Az 1923-ban ma megszületett operadívának sikerült teljes mértékben átadnia magát a közönségnek a színpadon, de soha nem pótolta mindazt a szeretetet, amely életének első éveiben hiányzott, és nem győzte le a szerelmi szünetet Aristüteles Onassisszal.

New Yorker, görög származású, Bronxban született Cecilia Sophia Anna Maria Kalogeropoulos néven, Marna Callas, Népszerű ikonná vált, aki meghaladta a líra zárt körét, hogy ugyanabban a divízióban játszhasson, mint Jackie Onassis, Marilyn Monroe vagy Audrey Hepburn. Hétfőn lett volna 90 éves. Élete nem volt könnyű. A színpadon lévő dicsőségnek soha nem sikerült kompenzálnia azt a szeretethiányt, amelyet már nagyon fiatalon hiányzott neki. 53 éves korában halt meg párizsi szívrohamban, kivonult a helyszínről a fokozatos hangvesztés miatt, amelyet sokan gyors fogyásának és annak a ténynek tulajdonítottak, hogy Isteni szomorú lett az Onassis-tól való elválás után.

születésnapját

Marнa Callas hamarosan elmenekült a családi környezetből, hogy elérje egy olyan álmot, amelyre a bronxi és a hellén származású kicsi és kövér lány nem tűnt előre elrendeltnek. Édesanyja megpróbálta eladni testét Athén kikötői vendéglőinek, hogy fizessen egy lakást, és finanszírozza a másik nővér, egy igazi szépség promócióját. De a kocsma közönsége megdöbbent, amikor Callas a falzongorának támaszkodott, és a fejük fölé emelte a hangját. Alfonso Signorini Tan fiera, tan törékeny (Lumen, 2009) életrajza szerint, egy marék drachma és egy tál leves volt az első fizetése Marna Callasnak amire az anyja nem gondolt kétszer, amikor szexuális csaliként dobta fel az olasz csapatoknak, amelyek 1944-ben megszállták Görögországot.

Mattia Bonalti ezredesnek csak az Agios Georgios laktanyában sikerült nyakába harapnia, mire María Callas felállt könnyein és undorán, hogy elindította a La Traviata-t és rákényszerítette legélőbb hangjának varázsát. Az ezredes nem tehetett róla, hogy felhúzta a nadrágját, és tiszteletét tette annak az asszonynak, aki 1945. szeptember 14-én elsöprő sikert aratott Athéntól Thesszalonikig, visszaindult szülővárosába, New Yorkba, ahol ugyanazt a nőt tette fel. a derekán Edward Johnson, a Metropolitan Operaház vezérigazgatója. Johnson felajánlotta Marna Callas-nak, hogy énekelje Madame Butterfly-t és Othellót, bár ennek tudatában volt sikere a Norma énekétől függött . De Norma nem volt része annak a férfinak a terveiben, aki nem túl meleg dobozokkal rúgta ki. "Eljön az a nap, amikor a metropolita letérdel, hogy felvegyen engem" - mondta neki, amikor elhagyta az irodát. És csak akkor fogadom el, ha Normát éneklem túlzottan gyorsítótárban. Így megtanulod, hogy ne kezelj Marna Callas».

Marna Callas Az athéni konzervatórium tanára, a spanyol Elvira de Hidalgo formálta ki egy csúnya kiskacsából, aki Bronxból jött, és végül a 20. század legfontosabb hangmítoszává vált. Egyszerűen nevetséges volt, hogy éppen ez a lány hordozta az énekesnő vágyát. Nagy volt és kövér, szemüveget viselt. Egész lénye esetlen volt. De amikor énekelni kezdett, a hangok kaszkádjai még mindig ellenőrizetlenül, de tele drámával és érzelmekkel árasztottak el. Figyelmesen, csukott szemmel hallgattam, és elképzeltem, milyen örömömre szolgálhat az anyag használata ”- írta le De Hidalgo. Mentora irányításával Marna Callas megkezdte a képző folyamatot, amely teljes forradalmat eredményez korának lírai jelenetében, amelynek következményei mindmáig kitartanak.

De Hidalgo úgy csiszolta ezt a kiváltságos eszközt, hogy nem bomlott le a soha véget nem érő intenzív üléseken: ő volt az első, aki utoljára távozott a télikertből, amikor befejezte sajátját, a többi hallgató óráit követte ("a legrosszabbak is megtanulhat valamit ”, szokta mondani); De Tullio Serafin volt az, aki tudta, hogyan kell katalógusát egy olyan repertoár újrafelfedezése felé orientálni, amelyet kortársai elfelejtettek, vagy legalábbis rosszul bántak vele. Serafin, aki vezetett Marna Callas Néhány leghíresebb felvételén képességeiben értékelte azt a lehetőséget, hogy visszaállítsa a teljes igazságot a belkantizmus nagy női karaktereinek.

