Minél jobban haladunk ebben a csodálatos epikus műben, hasonlóan az Iliad című musicalhez, annál nyilvánvalóbb, hogy az úgynevezett "Képek" nem múltak el sem a második, sem a harmadik szinten, de sokkal tovább.
Természetesen Mussorgsky vallomása az elejétől a végéig.
Előttünk van Modov Petrovich személyisége, amelyet minden olyan téma kifejez, amely már létezett ilyen vagy olyan formában a lelkében, az agyában, a testében. Más szavakkal, ugyanaz.
Ahogy elbeszélésem elején mondtam, a "Képek" csak stimulánsok voltak, mint egy ravasz, ami generálta vágyát, hogy kifejezze önmagát a maga teljességében.
Mint Liszt a Sonata című filmjében, Mephisto is a legmeghittebb gondolatait fejezte ki, Petrovich Modest is megmutatkozott ebben a művében, és szinte egész zenei életének visszhangjait halljuk. Itt találjuk töredékeit nyitányairól, zenei szövegrészleteiről és technikáiról "Borisz Godunov", "Khovanshina", a "Detzskaya" ("Enfantines"), "Bloji" ("Flea"), "Sorochynskaya Yarmarca (Fair) vokális ciklusból. ....
Röviden: teljes mértékben megnyilvánult a zongorán, kifejezte életfilozófiáját, és feltárta legbelső érzéseit és gondolatait is. Nos, a katakombák kétségtelenül az elbeszélő dráma középpontjában állnak.
Mit látunk első pillantásra? Statikus hangok különböző hangerővel. (2.53-3: 03) Így játszottak a zongoristák több mint egy évszázada. De megpróbáljuk mélyebben megvizsgálni ezt a statikát. Távolodjunk el a sokat nem kifejező képtől: Hartmann képviselte magát a római katakombákban. Időközben Petrovich Modest gondolatmenetének iránya a másik világra, a sírokéra irányult. (3.55)
Ha jobban megnézzük a szöveget, akkor a zenében megjegyezzük Modov Petrovich személyiségét, személyiségét, mint férfit, és nem csak mint zeneszerzőt - a kép illusztrátora, amely az első pillanatban csak a statikus, nehéz hangok társulását váltja ki, mint pl. egy kő.
Emlékezzünk erre a néhány hangra, amely a festmény nevét viseli - „A katakombák” (4: 41–5: 53)… És az átmenet a „Paseo” -ra (Promenad) mollban.
Első pillantásra nem mond semmit. De ha jobban elmélyülünk, akkor meglátjuk az összes zeneszerző által alkalmazott technikát, amelyet Modest Petrovich tanáraiként értékelt, és elsősorban Schumann. Ezek a Szfinxek, ugyanaz az ötlet.
Ezek titokzatos hangok, amelyeket általában statikusan értelmeznek, de valószínűbb, hogy a Szfinxet beszélésre kényszeríteni kell.
Ebben az esetben tremolónak kell bizonyítania, hogy a Szfinx beszélni kezdett.
Számos értelmezése van Schumann "Szfinxének", amelyben az ő utó- és vezetéknevét kódolom. Egyes zenészek statikusan játszanak külön akkordokkal, mások tremolókat játszanak, és megpróbálnak beszélni a Szfinxekkel, hogy elmondják a titkukat.
Röviden, ez a technika és ezek a kijelentések nagyszerű improvizációt és a Szfinx titkainak elolvasását foglalják magukban.
Schumann előtt ezt az ötletet a zeneszerzők dolgozták ki a Bach előtti időszakban. Bach szerette titkosítani a nevét, mindannyian ismerjük a Fúga B-A-C-H-t (7: 28–7: 31)
Ezt a témát, ahol a neve titkosítva van, sokszor maga Bach fejlesztette ki, később, még a mi időnk előtt is. Még Alfred Schnittke is készített fúgákat és fúgákat ebben a témában.
Dimitrij Szosztakovics a nevét is titkosította. Röviden, minden zeneszerzőnek megvan a maga Szfinxje, amelyben titkosítja rejtélyét.
