A díjátadó szezont követően 2006 óta
2015. február 2
Kategóriaelemzés: A legjobb vezető színésznő
Visszatérünk az értelmező tudományterületekre A legjobb főszereplő, egy kategória, amely azóta alig változott Fókusz funkciók meghozta a kockázatos döntést Felicity Jones mint főszereplő, ahelyett, hogy másodlagos versenyző lett volna, ahol felállhatott volna a kitüntetésért vívott harcban Patricia arquette Y Emma Stone. Késői érkezése Jennifer Aniston, az Aranygömb színésznőként egy vígjátékban vagy musicalben Amy Adams és az intenzív kampánya Hilary felpattant megnehezítette a dolgokat Marion cotillard, de végül a francia nő megkapta azt a jelölést, amelyet az Akadémia már több éve tagad. Ellentétben azzal, ami 2012-ben történt (ahol az egyetlen abszolút főszereplő volt Quvenhzané Wallis), a 2014-es betakarítás mindenütt jelen lévő és erőteljes értelmezéseket ad nekünk, amelyek saját filmjeik fejlődését a vállukon tartják. Ez az öt pályázó elemzése a nyertesek listáján való siker érdekében Cate blanchett:
Marion Cotillard, "Két nap, egy éjszaka" (2. jelölés, 1 Oscar)
Marion cotillard 2007-ben a történelem második nője lett, aki elnyerte a vezető előadás díját egy idegen nyelvű filmért. Úgy tűnt, hogy a francia nő és Hollywood közötti kapcsolat csak most kezdődött el, de az Oscar-díjak két alkalommal is elutasították a színésznő második jelölését. 'Kilenc' (a Harvey Weinstein-kampány miatt) és "Rozsdából és csontból" (az elődökben tartott plenáris ülés ellenére is távol maradtak a jelölésektől) két különálló "coitus interruptus" volt, amelyek arra késztettek bennünket, hogy vajon a színésznő ellentmondásos kijelentései ártottak-e hollywoodi státusának. Hetekkel az Oscar-díja után Cotillard megkérdőjelezte a szeptember 11-e valódi okait, és panaszkodott az egész promóciós kampányra, amellyel "Rózsaszín élet". Mintha nem tudta volna visszautasítani.
Cotillard-t harmadik egymást követő évben mutatták be Cannes hivatalos részében egy magassági projekttel. Ban ben "Két nap, egy éjszaka", első együttműködése a a dardenne testvérek, A francia nő egy olyan nőt játszott, akinek meg kellett győznie munkatársait, hogy adják fel plusz fizetésüket, hogy megtarthassa munkáját. A választók közelmúltbeli elhanyagolása, valamint az előfeltevés társadalmi és - sokak szerint - antikapitalista üzenete Oscar de la French lehetőségeit hűtőszekrényben hagyta. amíg a kritikusok egyesületei nem tették meg a dolgukat, és igazságosan megmentették értelmezését. Jogot biztosítva azoknak, akik azt állítják, hogy sokkal természetesebb és hitelesebb, ha a saját nyelvén dolgozik, Cotillard a depressziós Szandrában mesterkéltség nélküli és emberséges karaktert hozott létre, amely magával rángatta a nézőt intenzív érzelmi útjára. Frusztráció, kétségbeesés, szégyen. A csillag eltűnt, hogy utat engedjen az embernek, és megkaphassa azt, ami kétségtelenül karrierje egyik legjobb munkája lesz.
Javára: Nagyon nehéz Oscart nyerni egy idegen nyelvű előadásért, de Marion Cotillard 2007-ben már egyszer megcsinálta a Life in Pink c. Filmmel. Nagyra becsült színésznő az Atlanti-óceán mindkét partján, és valószínűleg az európai szavazatok többségét összpontosítja.
