Harminc éve vártuk, hogy az elektromos juhokról álmodozó androidok felébredjenek; a Mester eltűnt, és eszközei épek maradtak. Igen, azt mondták, hogy más dolgokat tett, hogy itt-ott felismerték, és mindig arról beszélt, hogy visszatér, de soha nem jött vissza. Harminchárom év, ha a Nostromo utolsó útjától számítjuk az időt. Mindenesetre, és bármely civilizáció naptárának megfelelően, túl hosszú. Ridley Scott visszatérése a műfajhoz, amely a History - a mozi nagybetűje - bejáratát jelentette be a nyolcadik utasának köszönhetően, szintén feltételezi, hogy nyolcadik utasának köszönhetően a szerzői sci-fi visszatérése a képernyőkre. Az esemény rendkívüliségének tudatában ugyanaz a promóciós kampány közelítette meg így: a Mester balra és jobbra interjúkat adott, az élet eredetéről és Isten létezéséről árulkodott.
A Blade Runner óta Scott az űr gyepjeit hétköznapibb területekre cserélte; űropera és akciófilmek kevés kivételtől eltekintve elfoglalták a csillagokat. Kevesen - mint Danny Boyle csodálatos Sunshine - emlékeztek erre a terror az űr elsődleges eleme mert minden erőfeszítésünk ellenére, hogy fajként helyezkedjünk el az univerzum középpontjában, a kozmikus méretlenségben csupán egy porszemet képviselünk, amely szemben áll az ismeretlennel. A Prometheus megpróbálta meghosszabbítani az Alien jelenséget - amelyet a műhelyek miatt fojtogattak a műhiba miatt - annak az idegennek a származását kutatva, amelynek holttestét a Nostromo legénysége egy távoli bolygón találja meg, hogy végül felálljon saját lábán, miközben fenntartja a xenomorf kapcsolat. Az előfeltevés nagyon érdekes: végül a tudomány képes volt értelmezni mindazok az ősi kultúrák diagramjai, amelyek az égből származó óriási lények imádatát mutatják, és a szakértők megjelöltek egy pontot az égen, ahová utazhatnak, hogy találkozzanak ... alkotóinkkal?
Az Univerzum egy (orosz) baba
A főhajó metaforikus neve már üzenetet küld a hajóról belátható katasztrófa: a titán Prométheusz sorsa, aki tüzet lopott a görög istenektől, hogy megossza azt az emberiséggel, nem éppen egy milliomos nyugdíjazást jelentett. Ezzel a háttérrel a Damon Lindelof (Lost) által aláírt forgatókönyv az Alien megvilágított univerzumot orosz matroskává változtatja, ahol minden válasz csak egymást követő rejtélyeket tartalmaz. Van, aki éppen emiatt csalódott, mivel nincsenek meggyőző válaszok arra a kérdésre, hogy Isten létezik-e és földönkívüli-e. Lindelofdal a fedélzeten, az abszolút igazságok aszályára és a dilemmák láncolatára számított, a kérdések útján az igazság keresésének szókratikus maieutikájával összhangban. Ez, ha lehetséges, a tudományban létező néhány abszolút igazság egyike: minden felfedezés csak további kérdésekhez vezet. A Prometheus által felvetett központi kérdés nem az, hogy az embert földönkívüliek teremtették-e meg. Nem. Úgy gondolom, hogy ez egy olyan értelmezés, amely a közönség része volt, hasonló reakcióban, mint amit a M. Night Shyamalan A falu című film szenvedett.
A kérdés nem az volt, hogy kiderüljön, az akció a mai időkben történt-e, hanem az, hogy egy közösség miért döntött úgy, hogy száműzetésbe megy egy múltba, és milyen következményekkel jár számukra
A Teremtő megismerése magában foglalja demisztifikálását, kiterjesztve önmagának demisztifikálását. Ha az ember megismerné, tetszene neki, amit találna? A sok évszázad alatt hamisított hiedelmek teljes megkérdőjelezése önmagának magyarázata lenne, ennek következtében fennáll annak a kockázata, hogy megingatja a létezés széles körben elterjedt antropocentrikus szemléletét, amelyet a vallások (és azok segédprogramjai) általában hirdetnek. Bizonyíthatja-e a tudomány, az életet magyarázó másik rendszer Isten létezését? Milyen hatása lenne az emberre, ha laboratóriumi kísérletként ismernék, és nem isteni tervként vagy természetes folyamatok sorozataként? Mi volt a származásunk - tehát a miénk - célja és mennyire volt kielégítő az eredmény? Milyen legyen a kapcsolatunk vele? Van viszont valaki fölötte? Vannak más alkotások? Mindenek felett: Jogos-e még válaszokat keresni? Amint Prométheusz az istenek haragját szenvedi, mert le merte nézni az Olümposzt, a titánnak nevet adó hajó legénysége drágán meg fogja fizetni a beavatkozását az alkotóinak fenntartott szférába. Végül is ők nem mások, mint egy tudós laboratóriumának gyermekei, akik hamarosan katasztrófát okoznak.