Rajtuk keresztül Bellini és Donizetti a nők által elszenvedett szenvedéseket és kétségbeeséseket akarták kifejezni egy erőszakos és elnyomó, férfiak által uralt világban. A skálák, fordulatok, színezékek és más dísztárgyak által kényelmesen megfogalmazott "kiáltások" szolgálják a egy korai feminizmus azáltal, hogy lázadozik a csendben elszenvedett igazságtalanságok ellen. Ott megjelent Marнa Callas, "nagyszerű és csúnya hangjával", ahogyan Serafin meghatározta, hogy "hallatlan, irritáló és nagyon sokkoló sokféle hangot hozzon létre, amelyek önmagukban is a belső drámák visszhangját jelentették" (Jürgen Kestin).

Talán emiatt a színházak számára nehéz volt felismerni Marna Callas-ban az elfeledett hagyomány hű és fáradhatatlan helyreállítóját: Callas nem volt az akkori tipikus könnyű szoprán. hogy arra korlátozódott, hogy a közönség elaltatására kijelölt szerepet betöltse tökéletesen kivitelezett, de lélektelen díszítésének ragyogásával; ez az új megjelenés villásreggelit és szúrós hangokat adott a coloraturának, feszültséget és intenzitást kölcsönözve a dalnak, amelyet Giuditta Pasta és Marna Malibrбn legendás idők óta elfelejtettek.

Amellett, hogy a művészeti vezetőket meggyőzte sajátos stílusáról, Marna Callasnak számos akadályt kellett megoldania. Helyére kellett állítania legendás riválisát, Renata Tebaldit és az extra súlyt. Mindkét esetben nagyon egyértelművé tette karakterének erősségét. Tebaldi lebuktatásához számított Toscanini véletlenszerű, érdektelen és visszafoghatatlan együttműködésére, aki az örökké vad Lady Macbeth hangját kereste. Felajánlott neki egy dalt, amelyet úgy hallott, mintha "egy párduc kifejezése" lenne. A három érintett közül egyiknek sem volt tudomása róla, de Marña Callas első és hangos lépései a milánói La Scalában lezárták azt, ami addig Tebaldinak volt szerencséje.

Nem sokkal később, amikor Lucia di Lammermoor keresztezte az útját, Marna Callas úgy döntött, hogy eljött az ideje kezdjen el dolgozni, így a tükörbe nézés és a könnyekben való törés nem ugyanaz volt. Lucia könnyű és szinte éteri menyasszony volt, aki úgy ugrált a színpadon, mintha egy angyal levált tolla vagy egy szellem könnye lett volna. Marna Callas teste nem javasolta ezeket a képeket. Jayne Mansfield - robbanásveszélyes színésznő - felhívta a figyelmet azokra a módszerekre, amelyekkel Rita Hayworth, Greta Garbo vagy Marilyn Monroe lefogyott. Az első ilyen módszer azonnal elvetésre került. A kokainról volt szó. Remekül működött a felhasználó számára a fogyás, de addiktív, rossz hatással volt a koszorúerekre, és memóriaproblémákat okozhat. Marna Callasnak nagyon alacsony volt a vérnyomása, és nem félt többet, mint elfelejteni egy cetlit.

A második módszer még hatékonyabb és egyben undorítóbb is volt, mivel a metabolizmus módosításához szükséges három hónap alatt a szervezetben tartott galandféreg-tojások étrendjéből állt. Az adag húsz parazita tojásból állt, amelyet egy pohár vízben ittak meg. Az énekesnő a jelenet hölgye volt, ezért kiitta őket egy pohár jeges pezsgőből. Egy hónap alatt 16 kilót fogyott. És testben testet öltött, amire vágyott.

Mielőtt meghódította a La Scalát, Marna Callasnak több kitérőt kellett megtennie. Latin-Amerikában énekelt, "mint egy vadmacska", ahogy ő maga határozta meg Buenos Airesben, Rio de Janeiróban vagy Mexikóban bemutatott legendás fellépéseit, amelyeket szerencsére az akkori felvételek megőriztek; de miután a Maggio Musicale Fiorentino tönkrement az I vespri siciliani néhány történelmi előadásával, Erich Kleiber rendezésében, az olasz főszínház ajtajai már nem álltak neki ellen.

