A Mapfre Alapítvány egy kiállításon meséli el az álmok és utópiák lenyűgöző kalandját

1934-ben André Malraux részt vett a szovjet írók moszkvai találkozóján. Maxim Gorkival folytatott vita során a francia író kijelentette: "A művészet nem alávetés, hanem hódítás". Egy maximum, amely kesztyűként illik az orosz élcsapatokhoz: mindig a zászlójukként hordozták a szabadságot, és nem hajoltak meg sem a cár, sem a bolsevikok előtt. Két évvel ezelőtt, az orosz forradalom századik évfordulója alkalmából az egész világon megsokasodtak az emlékkiállítások: voltak ilyenek a londoni Királyi Akadémián, a New York-i MoMA-ban, az amszterdami Stedelijk Múzeumban.

avantgárdok

Most van a Mapfre Alapítvány, együttműködve a monacói Grimaldi Fórummal, amely tanúja ennek az álmok és utópiák lenyűgöző kalandjának, amely 1905-ben kezdődött - Oroszország történelmének kulcsfontosságú éve, a Szentpéterváron kitört lázadás és azóta Miklós II A brutális elnyomással ellátott parancsikon egy korszak végének kezdetét jelentette - és 1930-ban ér véget.

Az év júliusában Majakovszkij öngyilkos lesz Moszkvában. Utolsó versei a következők voltak: «Ahogy mondani szokták, a kérdés eldőlt /. A szerelem csónakja megtört a hétköznapi élettel szemben. Madridi központjában a Mapfre Alapítvány címmel gyülekezett "Chagalltól Malevichig: Művészet a forradalomban", 29 művész száz műve, amelyeket olyan intézmények kölcsönöztek, mint a Tretjakov Galéria és a moszkvai Puskin Múzeum, vagy a Szentpétervári Állami Orosz Múzeum.

Forradalmárok a forradalom előtt

Jean-Louis Prat, a kiállítás kurátora és ennek az időszaknak a nagy ismerője arra figyelmeztet, hogy „nem a forradalom kovácsolta az avantgárdokat és a modernitást. Az ember csodálkozik, még ha gondol is rájuk. De vajon azok a férfiak és nők tették-e ezt? A művészeket ben emelték forradalmárok a forradalom előtt». Élénk, lázas időszak volt, tele kreativitással minden tudományterületen: zene, színház, tánc, művészet.

A történet főszereplői két univerzális orosz alkotó, de művészi elképzeléseik teljesen eltérnek egymástól. Festése Marc chagall, mindig az egyik lábával a zsidó gyökerekbe süllyedve, a másikkal az álomvilágban költői és narratívabb. Számos olyan önarckép és olyan híres alkotás létezik, mint a "The Walk", amelyben feleségével, Bellával ábrázolja önmagát, akit kézen fogva megakadályozza a repülést. Munkája Kazimir Malevich, a maga részéről sokkal radikálisabb, még a teljes absztrakciót is eléri. Ez az ő híres esete "Fekete négyzet", ma egy ikon. A suprematizmus alapítója 1913-ban (a tiszta érzelem fölényét szorgalmazta az alkotásban), a művészetet felforgatta azzal a fekete négyzettel, amely meglepte a helyieket és az idegeneket. «Festés nulla fokozatban, minimális állapotban: a szín minimuma (csak fekete), az ábrás elemek minimuma (egy másik négyzetbe beírt négyzet) és a perspektíva minimuma (valójában kiküszöböli)». A szoba egyik falán a „Fekete Kereszttel” és a „Fekete Körrel” lóg, alkotva a művészettörténet leghíresebb absztrakt triptichonját.

Kiállítják Malevich 1920-as évek végi építészeteit és szobrocskáit, valamint az 1930-as évek legszínesebb alkotásait is, mint például a "Sportemberek", a "Komplex bemutató" vagy a "Parasztfej", amelyekben a szereplőknek arcuk nincs arcuk. És ha az absztrakcióról beszélünk, nem feledkezhetünk meg Kandinsky-ról, a csoport egyik alapítójáról 1911-ben A Kék Lovas, akinek zenei festészete a formák és a színek révén eléri a szellemiség magas szintjét. Ez a helyzet a vásznakkal, például "Két lovas és egy pihenő alak", "Murnau". II. Kert és felhős.

Kubizmusok és más izmusok

A múlt század elején egy jó orosz művészcsoport Berlinbe és Párizsba utazott, ahol felfedezték Cézanne. Kubizmus Braque, Picasso és Gris Két hazafias mecénás gyűjteményében találták meg: Scsukin és Morózov. De a kubizmus mellett számos olyan izmus volt, amelyet az orosz avantgárdok magukba szívtak (újprimitivizmus, Marinetti futurizmusa, fauvizmusa, konstruktivizmusa), valamint mások, amelyeket elindítottak, például a rayonizmus.

A nők nem játszottak másodlagos szerepet az orosz élcsapatokban. Épp ellenkezőleg: ugyanolyan főszereplők voltak, mint kollégáik, és egyenlő feltételekkel dolgoztak velük. A képi architektúrák Liubov Popova, a konstruktivizmusa Alexandra Exter és Varvara Stepanova. Alexandre Ródchenkóval egy orosz művészgenerációt vezetett, akik a festészet halálát jelentették be. Bútorok, ruhák, színháztervek készítésének szentelték magukat. Ezekkel együtt más női művésznevek is feltűntek, mint pl Natalia Goncharova, Olga Rozánova, Nadiezhda Udaltsova, Jelena Guró és María Ender.

Cenzúra

Egy kiállítóhelyiségben függesszen fel néhány gyönyörű háromdimenziós rajzot A Lysitsky a "Győzelem a nap felett" kísérleti show-hoz készült. Az 1920-as években vette fel a futurisztikus operát, amelyet évekkel ezelőtt a költő készített Alekszej Kruchonij, zene által Matiushin valamint Malevich által aláírt díszek és figurák. A színészeket bábok váltották fel. Soha nem jött ki.

De az avantgárdok felforgató elemekké váltak a kommunista párt számára: nem látta őket kedvezően, mivel elitistának tartotta őket. Nagyot fogadnak a szocialista realizmusra. Az olyan művészek, mint Malevics és Filonov, reflektorfénybe kerültek, és a totalitárius rezsim cenzúra alá esett. «A kommunizmus megpróbálta elhallgattatni ezeket a műveket, de túlélték ”- mondja a biztos. Jean-Louis Prat és Nadia Arroyo, a Mapfre Alapítvány kulturális területének igazgatója is köszönetet mondott Pablo Jiméneznek, Arroyo hivatalban lévő elődjének, aki elindította ezt a projektet.

"Chagalltól Malevichig: Művészet a forradalomban"

Mapfre Alapítvány. Paseo de Recoletos, 23. Órák: hétfő 14 és 20 óra között. Keddtől szombatig 10 és 20 óra között Vasárnap és ünnepnapokon 11 és 19 óra között Február 9-től május 5-ig.