Paco Yanez
A galíciai Szimfonikus Zenekar 2017–2018-as évadának első koncertje az A Coruña-i Operaházban két elmélkedést kínált nekünk a halálról, amikor alkotóik alig voltak harmincasok; Bár karrierjük későbbi alakulásában egyenlőtlen jelentőségű, mivel ezek közül az első közvetlenül elveszett és feledésbe merült, premierje egy évszázada (Szentpétervár, 1909. január 17.) után helyreállt, Natalia Braginskaya zenetudós által 2015-ben végzett kutatás a Szentpétervári Konzervatórium könyvtárában, ahol a mű 58 részét tárolták a sok kincs között, amelyet egy ilyen tiszteletre méltó intézmény értékel.
. Igor Stravinszkij orosz zeneszerző (Oranienbaum, 1882 - New York, 1971) katalógusában szereplő Pogrebal'naya Pesnya (1908) 5. opusáról beszélünk, amelynek zenekari partitúrája Mundoclasico.com Néhány hónappal ezelőtt, a temetési dal spanyolországi premierjén keresztül, a madridi tolmácsolással (2017.02.24.) A Londoni Filharmónia Zenekar részéről a nagyon stravinszkai Esa-Pekka Salonennel volt felelős. Ebben az áttekintésben Maruxa Baliñas megjegyezte nekünk, hogy a mű kissé kiábrándítónak tűnt, meghatározott karakter nélkül. A Galíciai Szimfonikus Zenekar, élén Dima Slobodeniouk vezetésével, fellépése után tudom, hogy rendezőnk véleménye javult: olyan elismerés, amelyet most kétségtelenül megosztok, mivel úgy gondolom, hogy részt vettünk nagyon óvatos olvasat, valamint stiláris hovatartozásuk megértésének új módjainak feltárása olyan oldalon, amelyen alig vannak értelmezési hagyományok vagy történelmi utalások; ennélfogva annak fontossága, hogy Pogrebal'naya Pesnya különös feltámadását átélje a zenei érzékének meghatározása szempontjából (ez a fogalom olyan fontos a ma áttekintett program második kottájában).
Kompozíciója után néhány évtizeddel Igor Stravinsky bevallotta Robert Craftnak, hogy a temetési dal „a L'Oiseau de feu [1910] előtti műveim legjobbja volt, és a legfejlettebb a kromatikus harmóniában”, és nagyon kíváncsi volt arra, hogy tudja, hogyan alkotott. közvetlenül az első nagy párizsi balettje előtt, amelynek tarka és sötét kezdete nagybőgőn várható a Pogrebal'naya Pesnya nyitórúdjaiban, valamint a metal szólisták (főleg a kürt) és a fa jelenlétében a fagott kiemelkedő jelenléte; bár - amint azt Stravinsky maga is megerősíti - mindkét fagott, klarinét, angol kürt, fuvola és oboa a koszorúkat Nyikolaj Rimski-Kórsakov sírja előtt rakja le e temetés egyik fő témájának különböző timbrális variációiban. Dal, amelyet pontosan egy Rimszkij-Kórsakov emlékére komponáltak és dedikáltak, aki tanár volt, és az első referencia a fiatal Stravinsky számára).
A zenetudomány és a Pogrebal'naya Pesnya által kifejtett kritika jó részében egy erős wagneri adóssággal rendelkező művel állunk szemben (annak ellenére, hogy furcsaságot okozhat ez egy olyan német zeneszerzőben, amely kevéssé hasonlít a némethez, mint Stravinski). Pablo Sánchez Quinteiro kiemeli a programhoz fűzött megjegyzéseiben, kifejezetten utalva Siegfried temetési menetére (1851-71). Kétségkívül hihető befolyás; Bár a mű első meghallgatása után (az interneten közzétett különféle rekordok révén), személy szerint úgy gondolom, hogy a temetési dalra leginkább a gyakorlatilag kortárs Alexander Scriabin, az olyan partitúráké, mint a Symphony No. 2. c-moll opus 29 (1901), amelyet a 20. század elején mutattak be Szentpéterváron, akárcsak zenekari műveinek jó része; premierek, amelyekben nem tudom, hogy Stravinsky maga is jelen volt-e, de amelynek visszhangjai és hatásai kétségtelenül elérték az akkor még fiatal zeneszerzőt. A Pogrebal'naya Pesnyát alkotó Largo assai sűrűsége és intenzív kromatikussága így megerősíti számomra a basszusgitár játék fátyolos visszhangjaival és a szelek témáival a fent említett skriabíniai opus elején 29.