Scott már a Blade Runner-ben is fontolóra vette a Teremtő és alkotásának kapcsolatát: alárendeltségnek van-e ez az élet, vagy a saját ügynöksége? Érték szempontjából hogyan lehet mindkettőt mérni? És mi lehet a Teremtő igazolása a mesterséges élet megvilágítására? Két lehetőség volt, amelyet feltárt: a vállalati érdeklődés - vagyis a gazdasági - és a társaság iránti igény (a magányos J. F. Sebastiané). A jelenlét, több mint élet, de mesterséges intelligencia állandó volt az Alien-ságában, ahol az emberhez hasonló robotok mindig zavaró szerepet játszottak, és Prometheus nem volt kevésbé ilyen szempontból.
Aki megteremti a Teremtőt?
"A király meghalt, éljen a király" -tól "-igIsten halott! " Ahogy Nietzsche lelkesen hirdette, a teremtés és annak elkerülhetetlen vége természetes rendet teremtett. Biológiai felfogásában és a társadalmi felé való áttérésben. A brit filmes filmográfiája tele van olyan karakterekkel, akik megkérdőjelezik a létüket szabályozó szabályokat: vannak, akik várható élettartamukat tekintve - például a Blade Runner replikánsai -, mások pedig azt az igát, amelyre rájuk esett a társadalom vagy a gondviselés, például Maximus a Gladiatorban, Robin Hood, Balian a Mennyországban, sőt a megszelídítetlen Thelma és Louise is. Miért nincs joguk teljesen dönteni sorsukról, boldogságukról?
Így, míg a Prometheus legénysége azon gondolkodik, hogy alkalmas-e megtalálni Készítőjét, David (Michael Fassbender) úgy dönt, hogy kezdeményezi a robotcsapatot. Ha az a faj, amely beprogramozta, az egy ördögi és hibás halmaz, és messze van mesterséges tökéletességétől, Mi értelme annak alárendelni magad? A cinizmus és a megvetés közötti attitűd, amely éppen Istenének demisztifikálásából fakad. Szembesülve az emberiség kíváncsiságával, imádatával vagy félelmével Teremtője iránt, Dávid meg tudta osztani vele teljes létét, és nem biztos abban, hogy céljának ilyen szorosan össze kellene kapcsolódnia. A teremtésnek, amikor eljön az ideje, képesnek kell lennie arra, hogy megtámadja vagy akár megkérdőjelezze Teremtőjét? Ha biztosítékot hoz létre?
Bár kissé kétértelműbb, mint a harsány A. I. apja, HAL 9000, David logikája és a transzcendencia iránti törekvése válik a Prometheus fenyegetésének fő kiváltójává. Ahelyett, hogy behatolna az irodákba és poétizálna az eső könnyeiről, módszerei sokkal humánusabbak. David logikája utánozza az "apját" - ahogyan a filmet is, amelyet lát - aki vakon szemléli az alkotókkal való találkozást, mint az üdvösség egyetlen lehetőségét. Ő és Ash, az Alien mesterséges lénye (Ian Holm) hasonlóságokat mutatnak és szigorúan betartják Teremtőjük utasításait.
Lovecraft lábnyoma
Ha az Alien kapcsán 1979-ben felmerült kritikák rámutattak adósságára a kozmogónia iránt, amelyet Howard Philips Lovecraft (1890-1937) amerikai író, az ún. Cthulhu mítoszok, Nem kevésbé igaz, hogy ez az előzmény ugyanazokból az űrszelekből iszik. "Minden történetem azon az alapfeltevésen alapul, hogy az emberi törvényeknek, érdekeknek és érzelmeknek nincs érvényességük vagy jelentőségük a kozmosz keretein belül", írta a Providence szerzője, a kozmikus borzalom atyjának tartott szerzők egyike, akiket a terror újszülöttjei utánoztak leginkább. A legősibb és legmélyebb félelem számára az ismeretlentől való félelem volt: pontosan az az előfeltevés, amely mindkét filmet uralja. Mi a rosszabb, mint elveszni az univerzumban, egyedül és ismeretlen szörnyeteggel szembesülni, tisztában a saját jelentéktelenségünkkel?
Az időnél idősebb entitások létének puszta elképzelésével szembesülve, a csillagoktól érkezve, hogy uralják azt a földet, amelynek uraknak és uraknak hittük magunkat, a Lovecraft hősellenes típusa megőrül vagy örökre tagadja elméje, ahol az említett tudást tárolta, megkérdőjelezve azt az átkozott pillanatot, amihez ragaszkodott, hogy ott piszkáljon, ahol nem kellene. Az író azt javasolta művének, hogy ne világítson meg egy egyetemes összeesküvést, vagy fedje fel a kozmosz fő tervét, hanem - éppúgy, mint láttuk Scottot- hogy puszta tükrözéssel is megmentsék az ember és a hatalmas terek üressége közötti szakadékot, ahol mindig idegen (és apró) test leszünk, minden meggyőződésünkkel szemben. Valahogy talán megosztása feltételez némi kényelmet.
