Miguel Ángel Pizarro 2019. december 19., csütörtök

Az új generáció filmkészítői közül az orosz Kantemir Balagov víziója az egyik legérdekesebb. A „Túl közel” elnevezéssel a fiatal rendező kísérteties családi drámával készítette kísérőlevelét, amelyben vérkötések voltak kitéve, és amelyben egyedülálló női portré volt látható. A rendező folytatni akarta a nők valóságának feltárását, ezúttal az 1998-as évet 1945-re változtatva, bemutatva a második világháború következményeit.

nagyszerű

Azzal közelíti meg ezt a helyzetet „Una gran mujer”, a legjobb rendező díja a 72. cannes-i filmfesztiválon, ahol elnyerte a FIPRESCI díjat is a nemzetközi kritikát. Balagov a „Háborúnak nincs nőneve” című könyvben szereplő sok történetre támaszkodik, amelyben a szerző, Svetlana Alexievich, az irodalmi Nobel-díjas, több mint 500 nőnek adott hangot, akik a második világháborúban szerzett tapasztalataikról beszéltek., amelyben a Szovjetunió volt győztes. Távol a hősiességtől, Alexievich leleplezte azoknak a nőknek a traumáit, akik a háború következményeit szenvedték el a fronton, valamint azt, hogy hányat használtak szexuálisan azok a magas tisztviselők, akiknek meg kellene védeniük őket.

A háború sebei

Az „Egy nagy nő” című filmben Balagov, aki Alexander Teréjovval együtt írta a film forgatókönyvét, a történetet azzal kezdi, hogy az előtérben bemutatja azokat a traumákat, amelyeket a film egyik főszereplője, Ilja, Viktoria Miroshnichenko alakításában szenvedett, amikor egy ideig megbénult., a háború alatt a fronton szerzett tapasztalatai során tapasztalt pszichés és pszichológiai következmények miatt. Elveszett tekintettel, remegve, szó nélkül, katatóniás állapotban a filmkészítő képes megmutatni a szörnyű testi és lelki sebeket hogy a háborús konfliktus elhagyta a fiatal nőt; valamint a csend, amelyet a nők szenvedtek.

Azóta, Balagov fájdalmat, szomorúságot, magányt, a barbárság súlyát, az elszenvedett bántalmazást meséli el. A rendező előtérbe helyezi a nőket és szenvedéseiket, lehetővé téve számunkra, hogy megismerjünk egy elhallgatott valóságot, amelyet katonai győzelemben temettek el, szépítve a történelmet, különösen azért, mert megnyerték. De a filmrendező nem melodramatikus módon, hanem lassan, rendkívül kényelmetlenül és keményen, érezve azt az érzelmi fulladást, amelyben a főszereplők élnek.

Ilya mellett van Mása, akit Vasilisa Perligina, a háborúban mindent elvesztett nő, férje, fia, múltja, sőt a jelen is játszik. A kettő közötti kapcsolat ambivalens, veszélyes érzelmi függőséget mutat, amelyben ördögi kör alakult ki, a háborúban tapasztaltak iránti kétségbeesés egyértelmű jeleként, különösen akkor, amikor kiderült, hogy a társadalom, amelynek segítenie kell őket, nem másfelé néz, hanem az, hogy nem is gondolja, hogy a nők ilyen szörnyűségeket tapasztaltak-e a háborúban.

Az elhallgatott nők fájdalma

Ott is Balagov eleganciája egyszerűen a háború következményeit ábrázolja, elkerülve a háborús konfliktus jeleneteinek bemutatását. Amellyel a főszereplők azt érzik, hogy a közönség érezze az átélt borzalom nagyságát, hiszen ebben a történetben nem annyira a háború, hanem a traumák számítanak, amelyeket ez a nő hagyott rajtuk. elsődleges, hogy elítélje a történelmi machizmust is, amelynek áldozatai voltak, különösen háborús helyzetekben. A jelenet, amelyben Mása eltakarja Ilya száját, nagyon szimbolikus.

Bár a történet köves, néhány nő háborúval cserzett bőrű, Balagov nem veszíti el esztétikai érzékét, nagy eleganciával újrateremti azt a Leningrádot, amely a múlt kísérteteként tér vissza. Tapsolni kell a részletekért és a fotózásért is, amelyben látható, hogy a méltó tanítványa a rangos Alekszandr Sokúrovnak, telített színei vannak, amelyek érdekes kontrasztot alkotnak, amellyel a fulladás érzése felerősödik, mintha főszereplőinek tekintete lassan bebörtönződő falak lennének.

Nincs sok olyan fiatal filmes, aki képes lenne megragadni az alig 28 éves Balagov kemény, nyers mesével, amelyet melankolikus és dekadens szépség borít. Nemcsak Sokurov, hanem Zvianguintsev méltó tanítványa is, aki egy rosszkedvű és kegyetlen Oroszországot ábrázolja saját polgáraival és nőivel, képtelen megérteni és átirányítani a kevesek által élvezett győzelem után tapasztalt fájdalmat. Lenyűgöző és brutális, mint egy vörös rózsa, amely vonzza a szépségét, de a töviseivel vérzik.

A legjobb: Aprólékos beállítása, fényképezése, vezető színésznőinek értelmezése, valamint nő- és háborús portréja.

Legrosszabb: Története kemény és kemény, nem minden nézőtípus számára készült.