. A Dima Slobodeniouk által a GSO élén elrendelt olvasat fontossága, valamint filológiai jelentősége a jövő szempontjából a hullámzó dallamok (hatás, Debussy hatása is?) Játékának és ennek színeinek megmentése. A temetési dal Rimsky-Kórsakov magának jelentős hatást gyakorolt; nem annyira hangsúlyos, mint a stravinszki katalógus közvetlenül korábbi munkáiban, mint például a Feu d'artifice opus 4 (1908) vagy különösen a Scherzo fantastique opus 3 (1908), de nyilvánvaló, ha a témákat, azok témáit megfogalmazzák. fejlődésük és gyönyörű textúráik, annak ellenére, hogy a húr a 106 ütemének jó részében a húrnak hangot ad. Így azt a stiláris hovatartozást, amelyet Slobodeniouk megalapozott, úgy gondolom, hogy abból a súlyból származik, amelyet Alexander Scriabin lenyomatai, sűrűsége, kromatikussága és mély lelki lehelete, valamint Nyikolaj Rimski-Kórsakov, dallamos vonalai és timbrális palettája miatt osztanak meg.
Gustav Mahler (Kaliště, 1860 - Bécs, 1911) és 2. számú c-moll szimfóniája ("Auferstehung" (1888-94)) esete nagyon eltérő, mivel egy hosszú értelmezési hagyományú művel van dolgunk (gondoljunk csak bele) arról, hogy első fonográfiai felvétele 1924-ből származik, Oskar Fried és a Berliner Staatsoper Orchester alaplemezével, amelyet Naxos (8.110152-53) jelentetett meg nagy történelmi érdeklődésű változatban-), ami súlyos súlyú, amikor értékelni kell a ma esti olvasatot, amelyet Dima Slobodeniouk vezényelt a GSO élén: az intenzitás hiányával fémjelzett és a partitúrán túlra nem merészkedő előadás arra a régióra a hangok mögött, amelyekben Mahler maga is megerősítette, hogy a zene megtalálható.
Gustav Mahler sok egyezményt dinamizált a második szimfónia harmadik tételével: egy „In ruhig fliessender Bewegung” -gal, amely továbbra is az egyik legmodernebb és legszakítóbb passzusának hangzik, ahogyan - nagyon jól - Luciano Berio megértette, amikor tovább utazott ez a mozgalom a hivatkozások és stílusok történelmi galériája, amelyet Sinfonia (1968) harmadik tételében mutat be. Ma este nem hallottunk erről a modernségről egy „In ruhig fliessender Bewegung” -ben, amelyet az „Andante moderato” drága jellege fertőzött meg, és amely apránként beleesett az „Allegro” jeges korrekciójába és intenzitásának hiányába. maestoso'. Maró vagy modernitás nélkül ez a mozgalom sok egész számot elveszít, szatirikus jellege elmosódik, a hangszereken nincs érdesség és „rossz szőlő”. Végül maga Slobodeniouk Padova Szent Dima-jává vált, aki a GSO zenészeinek hirdetett válasz nélkül győzött meg, vagy sem. felébressze a közvéleményt (legalábbis azok, akiknek emlékezetükben - hogy leleplező példát emeljenek ki - Riccardo Chailly a Decca számára a 2001-es év kiváló tanulmányváltozata (448 813-2), amellyel Dima Slobodeniouk ezen olvasata 10:40 perc - időtartama majdnem egybeesik - és még kevésbbé -).
Az összegyűjtött „Urlicht” nem kerülte el a ma este elszenvedett zeneiség általános hiányát, nevezetesen a trombiták kórusát, amely a GSO-ban annyira nem kényes, bár el kell ismerni, hogy Dima Slobodeniouknak legalább sikerült egy részleget ellenőrzés alá vonni, így hajlamos a zenekar dallamára. Egészen más helyzetben van Casey Hill, egy oboista, akit mindig is dicsértünk, és aki ebben az „Urlicht” -ben ismét megmutatja, miért ő az OSG egyik legjobb (és legtöbb zenei) tolmácsa. Az Okka von der Damerau mezzo kísérete ezt még egy hozzávetőleges regiszterben is bizonyította, mivel az egyetlen „de”, amely a németet megfogalmazná, egy kissé magas hang egy mozgalomban, amely szerintem nagyobb sötétséget és rejtélyt követel. 4:40 perc hosszan Slobodeniouk ismét szoltiai útra indul, távol attól a késéstől és elmélyüléstől, amelyet ebben az ősfényben olyan rendezők mutatnak be, mint Leonard Bernstein, akinek utolsó felvételén (Deutsche Grammophon 423 395-2 -en vivo - ) sokkal több árnyalat és szín jelenik meg.