Írta: Martín Llade
Hartmann Viktor élete és szenvedélyei
Még Ivan Ropet előtt Hartmann orosz motívumokat kezdett bevezetni építészeti projektjeiben, ennek ellenére, és bohém jellegére való tekintettel, inkább más tevékenységekben oszlatta el tehetségét, ahelyett, hogy az őt megismertető tudományágra összpontosított volna. Így 1864-1868 között és egy ösztöndíjnak köszönhetően elkötelezte magát az Európa körüli utazások iránt, akvarelleket és rajzokat készített minden olyan helyről, amelyre felhívta a figyelmét, mint például a tuileriák vagy a párizsi katakombák, valamint a lengyel város, Sandomir. Visszatérve Oroszországba, az akkor szintén szobrászkodó Hartmann csatlakozott a híres művésztelephez, amelyet Sawa Mamontov szervezett Moszkvától északra, Abramtsevóban, ahol Szergej Aksakov megkezdte a szokását olyan írók összefogásában, mint Gogol és mások, művészek, több évtizeddel korábban. Kollégái, Vaszili Polenov és Viktor Vasnetov orosz mese templomot terveznek, fantáziatervezéssel és falfestményekkel, amelyek felbuzdítják más művészek fantáziáját, például Rimski-Korsakov, akik inspirációt találtak A hóleány számára a csodálatos építkezésekben. középkori Abramtsevo stílusban Hartmann több szoborral is hozzájárult az ott őrzött gyűjteményekhez, és bővítette baráti körét.
Egyik barátja abban az időben Vlagyimir Sztaszov műkritikus, Vaszilij Sztaszov nagy építész fia volt.
Stasov, aki félelmetes kritikája miatt félelmetes volt, talán az orosz művészvilág legfontosabb személyisége volt. Ő hangoskodott a leghangosabban, hogy hazája művészetét fel kell szabadítani a nyugati befolyástól. Tartozik az első tanulmányáról Glinkáról, amelyet még életében írtak, és amelyet egy igazi orosz művész példájául adott. Sztaszov is az volt, aki az ötösnek átadta azokat az irányelveket, amelyek lehetővé tették számukra a csoportosulás kialakulását, és ami talán nem kevésbé fontos, Csajkovszkij egyik felfedezője volt, akit az elején támogatott, később a legvirulensebbé vált. becsmérlő. Sztasov másik fekete állata Ivan Turgenyev volt, akit ironikusan "Minden orosz nagy kritikusunknak" nevezett.
Nem meglepő, hogy Hartmann megbízólevele alapján Stasov érdeklődött munkája iránt. 1870-ben a félelmetes kritikus bemutatta a művészt Mill Balakirevnek, aki viszont bemutatta őt az Öt többi tagjának. Remélhetőleg Stasov ideges volt, amikor megállapította, hogy Hartmann a csoportban leginkább az alkoholista és a bohém Mussorgski volt. Bár elkerülte a nyilvános kritikát, mivel az ötös "feltalálójának" tartotta magát, Stasov hozzáállása engedékenységnek, ha nem is megvetésnek vallotta magát. Balakirev köztudottan egyszer bevallotta neki, hogy "kissé idiótának" találta Mussorgskit, mire Sztaszov azt válaszolta, hogy "teljes idióta" számára. Várható, hogy mindkettő megdermedt volna, ha tudnánk, hogy az idiótát idővel mérlegelésre hívták, még Rimski-Korsakov felett is, az ötös nagy zsenije és az összes leglátósabb között.
Az orosz művészet vesztesége
Abban az időben Mussorgski befejezte Borisz Godunov című operáját, de csak rossz módon és fárasztó revíziók után sikerült bemutatnia, a színpadra állítással szemben a Mariinsky Színház számos kifogása miatt. Pontosan, röviddel Hartmann és a zenész találkozása után, előbbi megalkotta a jelmezeket Ruslán és Ludmila de Glinka színpadra állítására a fent említett színházban. Abban az időben Hartmannt jobban érdekelte az előadóművészet, mint bármi más, amit bizonyít az a tény, hogy részt vett egy másik montázsban, abban az 1871-es évben, de ezúttal a Bolsojban bemutatott balett számára. Trilby volt, a már elfeledett Julius Gerber zenéjével és a legendás Marius Petipa koreográfiájával, aki bemutatja a Diótörőt és újraindítja az elfeledett Hattyúk tavat, amelyet szintén Csajkovszkij írt. Trilbyt egy francia Charles Nodier története inspirálta, és Petipa úgy döntött, hogy Skóciából Svájcba költözik, és számos karaktert kényszerít a libretóra, beleértve a pillangókat, madarakat és más erdei lényeket. Hartmann összesen 17 mintát készítene, köztük néhány feltűnő csajé, amelyek félig kikelnek ...