1953-ban Maria Callas visszatért arra az évtizedre, amelyben az opera megszűnt azon kiváltságos helyzetek ópiumává válni, hogy a dráma teljes igazságának megtapasztalására szánt térré váljon az új és intenzívebb érzelmek fényében. Mivel a színházakért és a fesztiválokért felelős személyek gyakran elfelejtik, ennek a folyamatnak az alapköve a hangok titkában található meg, és Marna Callas az övéivé tehette az elsődleges eszközt, hogy a karakterek mélyére jusson, annak drámai ábrázolásában. . Együttműködés Visconttal, Bernsteinnel és kora nagy énekeseivel (Di Stefano, Corelli, Simionato, Bastianini.) Megpecsételte a lírai művészet aranykorát, amelyben meghatározta a kiválóság pontos határait akinek mindig törekednie kell, azzal a az ambíció és az alázat, a kitartás és az intelligencia tökéletes keveréke.

Milánóban Marнa Callas úgy értelmezte Lucia di Lammermoor-ot, mintha vértelen arcú istennő lenne és a tündér erotikájával. Hangja "bársonyossá és arcánossá" vált Herbert von Karajan vezényletével. 28 percig tapsoltak neki. Egyedül a La Scala és a világ legrangosabb és legkritikusabb színházának színpadán vált ovációvá. - Te isteni vagy - kiáltották rá a tyúkólból. A következő mondta neki a görög hajózási milliárdos Aristуteles Onassis. Röviddel azután, hogy a Fővárosi számlákat kiegyenlítették Norma de Bellini képviseletére vonatkozó ötezer dolláros szerződésnek köszönhetően, Tina Onassis, a hajó felesége a Christina jachton elhagyta kabinját, hogy Marna Callas elfoglalja. Ez volt az énekes számára létfontosságú csúcs. Mindössze három évvel később Onassis randevúzott Jackie Kennedyvel. Amikor az elnököt meggyilkolták, testvére, Ted Kennedy arra kérte a hajózót, hogy vegye feleségül az özvegyet. Callas pedig otthagyta a Christinát, és belépett a szürkületbe. "Ritka olyan nőt találni a Chanelben, aki ilyen tökéletesen beszél angolul" - mondta Marassis Callas Onassis feleségéből. - Ez normális - válaszolta Tina. Megtanultam Oxfordban beszélni, New Yorkban gondolkodni és Párizsban öltözködni.

Marna Callas és a zene jelentése

Marera Callas megtanulta a zene jelentését Serafinnal, az első karmesterrel, aki felfedezte tehetségének hatalmas lehetőségeit. Ő volt az, aki elválasztotta a német repertoártól (Brunhilde, Isolde, Kundry), és arra késztette, hogy megtanulja puritonit, mindössze egy hét alatt, Norma vagy Sonnambula. Az olasz mester tanításai segítették elmélyíteni értelmezését: «Megtudtam, hogy egy bizonyos gesztus keresésekor csak a zenét kell néznie; ha szívvel a füledben hallgatsz, minden megvan (a partitúrában) ». Marнa Callas hozzáteszi számos modern színigazgató kétségbeeséséhez: "A librettó nem meghatározó, az igazság megtalálható a zenében".

1968-ban Marna Callas úgy véli, hogy "az opera meghalt", és hogy "vissza kell állítanunk a hitelességét". "Friss levegő" megadásának receptje "vágási időkből és ismétlésekből" és az énekesek mozgásának "csökkentéséből" áll, hogy "hiteles légkört teremtsen", ami lehetővé teszi "behatolást a zeneszerző belső világába". "A művészet szolgálatához az" énekeseknek "meg kell ragadniuk a zeneszerző akaratát és igazságot kell tenniük neki. Néhány tanácsot, amely később egész életében szolgálta, Luchino Visconttól (Marna Callas is megtette első lépéseit a moziban). Így bevallja, hogy amikor 1955-ben együttműködtek a híres milánói Traviatában, az igazgató elmagyarázta, hogy minél kevesebbet mozog, annál jobb. «Minél kevesebb a mozgás, annál nagyobb az intenzitás és a művészi tisztaság; lehetővé téve, hogy a kifejezésre összpontosítson. ' "A szellem és az értelem segítségével időnként képes voltam érzelmeket közvetíteni a nyilvánosság előtt, mindig a művészet és a zene szolgálatában" - mondta Marнa Callas.