Megpróbáljuk feltárni Modov Petrovics Szfinxét, ami nem lesz nagyon nehéz, ha ismerjük az időt és az orosz jelleget, vagy a mostani terminológiával élve egy orosz őslakos ember pszichotípusát, figyelemre méltó, nagyon érzékeny, egy nagyon érzékeny psziché: finom, rendkívül intelligens, aki a vállán viseli a nehéz orosz élet súlyát (állandó dráma), ismeri az emberek, az értelmiség és az egyének sorsát.
Röviden: az orosz problémák egész komplexusa, amelyen a személyes események átfedik egymást.
Az élet, a halál és a titkosítás kérdéseinek retrospektív elemzésével nemcsak Modell Petrovich jelenlétét láthatjuk a "Sétákban", ahol saját elmondása szerint egyszerűen jár és elmélkedik különböző hangulatain. Szinte az összes darabban jelen van, a rajzfilmek, a paródiák és a műfajjelenetek kivételével.
Látjuk ennek az eposznak az összes fő ideges plexusában, de rejtett formában. Nem pompázik, de az arcán látszik (már beszéltünk a filmmontázs technikáiról).
Képzelje el ezt az operatőri folyamatot: látjuk a hős arcát, majd átlátszóvá válik, háttérbe kerül, életének képei megjelennek, különböző helyzetek,…. de arca, szeme és lelke folyamatosan többé-kevésbé világosan megjelenik.
A filmkészítők nagyon jól tudják, hogyan kell elvégezni ezt a fajta montázst, főleg napjainkban, mindenféle árnyalattal.
Nos, természetesen ez egy filmművészeti technika, amelyet inkább zenészek és zeneszerzők alkottak.
A mozi csak az összes zeneszerzést másolta le.
Emlékszel, hogyan áll össze Modov Petrovich? Milyen zenei módot választott, hogy leírja magát? Nagyon tiszta szellem.
Szinte pentaton, és ezt Debussy csak egy kis változtatással később (11: 02–11: 08) fogja kihasználni. (11: 08–11: 15)
Így láthatjuk szláv lelkének átláthatóságát, amelyet titkosított (11: 19-11: 26) .
Ez abszolút isteni! Ez egy átlátszó szláv betűtípus impresszionista képe, a kereszténység előtti időkből származik, és ebben az egész világ csodálatos és szeretett dallamában jelenik meg. Mint mindenki szereti Csajkovszkij első koncertjének (11: 53–11: 57) bevezetését, ahol Pjotr Iljics beszámol az univerzum létrejöttéről. A Koncert elején a hét akkord a világegyetem megalkotásának hét fázisa. Pjotr Iljics létrehozza saját világát. Bemutatja a közönségnek ezt a koncertet és új világát.
Szeretnék visszatérni az előző cikkben elmondottakhoz: amikor egy zenész tisztában van azzal, amit csinál, a közönség, a nem hivatásos emberek is megértik üzenetének fontosságát, anélkül, hogy észrevennék.
Miért ismeri mindenki Beethoven 5. szimfóniájából a "Sors" témáját? Mert ebben a 4 hangban sok jelentés járult hozzá.
Ugyanúgy mindenki ismeri és szereti a Csajkovszkij-koncert bemutatkozását, amelybe Pjotr Iljics egész életében rengeteg jelentést fektetett be, a négy hanggal teremtette meg világát. (13:03 - 13:06)
Ugyanez történt Modest Petrovichcsal is, aki ezen az ázsiai és európai határon lévő összecsengésen (13: 10–13: 20) keresztül szinte pentaton ázsiai nyelven rajzolja meg portréját.
Természetesen vére, tiszta szláv, a vad szláv törzsek hatása, tökéletes tisztaságú.
Biztosan nem gondolt erre a filozófiai konnotációra, amelyet most áttekintünk, de a lelke tele volt ezzel a mássalhangzással (13:52 - 13:55). Tehát itt van Modov Petrovich egyensúlyi állapotban.
Most, emlékezve az "Óvárra", át fogjuk tekinteni emlékeinket, mint egy filmben, mintha már éltünk volna egy életet, hogy ideérjünk a katakombákba.
A "Katakombák" darab a mű idegközpontja, itt minden egymásra épül. Most meglátjuk, és meg fogja érteni, mire gondolok. Ezért először egy kis visszatekintést fogunk végezni.
