ad verbum

ad verbum

𝐏𝐨𝐫 𝐌𝐚𝐫𝐭𝐢𝐧 𝐆𝐚𝐲𝐟𝐨𝐫𝐝
Ha Gauguin és Matisse legjobbjait szeretné megtekinteni, menjen keletre. Ez volt a helyzet 1914-ben, és ma is igaz. Az ok akkor és most két férfi: Szergej Scsukin és Ivan Morozov gyűjtési szokásaiban rejlett, mind az igényes, mind az extravagáns megszerzés terén.

ivan

Natalya Semenova elmeséli, hogyan vált egy látszólag unott textilmogul a világ egyik legkiválóbb posztimpresszionista művészeti gyűjtőjévé
Írta: Martin Gayford
A néző számára
Válogatta: Ramiro de Iturralde

Ha Gauguin és Matisse legjobbjait szeretné megtekinteni, menjen keletre. Ez volt a helyzet 1914-ben, és ma is igaz. Ennek oka akkor és most két ember: Szergej Scsukin és Ivan Morozov gyűjtési szokásaiban volt, mind igényes, mind extravagánsan megszerző. Közülük az elsőt már Natalya Semenova figyelemre méltó könyve írta; a jelen munka a folytatása.

Noha sokáig "államosították", a két ember tulajdonában lévő festmények még mindig a szentpétervári Ermitázs és a moszkvai Puskin Múzeum fő kincsei közé tartoznak. 1928-ban moszkvai látogatása alkalmával Alfred Barr, a New York-i Modern Művészetek Múzeumának igazgatója, akinek ideális helyzetben volt a megítélése, megjegyezte, hogy Scsukinnak több és jobb Matisse és Picasso festménye volt, de a Morozov-gyűjtemény gazdagabb volt Cézanne-ban. Gauguinban, mindkét férfi kedvenc művészeként kötöttek.

Érdekes kérdés, hogy miért vonzotta a legbotrányosabb és legújszerűbb párizsi művészet ezeket az orosz vállalkozókat. Akkor még a legtöbb francia gyűjtő számára túl sok volt, a nagyközönség számára még kevésbé. De valahogy izgalomba hozta és elbűvölte ezt a szláv textilmogul-párt. A válasz részben az üzleti vállalkozásban rejlik.

Az általuk szeretett avantgárd festõk különbözõ módon szakítottak a 19. századi nyugat-európai mûvészet naturalista idiómájával. Matisse és Gauguin pontosan támaszkodtak a szövet színének javított színére és erős mintáira. Valószínűleg segített abban, hogy Shchukin és Morozov, akik mindkét konzervatív „vén hívő” család leszármazottja, erős vörösjeikkel, savas zöldjeikkel és összehangolt terükkel átitatták magukat az orosz ikonok hagyományában. A fauvizmus és a kubizmus kevésbé befolyásolta volna őket.

A remekművek olyan agglomerációinak összefogása, mint Scsukin és Morozov, nyilvánvalóan eredmény volt. De megérdemel-e életrajzot? Az ilyen típusú könyv alapvető követelménye, hogy a témának érdekes életet kellett volna élnie. Ebben az értelemben a két vagyoni és belátási egyensúlyban lévő férfi nem volt azonos. Semenova egy olyan korabeli megfigyelést idéz, amely szerint Scsukint sokk, Morozovot csend övezte.

Ez a temperamentumos megkülönböztetés tükröződött művészetválasztásában. Valahogy Scsukinnak sikerült hangsúlyoznia Gauguin és Matisse kicsapongását, Morozov nyugodt. De irodalmi értelemben természetesen ez a különbség azt jelenti, hogy az előbbi sokkal élénkebb példányt készít, annál is inkább, mivel a dokumentációs feljegyzések Morozov érzéseiről és gondolatairól kevés, egy 1920-ban Svájcban, egy évben készített interjútól eltekintve. előtt. az ő halála.

Semenovának igaza volt, hogy kiszélesítette a hangsúlyt, és egy család életrajzává, valamint egy gyűjteményé alakította. Morozov egyetlen botrányos cselekedete az volt, hogy feleségül vette a híres Yar étterem showlányát. Később úgy tűnik, hogy nyugodtan éltek. Kapcsolataik azonban több mint pótolják a narratív lelkesedés hiányát.

Valójában tevékenységük leírása Gogol vagy Dosztojevszkij alapanyagaként olvasható. Iván öccsének, Arszenyinek még Tolsztoj Feltámadás című regényében is sikerült említést szereznie, bár kedvezőtlen. Ezt úgy tette, hogy a Kremlhez közeli telken hatalmas építményt, Morozov-kastélyt épített portugál gót-mór stílusban. A sintra Pena-palota ihlette, de bizonyos részletekkel kiigazítva, ahogy Semenova mondja: "a sokkal hidegebb éghajlat figyelembevétele érdekében".

Tolsztoj egyik szereplője elmúlva arra kíváncsi, miért építenek "buta és felesleges palotát egy buta és felesleges ember számára". Arseny kétségtelenül kevésbé volt óvatos. Vadászházában ittas vita következtében halt meg akaraterő témában. Ez arra késztette, hogy dicsekedjen, hogy nem fél a fájdalomtól, és mielőtt bárki meg tudta volna állítani, egy puskát ragadott a falról, és lábba lőtte magát, és a vérmérgezéstől számított napokon belül meghal.

Mihail, Ivan idősebb testvére, 1903-ban, 33 évesen halálosan evett és ivott, bár nem korábban, amikor ő is összegyűjtött egy figyelemre méltó művészeti gyűjteményt. Ivánnak is óriási túlsúlya volt, de nyugodt módon csaknem 50 évig sikerült megélnie, ami sokkal több időt adott művek megvásárlására.

Száműzetésben halt meg, a forradalom után egy ideig kibírta régi kúriájában, három szobában lakott. Háza "a nyugati művészet második múzeumává" vált, Shchukin volt az első. 1919-ben rövid időre kinevezték igazgatóhelyettesnek, de hamarosan nyugatra kellett menekülnie, "összetörték, összetörték és megalázták", ahogy Semenova fogalmaz.

Gyűjteménye összeolvadt Shchukinéval; aztán egy pillanat múlva, amikor néhány képet megsemmisítés fenyegetett, mert túlságosan polgári volt, csak "ínyencekhez és esztétákhoz" méltó, az egész rendkívüli változatosságot megosztották Moszkva és Szentpétervár között. Ezért továbbra is meg kell látogatni ezeket a városokat, ha meg akarja tekinteni ezeket a modernista remekműveket.