlen barátom volt. Egy nap Londonon sétálva ötlet merült fel bennem, és azt mondtam: "Ezt otthagyom a hálószobában, hátha egyszer megírom a filmet." Hirtelen ez nagyon erőteljes módon, a valamivel való kapcsolat érzésében nyilvánult meg, amely fogalmilag azt mondta nekem: "Írnod kell, ezt kell megtenned." A regény karaktere körbejár, bár semmi köze hozzám, színész, de a valóságban más is lehet.

Milyen esemény történt veled Londonban, ami kiváltotta ezt az egész irodalmi kalandot?
Akkor állt meg az élet. Hülye vitába keveredtem egy futballmeccs miatt, és a dolgok nem olyanok, mint itt. Megvertek, és megállásra késztettek, mert szeme szivárgott. Ha ez megismétlődne velem, akkor biztosan ugyanezt tenném megint, nem volt más módom a napok eltöltésére, hacsak nem mentem el Londonba. Nem tudtam elmenni azzal az arccal, hogy a teszteken láthassák, úgy éreztem, hogy csupán egy író írója vagyok egy ott lévő történetnek. Csak behelyezi a kagylót, és a történet megíródik rajtad keresztül. Amikor nyugodt vagy, az alkotói tevékenység sokkal tisztább, csodálatos volt. Azt hiszem, ez lesz az a módszer, amelyet mostantól választok, amikor nyugodt vagyok, idővel és elég derűvel hallgatom a jeleket.

Miért éppen ebben a pillanatban?
Az elmúlt évek sok munkája után kissé csalódottnak éreztem magam. Mivel minden ment és ez a szünet sok mindenre gondol. Rájössz, hogy 3000 euró van a bankban, idegen városban vagy, 41 éves vagy és nincsenek barátaid. Egyfajta elmélkedést mondasz: „Basszus, milyen rosszul vezettem ezt az autót, igaz? Tévedtem valamiben ”. A tudat és a spiritualitás bővítésének kérdéseibe kezdtem bele, a regény ezzel tele van. Kezdem elmesélni ezt a történetet, mint egy burkolót arra az útra, amelyet elkezdtem járni. Végül a regény három évbe került, és ez idő alatt sok minden történt velem, az életem egy időben áthelyeződött, mint Samuel Palaciosé - a regény főszereplője -. Ez egy olyan párhuzamos utazás, amelyet megtettünk, amire nagyon büszke vagyok, mert nagyon katartikus volt számomra. Életem minden alkotó tevékenysége közül ő vagyok a legbüszkébb.

Azt mondod, azzal kezdted, hogy úgy írtad, mint egy film forgatókönyve. Átvinnéd a regényt a moziba?
Egy kollégámmal kezdtem, átadtam neki a régi regényt, a szerkesztetlen regényt, és nekiláttunk a munkának, mert azt hiszem, hogy a film arról a másik regényről fog szólni. Rájöttem, hogy a mozi és a regény nagyon különböző nyelvek, ami a regény számára nem működik, a másik számára ez az alapvető pillér.

Miért választotta, hogy a regény főhőse olyan színész legyen, mint te?
Mert kedvem volt egy visszaútra. Hosszú ideje New Yorkban élek, és ez egy olyan város, amelyet ismerek, rengeteg játékot nyújt vizuális szinten is. Azért választottam színésznek, mert szükségem volt egy olyan emberre, aki nagyon sikeres, de üres szakmai siker lenne egy olyan területen, amelyet ismerek, és amely érdekes lehet az olvasó számára. Miért fogok keresni a Wikipédiában, ha tudásomból meg tudom írni? Larry karaktere például Los Angeles-i ügynökemhez van szegezve. Olyan világról akartam írni, amely ismeretlen, de mindig felhívta magára a figyelmet, egy általam ismert országban és egy oda-vissza út során.

"Megvertek Londonban, ami arra kényszerített, hogy hagyjam abba, mert szemgörcsöt kaptam"