Ellen: Senki sem nyerte el kétszer az Oscar-díjat egy külföldi filmért, és sajnos sok akadémikus még mindig nem látta a „Két nap, egy éjszaka” -ot, amikor a szavazási időszak lezárul. Cotillard nyert már korábban, míg Julianne Moore még mindig várja a dicsőség pillanatát. Bár közhelyesen hangzik, díja a (jól megérdemelt) jelölés.
Felicity Jones, „Minden elmélete” (1. jelölés)
Három évvel azután, hogy felfedezték Sundance-ben 'Őrülten' (a Sundance Nagy Zsűri-díj és az értelmező különdíj díjazottja), Felicity Jones szembe "Mindennek az elmélete" az első nagy törés az iparban. Látszólag egyszerű kihívás (egy hagyományos életrajz egy mindenki számára ismert karakterről, amely főszereplőinek nagyobb dicsőségére készült), de a valóságban nem az volt. Miközben a film James Marsh Stephen Hawking és felesége Jane kapcsolata körül forog - a film az általa írt könyvre épül -, a film elkerülhetetlenül a járművé válik, hogy megmutassa Eddie redmayne. Ő a fizikai átalakulás, a mindenki által ismert karakter, a történelem legpofátlanabban érzelmes pillanatai. Jones viszont a történet pántja, az a személy, aki úgy húzza meg a családi kocsit, hogy a reflektorfény soha nem esik rá, az a nő, aki mindent és még többet elviselt a szerelemért.
Az angol nő elkötelezett a józanság és a természetesség iránt, néhány pillanatban a színésznő azt mondja: "Itt vagyok" (a legtisztább példa az a sorrend, amely szemlélteti ezt az elemzést, amikor újra meg kell tanítania férjét a beszédre). Ez az öt döntős legkevésbé világos szereplése, de ugyanúgy, ahogy Stephen Hawking Jane támogatása nélkül nem lett volna Stephen Hawking, Redmayne nem került volna oda, ahol van, anélkül, hogy bűnrészes lett volna társsztárával.
Javára: A "The Theory of Everything" a legjobb kép Oscar-díját kapta, és a Screen Actors Guild legjobb szereplőinek díjának döntőse is volt. Egyik riválisa sem mondhatja el ugyanezt. A Stephen Hawking életrajz a színészek iránti tiszteletet élvezi, az Akadémia számtalan ága.
Ellen: A legtöbb. Jones a legkevesebb súllyal és hatással járó jelölt a filmjében, felidézve Jennifer Conelly jelenlétét a „Csodálatos elme” című filmben (az Oscart középiskolai rangsorának köszönhették; a SAG-ban ő vezetett és vesztett) . Az angol nő példája annak a munkának, amely nem hagyja ki a verseny fontos kinevezését, de esélye sincs a győzelemre.
Julianne Moore, "Mindig Alice" (Still Alice) (5. jelölés)
Milyen filmkedvelő akar élni egy olyan világban, ahol Julianne Moore nincs Oscar? Bármely néző, aki követte az amerikai mozi fejlődését az elmúlt húsz évben, olyan előadássorozatnak volt tanúja, amelyben Moore újra és újra beugrott az ürességbe, anélkül, hogy aggódna, hogy van-e valamilyen háló alatta. A színésznő depressziót örökített meg a moziban, hosszú monológot hajtott végre a puncijában (ahogy van), és felfedezte, hogy férje homoszexuális volt abban az időben, amikor senki sem volt (nyíltan), és fingja volt, miközben panaszkodott státuszára. Hollywoodban. És ez csak néhány példa. Sokkal több élelmezési munkát is vállalt a kelleténél, de Moore-t sem fogjuk megbüntetni azért, mert (még) nagyobb medencét szeretne.
