Egy pillanat egy kávéra

A Collage Habana Galéria újra megnyitotta kapuit a nyilvánosság előtt Luis Enrique Camejo Coffee Time című kiállításával, amelyet Meira Marrero gondozott. Be kell vallanom, hogy nem erre gondoltam, amikor egy Camejo show-ról volt szó. Ebben az esetben a technikai és fogalmi műveletek a vizuális kísérletezés és az empirikus kibontakozás területére költöznek; mert ha a tapasztalat vonal lehet Camejo munkájában, akkor inkább a nyomtatásban és az önfelismerésben látom munkájának leggyakoribb okait.

Juan Carlos

Beszélünk a képi rajzról és a installáció enyhe feltárásáról, valamint a városi drámáról, vizuális és tematikus utalások megjelenítésével, amelyek a művész nagyon személyes térképén halmozódnak fel. Noha a szimbolikus és kifejezetten vizuális felépítésben mindezen változások nyilvánvalóak, az egyes darabok talán legszembetűnőbb vonása a kávéból készült vagy kávéból kivont pigmenteken alapuló koncepció. Nem meglepő, hogy ráadásul maga a kávé is találóan címezte ezt a kiállítást.

A kávézó ideje betöltött minta. Ez egy lelkiismeretes gyakorlat tanúsága, a bezárás ezekben a hónapjaiban, bár egy olyan gyakorlat, amely úgy tűnik, nem egyértelmű ismertetői céllal kezdődött. Talán Camejo véletlenül fedezte fel a kávé formális képességeit, és ettől a felfedezésétől kezdve egyfajta mély nyomozást és küzdelmet folytat a kartonon lévő műanyag érzéseivel. A mostani javaslat több mint nyolcvan rajz és két installáció elé állít bennünket, amelyekben a művész tematikailag dekonstruálja a szubjektív érdeklődésű, kreatív ragozást és filozófiai aggodalmat okozó tereket. A Camejo növeli a kávé fizikai és fogalmi lehetőségeit a létesítmények esetében. Egyfajta lezárásként vagy eljárási összefoglalóként végződnek, amelyek közvetlenül kapcsolódnak a rajzokhoz.

Röviden: a Cofee Time a nem megfelelőségek atipikus keveréke Luis Enrique Camejo kreatív munkájában. Érdekes javaslat - legalábbis - a vizuális felfedezés terén.

Abram bravo

Havanna kollázs
San Rafael 103 E/konzulátus és ipar
Havanna

Cofee Time, Luis Enrique Camejo személyes kiállítása, a Galería Collage Habana, 2020. december - 2021. január

Vegyen részt a virtuális túrán itt:

2020. december 21. - A DestilART koncepció újbóli megnyitása

A DestilART koncepció projekt az Obispo Művészeti Galériával együttműködve nyitja meg kapuit. A Hotel BARCELO Tenerife kiállítótermeiben, a dél-tenerifei Los Abrigos-ban, ahol három fontos tenerifei művész, Victor Reyes, Juan Antonio Hernández (a védőszülő) és Victor Esquerro alkotásai találkoznak egymással, varázslatos teret teremtve az élvezetnek és az elmélkedésnek.

"4. csatlakozás"

2020. augusztus 7. és 27. között a Galería HABANA-ban

Liang Domínguez Fong kollektív show

Li Dominguez Fong

2020. június 12. - Két művészünk megkapja a Nemzeti Kultúráért Kitüntetést Kubában.

Nemzeti Plasztikai Művészetek Tanácsa (CNAP)

A Nemzeti Kultúra megkülönböztetését művészek, kurátorok és a vizuális művészetek promóterei kapják Kubában.
A Kulturális Minisztérium helyénvalónak tartotta elismerni a képzőművészek, a képzőművészek kurátorainak és promótereinek érdemleges munkáját, akik munkássága országosan és nemzetközi szinten is meghaladja a számtalan elismerést, olyan szempontokat, amelyek megkülönböztetik és támogatják őket a kubai kultúra valódi képviselőinek.

2010. március 6

Ma kezdődik. 8 művész. Minden nap mindegyikük munkája. A csodálatos újságíró és a legjobb ember, Raquel Toste kezéből a Canary TV-n. Ma Moneiba Lemes.

2020. február 21-től március 6-ig

Új kollektív kiállítás, az OBISPO MŰVÉSZETI GALÉRIA szervezésében a Centro Cultural de Adeje-ben

MEGHÍVÁS

2020. február 20

"Chicharrero Carnival" kollektív kiállítás

La Recova művészeti szoba

A kiállítás körülbelül 50, különböző technikákkal készült alkotásból áll, amelyekben különböző stílusok állnak össze

A La Recova Művészeti Központ L helyiségében jövő csütörtöktől, február 20-tól kezdődően festmények és szobrok gyűjtőkiállításának ad otthont, amelynek közös témája a karneváli ünnepség. Az „El carnaval chicharrero” című kiállítás ötödik egymást követő évben gyűjti össze számos művész munkáit, akik a sziget legnépszerűbb fesztiváljainak különböző aspektusait gyűjtik össze, a karakterektől, maszkoktól és jelmezektől kezdve az utcán előforduló kíváncsi és szórakoztató helyzetekig., anélkül, hogy megfeledkezne a szardínia temetkezéséről.