A regényben a siker és a kudarc szembesül; élet és halál; Szerelem és útálat. Ön szélsőséges vagy, vagy relativizáló?
Mielőtt kivetítettem volna magam ezekben a szélsőségekben. Amikor a siker pillanatában voltam, azt hittem magamnak, hogy a mambó királya vagyok; És ha a kudarc pillanatában voltam, úgy éreztem magam, mint az utolsó szar. Aztán rájöttem, hogy ezek mind ugyanannak a polaritásnak a megnyilvánulásai. Most egy csodálatos pillanatban vagyok, nem nyúlnék semmihez, minden reggel gyakorolom a hálát, köszönetet mondok mindenért, ami szakmai szinten van, személy szerint a kapcsolataim egészségesek. De tudom, hogy egy hullámnak valamikor el kell esnie. A probléma az, amikor azt hiszed, hogy te vagy a hullám, nem az, aki meglovagolja. Kopogok a fán, és sokkal jobban élvezem ezeket a pillanatokat, mint mások, de eljutottam odáig, hogy nem siker vagy munka, egészség vagy betegség, gazdagság vagy szegénység révén fogom magamat látni. Azt hiszem, nagyon közel vagyok ahhoz, hogy megvédjem magam ezektől a dolgoktól, és lássam őket olyanokként, amilyenek, amelyek olyan energetikai rezgések, amelyeknek egy adott pillanatban erővel kell megváltoznia. Most nagyon magas energetikai rezgésben vagyok, de holnap nagyon alacsony lehet.

Siker = boldogság?

A színészeket mindig nonkonformistákként írják le, folyamatosan keresve azt a boldogságot, amelyet a munkák elméletileg nyújtanak.
A munkák nem biztosítják. Most a „Terminator 6” -t forgatom, egy olyan filmet, amelyet 13 éves koromban láttam, és ha valaki azt mondta volna, hogy egyszer majd együtt fogok dolgozni ezekkel az urakkal, megőrültem volna, főleg amikor elkezdtem. Számomra ennek elérése olyan volt, mintha megérintettem volna az eget, és most azonban még egy film. Vagy ’A papírház’. De ez már nem azonosít engem, ő már nem Enrique Arce. A nem megfelelőségem már nem a szakmámé. A hivatásom egy olyan játék, amelyet játszok, ahol jól érzem magam, de ahol időnként fel kell állnom, nyújtózkodnom, kimennem és újra játszani a játékot. Minden, ami rajtad kívül áll, számomra a háttér, és még a családról is beszélek veled.

"Minden, ami rajtad kívül áll, számomra a háttér, és még a családról is beszélek veled"

Sokszor a nagy művészi referenciák a legrosszabbak, igaz?
Tudod, miért? Mert olyan emberek, akik azonosultak az általuk kivetített képpel. Ha rájössz, a nagyon sikeres emberek közül sokan teljesen strukturálatlan életet folytatnak, mert teljesen hiányzik a kapcsolatuk másokkal, akik szűrőn keresztül nézik őket, ami a sztárságé. Amikor az emberek abbahagyják a kommunikációt veled, mint emberrel, hogy névként vagy márkanévként lássanak, elidegenedik, elmegy. És a legrosszabb dolog, ami egy emberrel történhet, az az, hogy eltávolodik a környezetétől, mert egyedül marad, szigetté válik. Michael Jackson, Amy Winehouse vagy Marlon Brando nem tudta rávenni az embereket, hogy lássák őket ezen a szűrőn keresztül, és ez depresszióhoz, alkoholizmushoz vezet, és nagyon elárasztó szexuális kapcsolatokban keresi mindazt a kapcsolatot, amely nincs spirituális kapcsolatban szint. Ez történhetett velem, ha 20 éves koromban elkap, és még inkább most, amikor emberek milliói követik mindazt, amit letesznek. Örülök, hogy mindez már elkapott 40 valamivel.

A színész környezetét is vonzza az a sok forgatag?
Azt hiszem, ezek különböző stresszek. Most a stresszem természetes képtelenség megszervezni magam, nagyon kaotikus vagyok. Mivel mindig is rengeteg időm volt, a dolgok kissé trükkösek voltak. Most, életemben először, nagy a kereslet a tennivalók iránt. Szóval, nem kezelem jól magam, összeáll a film, a sorozat, a regény. Ha elmondja, mi a rosszabb, ha a siker, vagy hogy Isten nem hív, akkor a második végtelenül rosszabb. Az erkölcs alapja a termelés, bármennyire is fáradt vagy, minél több dolgot csinálsz, annál boldogabb leszel; és fordítva.

A színészi karrier dicsőségének egy pillanata elfelejti-e az összes szürke pillanatot?
Nem. Azon a napon, amikor elfelejtem, hol voltam, nagyon nagy disszociációs gyakorlatot kellene végeznem. Most a „Terminátort” forgattam Diego Bonetával, aki a „Rock of age” sztárja volt, és ő készítette a Luís Miguel sorozatot. Nagyon jó barátok lettünk, és sok részemet látom benne, és azt mondanám neki: „Elvesztetted azt, ami a sárba mászni, mindig sikeres voltál, és nehéz értékelni a sikert, mint például hogy, mert ezt megszokta ”. Érettebb életkor elérésekor a másik oldalról, a hálából értékelik. És mindenekelőtt abból az oldalból, hogy ez egy nap virága lehet. Tehát a puszta túléléshez más dolgokat kell dolgoznia.