2014 fantasztikus év volt a színésznő számára. Amellett, hogy elnyerte a cannes-i fesztiválon elért teljesítmény díját (most már ikonikus előadásáért "Térkép a csillagokhoz"), és részt vegyen az év legjobban kereső filmjében (a saga legújabb része) 'Az éhezők viadala'), Moore játszott 'Mindig Alice' karakter hottie: ötvenéves profi és kulturált nő, akinek korai Alzheimer-kórt diagnosztizálnak. Finom, izgalmas és mindig méltó megközelítése az a fajta munka, amely dicsőséghez vezethet. A női főszereplő Oscarra való futás temetőnek tűnt, amíg az „Alice Alice” Torontóban megnyílt szenzációs kritikákkal a színésznő számára (nem is annyira a film esetében), ami automatikusan a kedvencévé tette. A mai napig.
Javára: Ő a világ egyik legjobb színésznője, a nagyközönség, az ipar és a sajtó által tisztelt szakember. Mindenki örömmel ünnepelte a torontói „Always Alice” című művének kiváló fogadtatását. Julianne Moore-t szeretnék jutalmazni, és nem okozott gondot annak egyértelművé tétele, hogy izgatottan áll a reflektorfénybe. Oscar nélkül az egyik legnagyobb aktív legenda, és senki sem akarja, hogy a vörös hajú új Glenn Close legyen.
Ellen: Az "Alice Alice" -nek sok napja van, és néhány szavazó inkább arra vár, hogy Julianne-t Oscar-díjjal tüntesse ki egy olyan filmért, amely megfelel a karrierje magaslatainak ("Távol a mennyországtól", "Az órák", "Magnólia".). A kritikusok nem reagáltak munkájára a várt egyhangúsággal. Előfordulhat ugyanez az akadémikusokkal is?
Rosamund Pike, „Elveszett” (Elmúlt lány) (1. jelölés)
Rosamund csuka jött maradni. A színésznő, aki évekig Keira Knightley árnyékában élt, ('Büszkeség és balítélet'), Carey Mulligan („Oktatás”) vagy Paul Giamatti ("A világ Barney szerint"), leküzdötte az újszázadi irodalom egyik legkarizmatikusabb és legösszetettebb karakterének eljátszásának kihívását: a Csodálatos Amyt, amelyet Gillian flynn. A David Fincher Olyan tolmács választása mellett, akinek nem volt már a nagyközönség által létrehozott képe, az angol nő rendkívüli magasságot ér el a karakter két szélső aspektusában: a látszólagos áldozatban, aki látja, hogyan csúszik el a tökéletes házassága a kezéből anélkül, hogy képes lenne semmit sem tenni annak elkerülése érdekében, és a szociopata, aki hajlandó bármit megtenni, hogy ne veszítse el azt a sakkjátékot, amelyben életét megfordította.
Csuka kerülje Alex Ross ikonikus szerepének nyomdokaiba "Végzetes vonzerő" (elkerülhetetlen referens) olyan karakter összeállításához, amely időnként megrémít, megnevettet. vagy akár különféle okok miatt sajnálja. És mindez anélkül, hogy beleesne a furcsa. Nick Amy karmai közé esik. ahogy a nézők teszik. Gillian Flynn létrehozott egy karaktert, amely megmarad a popkultúra emlékezetében, de Rosamund Pike rendkívüli és leleplező munkája nélkül nincs „Elveszett”. Bármennyire is Fincher volt a kulisszák mögött, a filmnek vezető emberére volt szüksége ahhoz, hogy felmérje. És fiú az.
Javára: Ő volt a színésznő (főszereplő), akit a kritikusok leginkább díjaztak, olyan karakterrel, amely azonnal csillaggá teszi tolmácsát, és amelyre évekig emlékezni fognak.
