Az 1960-as évek közepén és számos kerékpáros túrán Richard Long felfedezte Dél-Anglia tájait, azt a helyet, ahol felnőtt (Bristolban született). Növényzete és éghajlata végül művészi koncepciójának meghatározó elemeivé vált, amikor röviddel azután megérett az ötlet, hogy egyszerű és rendhagyó eszközökkel szobrokat hozzanak létre a tájon.

A Hógolyópálya elnevezéssel megkeresztelte a kissé havas, füves talajon gördülő hógolyó által húzott vonalat, és 1967-ben a terep topográfiai és morfológiai jellemzőit felhasználva létrehozta a Turf Circle Ireland 1967-et, amely egy kis nyitott kerületű lapát egy lapáton. tőzegtalaj.

Séta, Anglia 1967-ben

Épp abban az évben kezdte meg sétáit, amelyek még mindig a művészetének részét képezik. Az egyik első szobra, és az egyik legünnepeltebb projektje, úgy hozta létre, hogy ugyanazon szakaszon többször is megjárta egy rétet. Rövid időn belül látható volt a fűszálak által kialakított vonal, amelyen megtaposott, és amelyet nagyszerű illem és egyszerűséggel 1967-ben Angliában járva készített A vonalnak nevezett.

richard
Richard Long. Anglia járásával 1967-ben készült vonal

A fényképészeti közeghez fordult, és azóta is ezt teszi, hogy felvegye és leleplezze tevékenységét: képei mindig egyszerű és közvetlen felvételek, amelyek azonban nemcsak puszta ábrázolást tartalmaznak. Az a vonal, amely elveszik a fényképek hátterében az A vonalban, amelyet Anglia járás közben készített, 1967 majdnem két szimmetrikus felére osztja a képeket, és ezáltal fokozza a vonal, a rét és a környező fák közötti kontrasztot.

Az egyszerű és gyakorlatilag geometrikus kompozíciós séma, valamint a fekete-fehér által lehetővé tett chiaroscuro, valamint a kép háttérének bizonyos homályossága aláhúzza a téma grafikai minőségét, és kiemeli a lineáris szerkezet és a szemcsés kontrasztot. és matt fotópapír.

A következő években Long folytatta az egyenes vonalak járását egy táj felett, különböző variációkban. Ehhez különböző grafikai szinteket helyezett fel: térképeket, fotókat, rajzolt vonalakat és még szöveget is. Az A Ten Mile Walk Anglia című filmben 1968-ban egyenes vonalat rajzolt az Exmoor-fennsík térképére, és a vonal egyik végére a Start parancsot írta. A vonal kiemelkedik a kontúrvonalak, ösvények és utak konglomerációja felett a topográfiai síkon: a kirándulás nyomát jelezte, egyenes vonalként, de a terep adottságai miatt elveszíti ezt az ideális egyenességet.

Egy másik műben megjegyezte, két száradó kősor fényképe alatt, amelyeket ő maga rendezett a folyó szinte száraz medrén, a dal töredékei, amelyeket Johnny Cash követek, amit ritmusa jellemez.

Fél évszázadon át Long előre vagy egyszerű geometriai alakzatokon keresztül vonult végig, és számos tájat bejárt, hegyláncokon és mocsarakon átkelve, vagy patakok menetét követve Angliában, Skóciában, Alaszkában, Bolíviában, Nepálban vagy Spanyolországban. Mindig az eszközök egyszerűsége mellett dönt, és elkötelezi magát a természet tökéletes gondozása mellett: tisztelettel és szabadsággal használom. Anyagokat, ötleteket, mozgást és időt használok arra, hogy kifejezzem művészetem teljes koncepcióját a világban.

VONAL A HIMALAJÁKBAN, 1975

Long elismeri, hogy szereti a járás egyszerűségét és a kövek egyszerűségét: szeretem a szokásos anyagokat, bármi is rendelkezésre áll, de különösen a köveket (…). Szeretem azt gondolni, hogy a világ kövekből áll.

Ha belegondolunk, kevés olyan anyag van jelen a plasztika területén, mint a kő. Szilárdsága és szilárdsága miatt önmagáért beszél; a természettörténet kifejezője és tanúja, és a geológiai folyamatokhoz kapcsolódik. Hosszú játszik ezzel a változhatatlansággal és eredeti karakterével, amikor sziklákat gyűjt, amelyeket a futott helyeken talál, és vonalakat, kereszteket vagy köröket alkot velük.

