Az illuminátusok uralják a világot? A Bush-kormány volt felelős a szeptember 11-i mészárlásért? Valóban Elvis Presley meghalt? De mindenekelőtt ez a mindennapi valóság az igazi valóság, vagy van-e más valóság is alatta, miközben az, amelyben élünk, hazugság, rejtett erők hangszerelésében? Az összeesküvések és a globális titkok paranoiái közül az utolsót nevezik meg, amely a legtöbb narratívát ébreszti a moziban, valamilyen oknál fogva, ami nem jelenti azt, hogy érdekes filmekhez vezetne.

filmben

Párom, Jesús León, a legutóbbi szövegében kb "Donnie Darko", Számomra úgy tűnik, hogy a szöget ütötte a fejébe, amikor azt írta, hogy "hiányzik a ritmus és az elbűvölés, és rengeteg metafora". Ez a mondat nemcsak a film kimosott filmjére alkalmazható Richard Kelly, a filmek nagy részének (furcsa módon, szinte mindegyik pénzügyi kudarcnak) is, amelyek célja annak magyarázata, hogy miért kell kinyitnunk a szemünket az igazi valóság előtt, és el kell búcsúznunk egy hamis és rabszolgasoros élettől.

Amint vizsgálódni kezdünk, a címek listája meglehetősen nagy. A spanyolból 'Nyisd ki a szemed' (Amenábar, 1997), egészen a japánokig ‘Tökéletes kék’ (Kon, 1998), szinte minden operatőr hozzájárult homokszeméhez, bár, hogy is lehetne másképp, az amerikai az, amely több erőfeszítést és több címet, és az új évszázad beköszöntével amerikai (akár európai eredetű) filmkészítők sokasága akart elmesélni nekünk egy korszak változásáról, a társadalom baljós forrásainak leleplezése és annak szükségessége, hogy egyszer és mindenkorra felismerjük, hogy amit lélegezünk, megérintünk és látunk, az valójában nem létezik.

Személy szerint általában elhiszem magam, inkább szórakozásból és mindenekelőtt morbidból, mint valódi meggyőződésből, szinte az összes összeesküvés-elmélet (és sajnálom a szót), de sokkal több fantáziát találok olyan dokumentumfilmekben, mint a káprázatos 'Korszellem' (Joseph, 2007) vagy a manipulátor, de elsöprő „Fahrenheit 9/11” (Moore, 2004), vagy akár televíziós riportokban vagy irodalmi esszékben (mindezeket tudósok és kritikusok védik), mint olyan szépirodalmi játékfilmekben, mint pl. ’Sötét város’ vagy "Pi, a káoszban való hit" (Aronofsky, 1998).

És azt gondolom, hogy a bekövetkező ok azon kívül, hogy ezeknek a filmeknek a többsége szenved, amint arra rámutattunk, az elbűvölés és a ritmus jelentős hiányától szenved, az, hogy túl komolyan veszik magukat, mintha valóban feltételeznék, misztikus kinyilatkoztatás vagy valami ilyesmi. Azt gondolom, hogy tovább mennének, ha amellett, hogy annyi nehéz asszimilálható ötletet mondanának el nekünk, sokféle metaforát használva, Karaktereik erejével és elbeszélési ritmusuk zeneiségével elcsábítanak és meghódítanak minket. Megérteni egymást, ha több mozi és kevesebb röpirat lenne, ezért vagyunk mi, hogy megnézzük a mozit.

A mozinak inkább a valóságon, az életen kell alapulnia, mint az absztrakt elképzeléseken. Ebben rejlik kifejező ereje, nem pedig spekulációkban és szimbólumokban, amelyek hígítják a filmkép élő szövetét. Olyan nevezetes filmek, mint ’Soylent Green’ (amelyet itt hívtak „Amikor a sors eljut hozzánk”, Fleischer, 1974) vagy 'Furcsa napok' (Bigelow, 1995) rejtett valóságokról vagy igazságokról is beszélnek, elnyomó kormányzati apparátusok elhallgattatják, és ezt különösebb pompázás és ünnepélyesség nélkül teszik, spekulálni viszont, de tudományos és emberi alapokon, és csábítani képeinek intenzitásával és őszinteségével.

Teljesen lehetséges az is, hogy a valóban költői mozi mindennél sokkal nagyobb meggyőződéssel és mélységgel foglalkozik ezekkel az alternatív valóságokkal "Donnie Darko" vagy 'A Mátrix' amelyek léteztek és lesznek. És ha a költői mozira gondolok, akkor nem az igazi költői mozira gondolok, nem pedig arra, aki a kép és az idő manipulálásával, a kamera lassításával, fenséges fakulások vagy láncok alkalmazásával, fantáziavilágok létrehozásával egy varázsló készségével színleli ezt., de aki alázattal és együttérzéssel ragaszkodik a nyomorult és kicsinyes valósághoz, ami a költészet elsődleges étele, és mindig is az lesz.

Így a Andrei Tarkovski, Robert Bresson, Zhang Yimou, Terrence Malick, Ingmar Bergman, Kenji Mizoguchi és más művészek, akik tudták és tudják, hogy a mozi lényegében a valóság hazugságának tagadását jelenti az egyéniség, a felforgatás, a szépség vagy a sötétség mellett, és akiknek soha nem volt szükségük metaforákra vagy általános mentségekre vizuális költészetük felépítéséhez és tépje szét a mindennapi világot, amelyben élünk, felajánlva egy másik világ, más világok lehetőségét, amelyek csak bennünk léteznek, és amelyeket egyetlen filmkép sem képes soha megjavítani.