Meglepő módon, és annak a barátságnak ellenére, amelyet a kapcsolatuk alig több mint három évében vallottak, a jelek szerint Mussorgski és Hartmann között egyetlen utalás sem volt a művészi együttműködésre. Valami, ami történt a zenész és szobatársa, Arszenij Goleniscsev-Kutuzov között, akinek verseiről több dalt írt. Nem tudni biztosan, hogy az utóbbihoz hasonlóan Hartmann is rendszeresen társa volt-e Mussorgski kedvcsinálóinak kedvenc szentpétervári kocsmájában, a Maly Yaroslavets-ben. Bohém és extravagáns karaktere, valamint Mussorgskiéhez hasonló szokása, hogy kényszeresen kezdi a befejezetlenül hagyott műveket, arra utalhat, hogy mégis megteszi. Továbbá, mivel 25 éves korában alkoholistává vált, édesanyja halála után, a zeneszerző összes közeli barátja (talán Rimski és néhány más kivételével) általában művész volt, aki nem tudott jobb utat találni. lázadni a megalapozott azon önpusztító ellen.
Akárhogy is legyen, Hartmann 1873. augusztus 4-én aneurizmában halt meg, ami súlyos csapást jelentett Mussorgski számára. Barátja csak 39 éves volt, és még mindig sok zseni hozzá tudott járulni a művészet világához ... a sajátjához hasonló eset.
Az 1874-es visszatekintés
Paradox módon Stasov a fő információforrás arról, hogy mire utal a mű. Annak ellenére, hogy Mussorgski még csaknem hét évet élt, mégsem sikerült közzétennie a partitúrát. Ezt 1886-ban, öt évvel halála után látná meg a fény, amelyet Rimski-Korsakov mélyen átdolgozott. Szerencsére Mussorgski meg tudta mondani Stasovnak (vagy legalábbis úgy tűnik), hogy mire hivatkozik az egyes számokban, és ennek leírása, ha nem is létfontosságú, de nagyon hasznos mind a mű zongoristái, mind azok számára, akik szeretnék elintézi zenekar számára. Sajnos Hartmann munkájának elhanyagolása miatt az 1874-es kiállításon kiállított négyszáz mű nagy része elveszett, és a fennmaradtak közül csak hatnak tűnik a muszorkszki darab.
A többi kép
A Cuadros kiállítással kapcsolatos hangszerelésének története ugyanolyan szenvedélyes, mint maga kompozíciójának keletkezése. Bár manapság ezt a művet szinte kizárólag Maurice Ravel által 1922-ben előadott hangszereléssel azonosítják, még az eredeti változat felett is, ezeknek a jellemzőknek mintegy harminc elrendezése létezik. Másrészt a kiállítás képeinek instrumentális változatainak listája óriási és a mai napig folyamatosan növekszik.
A sok zeneszerző közül, akik azóta hangszerelték a kottát, a legendás karmester, Leopold Stokowski (1939) kiemelkedik, rendkívül vitatott az olyan művek zenekari változatai miatt, mint Bach Toccata és d-moll fúga; valamint a nagy orosz zongorista és karmester, Vlagyimir Aszkenázi (1982). Más zenészeknek, például Emile Naumovnak (1974) vagy Lawrence Leonardnak (1977) az volt az ötlete, hogy a művet zongora és zenekar koncertzenéjévé változtassák, míg Pung Siu-Wen (1983) még tovább ment, adaptálva egy kínai hangszerek zenekara.
Sétány
A B flat kulcsába írva a tempója eredetileg 11/4-es volt, de most 5/4-ben és 6/4-ben játsszák. Vlagyimir Sztaszov szerint Mussorgski itt azt képzeli magáról, ahogy Hartmann kiállításán jár, szomorú és kíváncsi között, megvizsgálja az egyes festményeket, miközben a halott barátjára gondol.
A gnóm
Az a mű, amelyre ez a szám utal, nem maradt fenn, de úgy tűnik, hogy ez egy antropomorf diótörő vázlata volt (Hoffmann meséjében szereplő módon, amely inspirálta Csajkovszkij balettjét), amelyet be kellett volna venni a a Szentpétervári Képzőművészeti Akadémia karácsonyfája. Esz-moll írása zavaró és groteszk leírást ad a karakterről.
Il vecchio castello
G-mollban. Ez egy másik darab, amelynek inspiráló motívuma elveszett. Sztaszov azt állítja, hogy Mussorgski bizalmasan elárulta neki, hogy egy középkori várat újrateremt, egy trubadúr dalt énekelt előtte. Az 1874-es kiállítás egyik akvarellje köztudottan olasz várat ábrázol. Ez a részlet és az a tény, hogy a darab címe olasz nyelvű, megerősíteni látszik, hogy erről a műről van szó.
Tulleries (Dispute d'enfants après jeux)
A B-dúr és a 4/4-es idő kulcsában írt Stasov emlékeztet arra, hogy az eredeti festmény a párizsi Tuileriákat képviselte, sok gyerekkel és dadussal. Mussorgski saját közreműködésével azt képzelte el, hogy a gyerekek a tuileriák kertjében játszanak, vagy inkább harcolnak, amikor Hartmann üresen bemutatta a festményén.
