Olyan albumokat hallgatva, mint az Emotional Creatures - Első rész Emlékszem azokra az okokra, amelyek miatt annak idején megerősítettem, hogy a Marbles by Marillion című műnek, amelyet sokan a tetőn áthelyeztek, olyan lágyabb, mint dallamos kompozíciók voltak, amelyek végleges akadályt képeznek, amely elválasztja őket mindent, amit a Marillion alkotó keblében tartalmazott fennállásának első öt éve alatt. És ez az, hogy Steve Thorne tudja, hogyan kell megtartani a 80-as években neoprogresszív néven ismert legszorosabb részét anélkül, hogy engedményeket kellene tennie a legtapasztalanabb galéria előtt. Ezért húzom azt a vastag határt Hogarth "golyóinak" íztelensége és Thorne "lényeinek" íze között.

steve

Az érzelmi lények - az első rész, 2005-ben jelent meg, egy olyan munka, amely ismeri a helyes utat, és tudja, hogyan kell táplálkozni a 80-as évekbeli világítótestek, például az IQ, a Pallas vagy maguk a Marillion de Fish morzsáival. Valójában, és az emésztés megkönnyítése érdekében a jövőbeli hallgató számára elmondható, hogy Steve jól tanulmányozta ezt a helytelen gyermekkort. És nem klisék keresése miatt mondom ezt, amit ez a zeneszerző joggal elfelejt; mivel helyesebben a progresszív kísérletezés és a fejlett art rock-pop dallamai közötti egyensúlyi állapot eléréséért folytatott küzdelemről beszélnénk.

Thorne az "Isten áldja Amerikát" című kompozícióval kezdi szonikus útját, amelyet az "Itt jönnek!" Kísérteties hangszeres bevezetés előz meg. Ez a tandem arra szolgál, hogy az Egyesült Államokhoz hasonló kormányt hozzon létre. De az énekes ezt visszafogott dühből teszi, nyugodt részekkel, amelyek szúrást mutatnak az akkori Bush-birodalom minden sarkában. Ezután a hajó megtartja pályáját olyan dalok után kutatva, mint a „Last Time”, egy csodálatra méltó progresszív gyakorlat, és minden olyan pompás megjelenítésen túl, amelyen olyan „ismeretlen” zenészek vesznek részt, mint Nick D'Virgilio vagy Geoff Downes. Innen a meggyből csepegő ital, mint például a minimalista „Julia” vagy az energikus „tíz másodpercig számít”. És elhagyja az út utolsó előtti állomását, amelyet "Eltűnt", amely mindennapossá válik az életében, ha először meghallja.

2007-ben Thorne ott folytatja, ahol az Emotional Creatures első részével abbahagyta. Ez a progresszív art rock szerető továbbra is szilárd vágyat fejt ki azokban a szempontokban, amelyek az emberi életet összetett rejtvénygé teszik. Ebben a második részben stílusa valószínűleg jobban felismerhető az olyan kiemelkedő felvételek által meghatározott paramétereken belül, mint a Blackfield projekt, így népi vagy tradicionalista ritmusa kissé sarokba szorul.

A hallgató számos összefüggést talál azon egyszerű narratív teljesítményen túl, amelyet a Második rész: az érzelmi lények kínál. Mindkét alkotás egyszerre volt gesztusos, bár sötétebb és húzottabb látással a második lépés. Steve Thorne-nak sikerült kezdetét felnagyítania egy következő CD-vel, amely dicsőíti az első részben már kiemelteket. Itt vannak különféle hallgatók alkotásai, olyan dalok, amelyeket folyamatosan fel kell kutatni, hogy megmutassák nekik valódi jelentését.

És bár a felvétel teljesen ropogós atmoszférikus karaktert nyer, ez nem teszi fakóvá a fenyődoboz nagy részét. Steve analitikus nyelvével sikerül újra megindítania a gondolkodást, felajánlva érvelését, amelyet a vevő megosztani fog a dekongesztációra adott kompozíciókban, mint például a "Crossfire", "All The Wisemen" vagy "Sandheads".

Röviden, és anélkül, hogy meg akarnánk bántani azokat, akik csak vakon ragaszkodnak a nagyközönség által leginkább elismert művészekhez - jó példa erre a 90-es években a Sagával szemben alkalmazott diszkriminatív bánásmód - Steve Thorne messze meghaladja az átlagot. Talán ezért nem haboztak Tony Levin, Martin Orford vagy Paul Cook hangszeres hangszeresei, hogy segítsenek neki a hangsátor felállításában.