"Ha elmondja, mi a rosszabb, ha a siker, vagy még Isten sem hív, akkor a második végtelenül rosszabb"

Szakmai karrierjének legjobb pillanatát éled?
Szakmai szinten kétségtelenül. Nem csak a projektek minősége, a gazdasági kompenzáció és mások véleménye miatt, hanem az is, hogy most olyan dolgokért hívnak, amelyeknek nem kell castingot végeznie, és közvetlenül kínálják a filmeket. Számomra nagyon jó pillanat, hogy a legnagyobb hálával viselem. Remélem, hogy sokáig tart, bármit is akar az univerzum.

Ugye hozzászokik a titoktartási szerződések aláírásához?
A „Terminátorban” nyolc oldalt kellett aláírnom, még a karakterem nevét sem tudom megmondani. A „La casa de papel” esetében sem mondtak nekünk semmit - nevet -.

Arnold Swarzenegger továbbra is ugyanazt kényszeríti, mint korábban?
Nem tudom, hogy azért van-e, mert annyi filmben láttuk, de olyan impozáns energia van körülötte. Nyilvánvalóan nem ő az a srác, aki megnyerte a testépítés Mister Univerzumát és hétszer a Mister Olympia játékot, de még mindig megvan az a jelenléte, amely sokat erőltet és igazi sztár.

Foglalkozásköri veszélyek

Enrique Arce több mint 20 éve van a színpadon, sok spanyol tévéjébe lopakodott, és mostantól a világ minden tájáról. Számba vesszük a kezdeteket, a kudarcokat és a páratlan szerencsejátékot.

Milyen volt az első castingod?
Az első színházi castingom volt az, amit egyetemi társaságnál készítettem. Megkértek, hogy készítsek monológot, bár én nem. De akkoriban tudtam - és az én generációm közül is mindenki - Zsigmond "Az élet egy álom" című monológját. Érdekes módon, amikor New Yorkba megyek, egy nap az iskolámból, az Amerikai Drámai Művészeti Akadémiáról jártam néhány tesztre, hogy pincérként dolgozzak, és elhaladtam egy színház, a Repertorio Español mellett. teszteket végeztek az „Az élet álom” c. Bementem, mielőtt dolgozni mentem, ők adták a tesztet, és Zsigmond karakterét kaptam, ami az első szakmai munkám volt. És ez volt a legközelebb ahhoz, hogy valami mástól dolgozzak, három háztömbnyire.

Az első fizetése színészként?
Az első fizetésem 1994. december 5-én volt, 10 dollár próbákra, amelyet borítékban küldtem apámnak, hogy ezt mondjam: "Már hivatásos színész vagyok" - nevet -.

Amikor először szerettél volna szerepet kapni, de az utolsó pillanatban mást választottak.
Kétszer Ridley Scott-tal. Sokáig Christian Bale testvére voltam az Exodusban, de végül azt mondták, hogy életkor szerint és mivel történelmi személyiség, idősebbnek kellett lennie nála - én egyidős vagyok. Végül elvették tőlem, óriási botot vittem magammal. És akkor megint velem történt Ridley Scott-tal a „The Counselor” -ban.

Minden olyan szerep, amelyet elutasított és később megbánt?
Nos, a „La casa de papel” -vel készültem, de nem utasítottam el. De a szerepem, amelyet eljátszottam, majd megbántam, emlékszem egy abszolút nemkívánatos típusra a "Szeretni zaklatott időkben" című cikkben, aki, ha megtudtam, mi ez, nem tettem volna meg. Teljesen csúnya pillanatai voltak a bántalmazásnak és a zaklatásnak.

A legnehezebb jelenet, amire emlékszel.
Számomra a „Papírház” 7. fejezetének Esther Acebo-val való jelenete, amelyben újra találkozunk, és komikus és kellemetlen helyzet áll fenn, bár inkább ez utóbbi. Volt, aki hányni jött ki. Ez volt a jelenet, amit megdörzsöltem, és mindez, nagyon jól lőtt, nem tűnik annyira undorítónak, mint ha színházi szinten látja. Ő és én tekertünk egy tekercset, de végül sírt, én pedig szorongással végeztem, mert túl hosszú volt. Elég kellemetlen dolog volt.

Felismerte-e már valaha, és azt mondta-e, hogy nem Enrique Arce?
Ne.

És tévedtek-e más színésszel?
Amikor New Yorkban tanultam, egy fárasztó srác, aki végül sértegetett, azt mondta, hogy Robert Downey Junior vagyok, és nem arra gondolt, hogy én vagyok.

Szerencsés szünet.
Két srác megvert Londonban.