A kiállítás, amely hozzávetőlegesen 50, különböző technikákkal készült festményeket tartalmaz, köztük akvarelleket, olajokat, akrilokat és vegyes technikákat, kitűnő színével és elevenségével tűnik ki, amely közvetíti az ünnepek örömét, és a nézőt részének érzi. Ebből az alkalomból két szobrot is kiállítanak. A művek többnyire figuratívak, különböző stílusokat használnak, a realizmustól az ábrarajzokig, az expresszionizmusig, a naivig stb. Néhány művész úgy döntött, hogy absztrakt alkotásokkal közvetíti az ünnepi elképzeléseit.

A bemutatott festmények közül sokat kifejezetten erre a kiállításra készítettek, amelyen közel ötven, különböző nemzetiségű és széles korosztályú művész vesz részt, 20 és 70 év közötti fiataloktól.

A Chicharrero karnevál sajátos vízióját bemutató festők: Elena Lecuona, Nazaret Hernández, Celestino Mesa, Jorge Pérez, Miguel González, Laura Padrón, Francisco Padrón, José E. López Navarro, Laura Domínguez, Gara Acosta, Eduardo Yanes, Alyona Peredkova, Volha Belevts, Aida Cecilia Hernández, Xose Almazán, Roberto Martin, Dácil Duerto, Juan Carlos Sánchez, Ángela de la Garma, Ariam Lázaro Pérez, Carlos Ortega, Eduardo Hogdson, Aida Díaz Jaén, Tomas Gil, Juan Francisco Pérez, Luis Zarate, Conrado Díaz Ruiz, Toba, Julio Padrón, Alfonso Araquistain, Felipe Torres, Tatiana Ivanova, Jaime Graham, Velina Ivanova, Eugenio Díaz, Ivonne More, kapus, Dámaso Carrillo, Carlines Man, Jaime García Cabello, Yumar, Teresa R. Solis Pitti, Alejandro Miranda Sureda, Florentina Pérez, Raúl Ortega, Catalina Moldovanu, Gracia Almazán, Merche Aparicio és Julio César Osorio.

A március 15-ig látogatható kiállítást Joaquín Castro San Luis gondozza.

2020. február 5

"Havannából származnak" az ARTIZAR galériában

A SON DE LA HABANA 'négy kubai mester kiállítása, amely március 14-ig látogatható az Artizar galériában. Manuel Mendive, J. Roberto Diago, José Bedia és René Peña művei.

2020. január 23

Juan Carlos Sanchez Lezcano "POR GUSTO Y SIN RENCOR"

"A munkám olyan, mint egy hosszú távú beszélgetés"

Juan Carlos Sánchez kubai művész, az utolsó Manolo Millares nyertese a La Laguna CajaCanarias termében állít ki

Juan Carlos Sánchez (Havana, 1963) kubai művész teljes őszinteséggel és akadémiai korlátok nélkül fest, miközben beszél, bár velük megteheti, ha akarja. Ez a vadonatúj festő olyan művészetet gyakorol, amely a saját fényével ragyog a fő díjakban, amelyeket Tenerifén hívnak össze, mint például a Manolo Millares de CajaCanarias (2019), a La Laguna Egyetem Enrique Lite vagy az Arona Arts and Letters (2017). Mindnyájat megnyerte.Munkájának széles választéka, negyven darab, vegyes technikával készült gumi, jelenleg a La Lagunában található CajaCanarias Alapítvány termében látható március 4-ig. Ez az ízlés és ránc nélkül című gyűjtemény tükrözi művészi javaslatának eredetiségét és minőségét. "Ez egy olyan kiállítás, amely az életem egy olyan szakaszában érkezik, amelyben nagyon nagy a produkcióm".

A frissesség egy szó, amely szorosan kapcsolódik ehhez a kiállításhoz, amely őszinteséggel teli alkotói impulzusból fakad annak a valóságnak a kifejezésére, amely feltételezi és formálja egzisztenciális poggyászát, és szeret megosztani társaival.

"A munkám az, ahogyan beszélek, hogyan teszek ki, hogyan festek. Olyan, mint egy hosszú távú beszélgetés. Olyan elemeket hozok a festmények elé, amelyeket évről évre cipelek, és más módon mesélem újra, mindig támogatva nagyon kifejezett szövegekkel, amelyek megerősítik a látott festmény gondolatát. Ez még egy plasztikus erőforrás az eredmény gazdagítására. A hangulatokon túl, azt javaslom, hogy szemléljem, mi vesz körül, mit hoztam Kubából, mit Megtalálom, és mi fog történni ".

Stílusa a figura univerzumához tartozik, és technikája az akril és a szén egy meglehetősen különös támaszon, a sok konyhában abroszként használt hagyományos gumin, amelyen jól működik az ilyen típusú műanyag festék alkalmazása. Néha kávés patinát is használ.

