A 2018–2019-es tanév során a Navarrai Egyetem tervezői fokozatának elsőéves hallgatói a kínai kreatív hagyományok a madridi Taipei Gazdasági és Kulturális Iroda közreműködésével.

hagyományok

A kiállítás Kreatív hagyományok a tajvani dizájnban, a tanár tervezte Maria Angelica Martinez és a hallgató Paula Sosa Ferri, Az építészet 4. évfolyamára az Építészeti Iskolában került sor március 15. és 25. között, és a Kreatív történelem hagyományok tantárgy speciális tanítási céljainak eredménye.

A kiállítás azon túl, hogy a hallgatók által készített anyagokat a tárgyi tevékenységek közé illesztette, bronz- és kerámiadarabokat, keleti építészeti modelleket és a kínai kalligráfia úgynevezett négy kincsének anyagát (papír, indiai festék, ecsetek és tintakő) különféle magángyűjteményekből, valamint a professzor gyűjteményének speciális kiadványai Joaquin Lorda, valamint a Bölcsészettudományi és Építészeti Könyvtárak.

Ez a kiállítás csatlakozik a Japán Nagykövetség által a Japán és Spanyolország közötti diplomáciai kapcsolatok kialakításának 150. évfordulója alkalmából (2018) akkreditált "Kreatív hagyományok a japán dizájnban" kiállításhoz, valamint Joaquín professzor által az előző években megrendezett kiállításhoz. Lorda; mindezt azzal a céllal bővítse a hallgatók ismereteit, ösztönözze képzeletüket, valamint terjessze az egész közösséget érdeklő témákat.

Kínai kalligráfia műhelyek

A hallgatók megtapasztalták a művészetet és technikát Kínai kalligráfia a tanár által tartott műhelyben Fang lien chow 2019. március 11-én és 12-én. Chow professzor, aki a pamplonai Hivatalos Nyelviskolában tanít kínai nyelvet, elmagyarázta a kínai írás eredetét, évezredes fejlődését és öt stílusát; A hallgatók elmélyítették a kalligráfia kifejező és elvont képességét azáltal, hogy gyakorolták a különböző karaktereket és saját nevüket kínaiul lefordítva az öt különböző stílusban; ezt a gyakorlatot két, 30 méteres papírtekercsen megjelenített kalligrafikus karakterek folyamatos gyakorlása gyûjtötte.

Ezen túlmenően a diákok vizsgálatot végeztek a keleti kultúra különböző témáival kapcsolatban: írás és absztrakció, speciális ideogramok, szemlélődés és energia, a keleti kalligráfia nagy művészei, a kalligráfia mint más művészetek inspirációs forrása (festészet, szobrászat, tánc), a kalligráfia hatása többek között a nyugati művészekre; Ezen témák alapján a diákok megtervezték a kiállított plakátokat, amelyek megpróbálták megragadni a javasolt tartalom lényegét, különös tekintettel a jelekre, a gesztusokra, az anyagra és a hatásokra, és rövid magyarázó szövegben szintetizálták kutatásaikat.

A kiállítás megnyitójára, amelyre március 15-én került sor, a tudományos közösség nagyszámú közönsége vett részt; valamint Chow professzor közreműködésével a zenésszel Felix Sola az "Új kalligráfia VS." című művel Jazz ”, a különböző művészetek kapcsolatának bemutatásaként, zenéjét összevonva a művész videoművészeti alkotásaival Jabier Villarreal vetítve a képernyőn az egész műsor alatt.

A művészek három darabot játszottak:

Az első darabot „水蓮 幻想曲 Lotus Flower Fantasy” címmel a Gu-Zheng, egy hagyományos kínai, 21 húros hangszerrel adták elő a hangrögzítővel együtt; a második darab „雨後 綠 森林 Az erdő zöldje az eső után” a Gu-Zheng és a hangrögzítő eszközzel, valamint Félix Sola közreműködése a Hu Hu-Lu-Si, egy hagyományos kínai hangszerrel, tök mint hangzó tábla; végül a harmadik "Hóhegy című darab keveri a Gu-Zheng jellegzetes hangzását a szaxofon nyugati hangjával, hogy kiemelje az improvizáció közös jellemzőjét a jazzben és a kalligráfiában. A zeneszerző és Félix Sola professzor szerint: az improvizáció a spontaneitás összetevőjével rendelkezik, és ahogy két kalligráfiai vonás sem azonos soha, a két zenei improvizáció sem egyforma, mindkettő megtartja az alkotás pillanatának eredeti frissességét.