Ellen: Julianne Moore, a bolygó egyik legelismertebb színésznője és az Oscar-díjak örök becsületlánya éve. Az „Elveszett” nem tetszett semminek az Akadémián, ami egyértelmű a film megmagyarázhatatlan hiányával a legjobban adaptált forgatókönyv kategóriájában. Ha egy potenciálisan ikonikus és generációs karakter eljátszása tavaly nem sikerült Leonardo DiCaprio (három korábbi jelöléssel rendelkező színész, aki a szavazók körében sokkal népszerűbb film élén állt, mint David Fincher), akkor aligha fog játszani a egy viszonylag új jövevény, mint Pike. Legutóbbi szülései nem engedték, hogy kampányoljon, és Fox sem fogadott túl sokat a filmre. Emellett a thrillerek általában nem az Oscar-díjas járművek. Kérdezd meg Glenn Close-t. Korrekt győztes lenne, de túl sok tényező van ellene.
Reese Witherspoon „vad lélek” (Wild) (2. jelölés, 1 Oscar)
Reese Witherspoon 2014-ben fejezte be régóta várt visszatérését Hollywood fő ligáiba. A sikertelen kereskedelmi projektekbe szorult évek után a színésznő úgy döntött, hogy vállalja karrierjének irányítását és producerként áll a rendelkezésére. Ezután elég szerény volt ahhoz, hogy elfogadja, hogy David Fincher nem akarta, hogy ő legyen a főszerep, és engedett a helynek Rosamund Pike-nek, amíg a rendező elkészítette a filmet. Ehelyett Witherspoon a legnagyobb dicsőségére drámát indított - amelyet szintén ő állított elő -, amelyben Cheryl Strayed emlékiratait képbe foglalta: „Vad lélek”. Jelenléte az utolsó Paul Thomas Anderson és a következő találkozásod Alexander Payne erősítse meg, hogy Reese visszatért, hogy maradjon.
Olyan színészek rendezőjével, mint Jean-Marc Vallée A színfalak mögött a film a ragyogás járműve, amely lehetővé teszi számunkra, hogy karrierje legélesebb előadásában láthassuk Witherspoont. Ha be "A feszes kötélen" Az akadémikusok és a nézők beleszerettek magával ragadó karizmájába és kémiájába főszereplőjébe, a „Vad lélekben” a színésznő egyedül marad a képernyőn a legtöbb szereplő és csík (fizikailag és lelkileg) életében egy megkínzott nő zavaros szexuális múltja, heroinnal való bolondozása és anyja halála miatt. Kóbor egy olyan karakter, akit a színésznő tud kifejezni anélkül, hogy beleesne az "Oscar-klipperizmusba", amely gyakran az ilyen jellegű projektekben az ügyeletes csillag köré épül.
Javára: A „Wild Soul” támogatói vagy sem, mindenki egyetért Reese Witherspoon nagyszerű munkájával. Ha van valami, amit az Akadémia szeret, az a lehullott csillagok visszatérése és a bátor szereplés. Jean-Marc Vallée legújabb filmjében mindent megtesz. és jobban csinálja, mint jó.
Ellen: A színésznő megismétli Sandra Bullock tavalyi szerepét a karrierben. Ezzel a munkájával Witherspoon visszakapja Oscar-díjas státuszát, de azonnal kizárt a győzelemért. A második szobrocskát mindig nehezebb elérni, mint az elsőt, és Cheryl Strayed szerepe, bár kihívást jelent és kockázatos, sem „Forrest Gump”, sem Maggie a „Million Dollar Baby” -ben, sem pedig Lester az „American Beauty” -ben. Ez egy (újra) örvendetes jelölés, és mint ilyen, ezt a színésznőnek kell vállalnia.
Nyerni fog: Julianne Moore
Nyernie kell: Julianne Moore
Jelölni kell: Jennifer Aniston a "Cake" -ért. Az intenzív kampány mögött, amelyet a színésznő tett a választók számára a film megtekintésére (egy apró produkció, amely még nem jutott el a mozikba, és amely nem rendelkezik erőteljes forgalmazó támogatásával), zsigeri és árnyalatokkal teli, melyekkel a film főszereplője A „Barátok” megmutatja, hogy sokoldalúbb, mint sokan hinni akartak. Most nem kell további tíz évet várnom, hogy újabb összetett, élekkel rendelkező karaktert készítsek.