A Prometheus legénysége valamilyen módon megismétli a miskaton expedíció odüssziáját, amelyet Lovecraft mondott el 1931-es kisregényében. Az őrület hegyeiben (mind saját mitológiájából, mind pedig Poe Arthur Gordon Pym kalandjai által vetett magjából született). Felfedez egy tudományos expedíciót az antarktiszi jégtakarókhoz geológiai minták után kutatva
furcsa életformák, látszólag halottak, egy lehetetlen város építészei, amelyek a lehetetlenül magas tornyok hegyláncának másik oldalán találhatók. Tragédia idézi elő a város felfedezését, ahol a tudósok - piktogramokkal ellátott falfestményeken keresztül, akárcsak a Prometheusban - felfedezik, hogy az őt lakó furcsa faj jóval az ember, az Ősök előtt tette sajátossá a Földet. A fejlett tudomány és az organikus technológia birtokosai - megint hasonlóan a Prometheus úgynevezett "mérnökeihez" - a lények mesterségesen létrehoztak különféle mesterséges fajokat, beleértve az embert is. De ismét, mint a filmben, egy másik faj, amely rabszolgaként, protoplazma halálos, sokféle tömegeként, lázadóként működött, létrehozóinak halálát vagy menekülését okozva. Kutatásuk során a felfedezők találkoznak ezen lények egyikével, aki hamarosan véget vet életének ... és józan eszének.
Lovecraft munkájának közelsége olyan egy újabb köröm volt, amely bezárta Guillermo del Toro koporsóját és James Cameron projektjét ennek a kisregénynek az adaptálására, Tom Cruise-val mint főszereplővel. A Warner, amikor minden jónak látszott, és a globális pénzügyi válság első csapásai előtt úgy döntött, hogy a projekt túl drága. Scott érkezése a Prometheusra - Fox nem volt hajlandó az egyik "pártfogoltjának" rendezésére - végzetes csapás volt. A Lovecraftian-befolyásnak fontos szempontja van a tervezésben is: a mérnökök sisakjai nyilvánvaló cthuluoid motívumok (utalva Cthulhu-ra, "istenségre", amely a nevüket a mítoszoknak adja, octopoid). Nem is említve ...
a polip lény, amelyet a Dr. Shaw-be ültetett embrióból állítottak elő, és amely megöli az utolsó mérnököt
Van ott idegen?
Azok számára, akik nem bíznak a film kereskedelmi kampójában - a gyakorlatilag mitikus filmmel való kapcsolatban -, és egy másik hibát jósolnak „hibával”, ajánlom figyelmen kívül hagyni ezt a feltevést. Hasonlóképpen, azok számára, akik közvetlenül hasonlítják össze mindkét alkotás minőségét, javasolnám elmélkedni azon a tényen, hogy a világ súlya nem Prometheus, hanem egy másik titán, az Atlas válla alatt volt. Az Alien annak idején vízválasztó volt a tudományos-fantasztikus és a horroriak számára, és több mint három évtizede volt arra, hogy megérdemelten megszerezze státuszát, amellett, hogy végtelen kellékeket szült, amelyekkel legendáját tovább fokozhatta. Igazán, ideje lesz, hogy ezt az előzményt a megfelelő térbe helyezze. Senki nem számít "azonnali klasszikusnak", ahogy az angolszászok mondják. Nem fogadnék arra, hogy könnyedén meghatározom az új alkotás és az eredeti kapcsolatát.
Noha a Promethean mag metafizikai természetű, a Scottban elkövetett terror - az taszítás megteremtésének specialistája - még mindig fennáll; Habár nem ugyanaz, mintha 1979-ben tört mellkasát mutatnánk, mint most, mindenféle színű, formájú és ízű felháborodáshoz szokva. A filmkészítő, aki sohasem képes űrhajó-környezetek létrehozására, hideg és érzéstelenítő, de veszélyt rejt magában, mitológiájának középpontjába saját parazita hatására történő elárulását helyezi, és a hős beavatási rítusaként hajtja végre. és a karakter katarzisa.
A metafizikára, a horrorra és a nagyszabású akcióra épülő Prometheus-labirintus - az a rész, amely a háttér és az általános hangvétel szempontjából leginkább nyikorog - nem véd kincset minden sarkon, de elég szétszórt ahhoz, hogy a a nyári óriásplakát (Spanyolországban, mivel a világ nagy részén a tavasz utolsó csapásával jelent meg) és egy film, amelyet nyugodtan meg lehet látogatni. Már csak azért is, hogy ez a végső jelenet, amire oly sokáig vártunk, és a fordított párhuzamosság egy másik Scott referenciafilmjének lezárásával, és az új csodagyerek ígérete, amelyet a vetített folytatás tartalmaz, megéri.