"Minden olyan gumit használok, amelynek textúrája van, és ha fénye, négyzete vagy fémes hatása van, akkor jobb, mert ezt a textúrát kihasználom azzal, hogy megőrzöm a darab azon részét, a másikban pedig bizonyítékként hagyom az anyagot, hogy olyan legyen, amilyen." a textúra jó úgy alakítani, mintha külső ruhák vagy háttér lenne "- mondta ez a szerző, akit a szülővárosában, a San Alejandro Akadémián és a Heriberto Manero ingyenes alkotás műhelyében képeztek ki.

Annak ellenére, hogy más esetekben más anyagokkal, például olajjal kapcsolatos aggályait adta, az utóbbi években az olcsó gumi mellett döntött, mivel az gyárból származik, de ennek egy másik erőforrása bizonyos sűrűségű.

"Egyike vagyok azoknak a művészeknek, akik festenek azzal, amijük van; ha két színem van, akkor ezzel festek. Nem vagyok a kifinomult termékek piacán. Festek azzal, ami kéznél van. A palettám sok gondolkodás nélkül mert néha a gazdaság nem ad kitűnőnek lenni. Bármilyen színnel festek, és kihasználom. Ez nem probléma. A színnel játszom, mint eszköz, amely ezen a kiállításon zöldekből, kékekből áll és egy túlsúlyban lévő vörös ".

Sánchez munkája, aki negyedik önálló show-ját fejleszti azon a szigeten, ahová 2006-ban érkezett, nagyon technikás, sok műhelymunka és textúra áll mögötte. "Nagyon hozzáértőnek érzem magam a sok textúrájú munkavégzéshez. A folt nem egyszerűen folt, hanem sok műhely, sok kidolgozás van, mert bár nem tűnhet annak, sok a részlet".

Nők, férfiak, fiúk, lányok, székek, asztalok, bőröndök, vizespoharak, triciklik, akvárium aknákkal, egy bika feje, ajándékcsomagok íjakkal vagy babákkal, többek között azok a festmények lakói, amelyek La Lagunában a kiállítási projekt keretében a Lactosa című művel összefogja azt a szomorú történetet, amellyel elnyerte a Manolo Millares-díjat. Az emberi alak szinte minden gumijának egyik kitartó eleme, mert elősegíti szerkezetének kialakítását, karaktert ad a kompozíciónak.

Minden darabnak megvan a címe, ugyanolyan szuggesztív, mint a Gyermek meglepetése vagy a Végrehajtás, többek között. "Munkáim nagyon általános dolgokról beszélnek. Nem nagyon mély témákra, és nem is nagyon filozófiai témákra vállalkozom, hanem a környezetemmel kapcsolatos kérdésekre" - tette hozzá.

Nagyon világos, hogy szándéka festmények építése, és ha az üzenet vagy a forma érvényesül, akkor ez az értelmezés a befogadótól függ. "Azt csinálom, hogy formákat, színeket veszek és hozok a festményhez, szinte mindig emberek, és a szín az, ami nekem megfelel a kompozícióhoz. A festménynek vannak olyan területei, ahol az emberi alak nagyon meghatározott, másokban pedig vázlatos. gesztus, folt, ecsetvonás, amely számomra ugyanolyan értékű, mint egy kész portré ".

Juan Carlos Sánchez felismeri, hogy a kiterjedt művészettörténet, valamint a különböző korszakokban átjárt stílusok és irányzatok befolyásolták a festészet felfogását, bár bevallotta mély rajongását, amelyet Francis Bacon iránt érez, valamint a festő szereplők deformációját és kétértelműségét, vagy a kubai Carlos Quintana, egy másik hivatkozása.

A véleménynyilvánítás szabadságát a festés során az a művész védi művében, amelynek műfaja nem a táj, a tengeri tájkép vagy a csendélet, ezért csinálja azt a festményt, amelyet akar, nem pedig azt, amelyet a trendek vagy a piac meghatároz.

"A festmény egy olyan tér, ahol úgy mesélek, ahogyan azt gondolom, hogy el kellene mondanom, anélkül, hogy figyelembe venném az akadémiai paramétereket, bár akadémikus háttérrel rendelkezem. Készíthetek klasszikus vagy absztrakt portrét, és mindent úgy kezelek, ahogy tetszik, a szabadsággal.

"Ez egy olyan kombináció a rajz között, amely nagyon jól felépített realizmust ér el, és egy plasztikus szabadság, amely elérheti az absztrakcionizmust a mű töredékében" - pontosította.

Ez a festőmunkás a La Laguna-ban zajló kiállítás installációját is magában foglalja, amelyet évek óta gondolt. Ez egy kubai zászló, amely a mintát vezeti. Ez a transzparens, három kék csíkkal, két fehér csíkkal és egy piros háromszöggel, középen fehér csillaggal, körülbelül ötszáz fehér, kék és piros papírhajóval készült, amelyeket a szerző lányával együtt készített.

"Nekünk, kubaiaknak nagyon odaadjuk az ország apróságait. A zászló fehér csillagának közepén van egy csónak, amelyet Kubában az emberek Miamiba mennek, két evezővel gumiabroncsokkal, és miniatűrben van az a két gumiabroncs tisztelgés azok előtt, akik így hagyták el Kubát ".