Ezeknek a köveknek a legnagyobb része ott marad, ahol megtalálta őket, a művész jelenlétének szimbolikus jeleként, valamint a helyszínre és a menet közben felhalmozódott érzésekre adott közvetlen reakciójában. A napszaknak, az időjárásnak és a helynek ugyanolyan értéke van ezekben a művekben, mint a kövek súlyának, alakjának és színének, amelyek formális elrendezésében Long fizikai állapota is befolyásolja a kirándulást.

Ezeknek a munkáknak az eredményét fényképekben gyűjtik össze: Csak annyit teszek, hogy hátralépek, kiveszem a kamerát és megpróbálok jól fókuszálni. Jóllehet jó fényképhez kell jutni, annak a lehető legegyszerűbbnek kell lennie, hogy az emberek, amikor meglátják, ne zavarják el őket széles látószögek vagy más különleges hatások miatt. Mivel művészetem nagyon egyszerű és közvetlen, úgy gondolom, hogy a fényképeknek ugyanolyan egyszerűeknek és közvetleneknek kell lenniük. Fényképezzen fekete-fehérben és színesen, és helyezze a képeket fehér kartonra, kézzel írt feljegyzésekkel, amelyekbe be van építve a kirándulás címe, helye és dátuma. Ezeket a fototextuális műveket, például a Stopping Place Stones (1974), mindig nagyon egyszerű barna keretben jelenítik meg.

A fényképes kép vonalai azonban jellemző grafikai sűrűséggel rendelkeznek. Az A vonal a Himalájában 1975-ben egy kis fehér kövekből álló vonal, amely keskeny és szinte törékeny, mint egy ecsetvonás a köves talajon a hófödte csúcsok tövében. A kék és szürke tónusok, valamint az a véletlenszerűnek tűnő finom vonal feltárja a hely magasságát és hidegét, a levegő hiányát és a sétáló/művész kimerültségét.

Long többször is hasonló módon dolgozott: Írországban 1974-ben egy sor szürke kőből áll, amelyek egy szigorú táj sziklás és egyenetlen terepén kavicsok pillanatnyi koncentrációjának tűnnek. Ez Ausztráliában is így működött, 1977-ben.

Richard Long: A munkám nem városi és nem romantikus. Ez a modern ötletek elhelyezkedése az egyetlen megvalósítható helyen, amely képes befogadni őket

682 KŐ VONALA

Az egyik oka annak, hogy a Velencei Biennálé bizonyos korú törzsvendégei végleg emlékeznek az 1976-os kiadásra, mert ez alkalomból az esemény általában a szobrászat és a művészeti gyakorlat új koncepcióinak nyitott meg. Germano Celant, az akkori kurátora, úgy döntött, hogy az Ambient Art témát választja: a tér konfigurálását és strukturálását a művészet révén. Célja volt abbahagyni az autonóm művészi darabok semleges terekben történő bemutatását a "helyzetek" bemutatására.

Hosszú kiállításon látható a Brit Pavilonban három párhuzamos vonal, amelyet összesen 682 kő alkotott, amelyek az épület több helyiségének padlóján nyúltak ki. Téglalapot alkottak, de egészében láthatatlan volt, mert a falak és a folyosók megakadályozták, hogy a nyilvánosság teljes egészében lássa, csak töredékek láthatók. Így bármilyen fénykép csak hiányos benyomást közvetít a projektről.

A néző köteles volt áthaladni a vonal útvonalán, átmenni a szobákon és ugrani a kövekre, hogy magában a mozdulatban megragadja a séta művészeti aspektusát, amely a kövek összegyűjtését és telepítését vonta maga után.

Long mindig is hangsúlyozta érdeklődését a néző azonnali szembesítése iránt a kiállítóterem padlóján elrendezett betonnal és kézzelfogható kövekkel. Elutasítja művének minden olyan értelmezését, amely romantikus visszatérésként a természetbe vagy pesszimista kultúrakritikának mutatja be, mert szobrai képzeletbeli jelentése csak arra a helyre alkalmazható, ahol kiállítják vagy bemutatják: Munkám valós, sem koncepcionális sem illuzórikus. Beszélj valódi kövekről, valós időről, valós cselekedetekről. Munkám sem városi, sem romantikus. Ez a modern ötletek elhelyezkedése az egyetlen megvalósítható helyen, amely képes befogadni őket. A természeti világ fenntartja az ipari világot. Úgy használom a világot, ahogy nekem látszik.

Ha többet szeretne megtudni a Land Art-ról, annak női képviselőiről vagy Robert Smithsonról, itt tekerhet vissza.

Richard Long. 682 kőből álló vonal