Bydlo
Nem őrizték meg az eredeti rajzot sem, amely Sztaszov szerint pontosan ábrázolt egy "bydlo" -t, vagyis egy ökrök által húzott lengyel szekeret, amelynek súlyos ellenállását a 2/4.
Csajok a kagyló balett
Már megbeszéltük Hartmann részvételét a Trilby balettben. Egyébként az előbb említett csibék kanárikból származtak, nem pedig tyúkokból. Mussorgski egyáltalán nem folyamodik Julius Gerber kottájához, és fejleszti azt a zenét, amelyet a mulatságos figurák elmélkedése sugall neki, hármas formában, 2/4-es ritmusra írva, F-dúr kulcsban. Ez az egyik szám, amely a legtöbbet játszotta Maurice Ravel színes hangszerelésében.
Samuel Goldenberg und Schmuyle
Akkoriban nem egy, hanem két festményről van szó, amelyet Hartmann annak idején már megmutatott Mussorgskijának. Címe két zsidó volt: egy gazdag és egy szegény. Mussorgski egyedül kereszteli meg a két zsidót, Goldenberg gazdag, Schmuyle pedig szegény (a partitúra címe eredetileg jiddisül szerepel). A fent említett darabban heves vita kerül leírásra a kettő között, Goldenberg témája hirtelen és félelmetes, míg Schmuyle ironikusan és halkan válaszol bravúrjára. 4/4-es ritmusban a darab a zsidó zenét idézi meg az uralkodó frígi skála használatával. Ezeket a rajzokat nem őrzik, hanem egy szegény zsidó akvarellje Sandomir városából, amelyet Hartmann készített lengyelországi útja során.
Limoges, otthagytam őt (a nagy nouvelle)
Ha el akarjuk hinni a szigorú Sztaszovot, a nők közötti erőszakos beszélgetést ír le a francia Limoges város piacán. Nyilván Mussorgski franciául adott magyarázatot a fent említett megbeszélésre, de később ezt a szöveget fölöslegesnek találta és törölte. A Limoges az E-lakás kulcsában és rohanó 4/4-es tempóban szinte szünetek nélkül összekapcsolódik a következő kerettel.
Catacombae (sepulcrum romanum)
Ez a megőrzött festmény Hartmannt mutatja be nekünk Párizs katakombáiban, amelyet elemlámpa segítségével vizsgál. A darab két részre oszlik, egy durva hosszúságra (amely a katakombák belsejének visszhangját akarja felidézni) 3/4-es és egy andantét 6/4-ben, ami nem más, mint a film rejtélyes variációja. sétány. Ebben a részben Mussorgski megjegyezte: „A halottakkal halott nyelven. Latin szöveg Lehet, hogy latinul is! A néhai Hartmann alkotó szelleme vezet engem, a koponyák felett, hivatkozva rájuk; a koponyák ekkor halványan kezdik megvilágítani ”. Ennek az andante-nek a neve "Cum mortuis in lingua mortua" ("A halottakkal egy halott nyelven").
A csirkecomb kunyhó (Baba-Yaga)
A Baba-Yaga egyfajta boszorkány, aki a szláv folklórhoz tartozik, és meséiben és legendáiban nagyon jelen van. A közkedvelt képzelet két óriási csirkecombon nyugvó kunyhóban helyezte el lakóhelyét, amely lehetővé tette számára, hogy Oroszország egész területén mozogjon. Stasov emlékezett arra az időre, mielőtt barátkozott Hartmann-nal, egy jelmezbálon találkozott vele. Általában az ilyen típusú partik vendégei török vagy spanyol, vagy más nemzetiségűek voltak, de Hartmann meglepetést okozott a jelenlévőknek, amikor groteszk módon Baba-Yaga néven öltözött. Az a rajz, amely a darabot Mussorgskihoz inspirálta, egy bronzóra vázlata volt, semmi félelmetes, ami a boszorkány otthonát képviselte. A zeneszerző ekkor úgy képzelte el a Baba-Yaga repülését, hogy mozsárban halad a levegőben, és kísértetiesen kiegészíti saját elképzelését a szörnyű kabinról. A darab az egyik legbonyolultabb a lakosztályban, és hármas formában van megírva, allegro-andante-allegro és coda, amely összekapcsolódik az utolsó tétellel.
Kijev nagy kapuja
1866 áprilisában a II. Sándor elleni sikertelen támadás alkalmából versenyt hirdettek egy monumentális kapu felállítására Kijevben. Hartmann ó-orosz stílusban tervezett, sisak alakú kupolával. Annak ellenére, hogy megnyerte a versenyt, a kaput soha nem építették. Mussorgski diadalmasan 4/4-ben állítja az A-B-A-B-C-A formát követve: fenséges-ünnepélyes (zongora) -majestuoso-ünnepélyes (fortissimo) -harang (a „sétány” végső változatával) - fenséges és coda.