II. Fejezet - Mennyire nehéz istennek lenni

Az utolsó

  • A „Keresés” folytatásának már van rendezője (i)
  • Armie Hammer robusztus kilépése a „Shotgun Wedding” -ből
  • További nagy nevek David O. Russell új projektjéhez
  • "Kis fejsze: Lovers Rock" - szombat esti láz
  • A kör bezárul. A "Minden fiúnak: örökké" előzetes
  • A „Gyűrűk Ura” új sorozatának összefoglalója

  • A legolvasottabb

    • Hangját nem hallgattatnák el. "The United States Vs. Billie Holiday" előzetese
    • Brendan Fraser lesz Darren Aronofsky következő filmje, a "Bálna"
    • A „Godzilla vs Kong” egyidejű premierjét a mozik és az HBO Max tartja
    • A hét plakátjai (2021. december 28. - január 10.)
    • A Barb & Star Go To Vista Del Mar első trailerje
    • Új előzetes a „Júdás és a fekete messiás” számára

    • Gijуn, mint mindig, tárt karokkal és borult égbolton fogad bennünket, ez a szokás a környéken és az év ezen időszakában. Nincs okunk a megdöbbenésre, amelyet feltételezünk, ha a szürke és elhagyatott ég alatt ott lenne, amelyet javasol "Elektromos felhők alatt", Aleksey German Jr., a „Mennyire nehéz istennek lenni” fia új műve.

    mennyire

    Epizódos film, erős metaforikus komponenssel, amelyben különböző karakterei rendszertelenül és vonakodva vándorolnak egy identitásválságba került ország maradványain keresztül. Fantasztikus mozi, amely nem szűnik meg lenni, és ahol a lényeg nem annyira egy történet, mint egy lelkiállapot reménytelen leírása, amely örökkön örökké megfagyottnak tűnik az időben.

    Andrei Zvyagintsev „Leviatбn” című filmjéhez kapcsolódva, amely szintén sikeres beállítást és kiváló hipnózishoz közeli színpadot mutat be (háttérzene nélkül), a film mégis mérlegeli nyilvánvaló ambícióját, hogy „nagy műként” túllépve ismételten visszaél egy olyan koncepcióval, amely hiányzik. érzelmi tényező, amiben meg kell tartani. Hiány, amelyet egy ilyen torz epizódszerkezet csak súlyosbít, körülbelül két hosszú órán keresztül, anélkül, hogy német túl nagy érdeklődést mutatna a "túlélés" iránt.

    Az érzelmi az, amire közvetlenül utal 'A vékony sárga vonal', Nagyon helyes Celso Garcнa unokatestvére, aki a kezdetektől az asztalra teszi a kártyákat. Szerencsés a „Prince Avalanche” mexikói feldolgozása - önmagában az izlandi „Б annan veg” feldolgozása - feltehetően kellemes, szép megjelenésű film, rosszindulat nyomai nélkül, amely egyszerűséggel folyamatosan a közönség leereszkedését keresi. Ártatlanság vélelme, túl sok ártatlanság.

    Ugyanez az egyszerűség és abszolút átláthatóság hat ellene, és bosszantó bizonyítékká alakítja naiv és egyben esetlen útját egy "road movie" leggyakoribb helyein, hogy ellenőrizze, milyen (szép) adminisztratív formát. Garcнa olyan keveset tart, hogy teljesen ki van téve, konzervativizmusa tűnik a legcsapékonyabbnak, és nem képes olyan kényszerítő okot felhozni, amely valamilyen módon igazolja egy olyan kézi szalag megtekintését, amely aligha érdemel lábjegyzetet.

    Aki ismét megpróbálja nem megragadni a kézikönyvet (és többet keresni, mint egy lábjegyzet), az a „Magic, Magic” igazgatója, Sebastiбn Silva, aki 'Nasty Baby' játssza Noah Baumbach-ot. Legalábbis egy olyan film jó részénél, amely harmadik felvonásában "radikális fordulatot" tart fenn, amely nem okozhatja meglepetésnek a nézőt, mivel úgy tűnik, magát a dezorientált filmet is meglepi. Annak ellenére, hogy hitelessége, mint a film konceptuális ürügye (az "élet" ilyen), soha nem sikerül hangot adnia ennek az érvnek, hogy ez viszont hitelességet adjon a filmnek.

    Más szavakkal, a fogalmat azért vezetik le, mert magában rejlik az elbeszélésben, de nem azért, mert az elbeszélésnek sikerül megfelelően kimondani azt, amely a kissé leegyszerűsített és céltalan szeszély veszélyes lendületébe meríti a filmet. Bármennyire sem szórakoztatja szórakozását, Silva elmulasztja értelmezni azt, ami véletlenszerűnek és mindenekelőtt szabad eseményláncnak tűnik, különösebb előny nélkül. Vagy mozifilmekre lefordítva közöny.

    „Krisha” a maga részéről érvényesíti azt a közönyösséget, amelyet nem vált ki azzal a zavartsággal, amelyben éppen ellenkezőleg, előrehaladtával elmerül. Mint sok más újonnan érkező, Trey Edward Shults is "beszennyezi" történetének látszólagos egyszerűségét azzal a rendkívüli vágyakozással, hogy észrevegyék őket, legyen szó akár a kameráról, akár a hangsávról, és ez utolsó képzeletbeli tartózkodása alatt lebontja a kazettát. Habár időnként ösztönző és megengedett, hogy megkísérelje a kísérletét, a főszereplő körüli kétség előnye feszültséggé válik, és a hangja hiábavaló ígéretbe fullad, mivel hivatalos erőforrásai túl nyilvánvalóvá válnak ahhoz, hogy megtörjék látszólagos semlegességét.

    Éppen az ellenkezője annak, ami történik „La montagne varázslat” (A varázshegy), amellyel Anca Damian négy évvel ezelőtt a „Crulic-tal, a másik oldalra” visszaesett a nyílt úton. Újra meghatározva a "biopszis" fogalmát, mintha egy színes bukolikus mesékről lenne szó, Damian szabadon kutatja Adam J. Wrinkler hegymászó és fotós életét, aki egy születésű lengyel, aki életét a kommunizmus elleni küzdelemnek szentelte, méghozzá olyan messzire, hogy kivándorolt ​​Afganisztánba. az 1980-as években harcolni a szovjet erők ellen.

    Damian keveri és megrázza a legkülönfélébb animációs technikákon keresztül rendelkezésre álló felvételeket, hogy ugyanolyan heterogén történetet adjon el, mint amilyen unortodox, ugyanúgy, ahogy a gyermek képzeletéből fakadhat. A megfelelően formált valóság szürrealitása révén Damian műve ugyanabban a pontban, inharmóniájában erős és gyenge lesz. Őrült és szeszélyes vizuális kiállítása, mintha egy fekete lyuk lenne, folyamatosan azzal számol, hogy belemerül egy kiszámíthatatlan műbe, amelybe soha nem süllyed el a foga, és éppen abban a pontban kell mozognia a prófétáknak, hogy szeressék és gyűlöljék őket. hasonló.