Nos, (14: 30-14: 37) ez Petrovich szerény szelleme. Most nézze meg, mi történik, amikor a kiskorúak először megjelennek, a kiskorú munka (14: 41-14: 53). Már eredetét is nyomon követtük: Tarantelláról van szó, de Petrovich Modest, akit akart vagy nem akart, itt kifejezte magát, de kisebb mértékben. Nézd meg ... (15: 05-15: 22)
Szerény Petrovich ott van! Ő maga ebben a kastélyban lakott. A következő dráma egy belorusz népdalon alapul, amely a nehéz életről, a szörnyű állat- és örök sorsról szól (15: 43-15: 57). Megint Ázsia kódolva van, ázsiai szinte japán hangnemben. Szinte pentaton ázsiai, Ázsia gabona és vére él ezekben a szláv törzsekben, és mivel a zene vér, Petrovich szerény lelke zenéjén keresztül látható, hallható és érezhető (16: 34–16: 46) ugyanaz a hangnem, ugyanaz a személy, ugyanaz a lélek. Hihetetlenül érdekes és mélyreható!
Petrovich szerény észrevette? Nem tudom. És ez nem számít nekünk! Ami számít, mi jön ki a zsenialitás tollából. Az érdekel minket, hogy történelmi perspektívában, korunk helyzetével nézzük meg, hogyan és milyen módon beszélt ez az ember az örökkévalóságról, az örök emberi lélekről.
Amit pedig a zenéjén keresztül hozott, amit otthagyott, az később csak két ember művészetében tükröződött, akik zenei "rokonainak" tekinthetők. Az első ember Sosztakovics nagyon ideges, szinte hisztérikus állapotában, mert tudjuk, hogy állandó szembenállásban élt a totalitarizmussal. Természetesen lelkét nagyon eltorzította a fájdalom és a bánat. A második személy Stravinsky, ironikus tekintetével, de ugyanazokkal a gyökerekkel és ugyanazzal a szláv vérrel. Ugyanazokat a harmóniákat hagyta ránk (18: 05-18: 09), amelyek később Debussy kezébe kerültek és kozmoszának alapját képezik.
De nézd, micsoda rokonság a lélekkel! Mivel mindez homályos! Ugyanaz a multinacionális lélek, ugyanazokkal a gyökerekkel, tiszta és gyönyörű, amely egyedülálló zenei kozmoszt hoz létre. Kis bolygónkon ezekkel a harmóniákkal repülünk, amelyeket a különböző nemzetiségek képviselői alkottak művészetükben, megtörtek nemzeti és személyes sorsukon, azokon a harmóniákon, amelyek képesek vagyunk hallani, látni és elemezni.
De térjünk vissza a "Katakombáinkhoz". Próbáljuk meg beszélni Modest Petrovich Szfinxjével. A látottak alapján ebben a hiposztázisban van (19: 04-19: 07), majd erre megy (19: 08-19: 12).
Mindenhol titkosítva van, nem mindegy, hogy tudatosan vagy öntudatlanul teszi-e. Nos, emlékezünk arra a kezdetre (19: 24-19: 26), amikor a katakombákba megyünk (19: 28-19: 31), ez ugyanaz a mozgás, de kissé deformálódott. Itt a katakombákban és még inkább Modest Petrovich (19: 36-19: 38).
Ugyanaz marad, de más állapotban, ami már egy ego, amelyet szláv pentatonikával fejezek ki, először dúrban, majd mollban, majd mint azon túl. Ezért látjuk már a kőszfinx ezen hiposztázisát (20: 18-20: 21). És akkor következik a lefelé irányuló mozgás (20: 24-20: 26) - az ember összeomlik a túlvilágon. A férfi a pokolba esik. A férfi meghal. (20: 36-20: 40).
Abszolút kézenfekvő kompozíciós technikák, mert látjuk és társítjuk ötleteiket és érzelmeiket az emberi történelem egészéhez. A kereszténységben és a kereszténység előtti időszakban a halál mindig társul a föld magjába való süllyedéssel vagy egy gigantikus eséssel közvetlenül a pokol tüzébe. Még ha az égen repülünk is, a halál pillanata mindig társul ehhez a folyamathoz: az eséshez (21: 17-21: 22)
Nos, megtudtuk, hogy Petrovich szerény az, aki a Szfinx képében van - érdekes! Most megpróbáljuk rávenni, hogy beszéljen, hogy mi ez. Így a katakombák, de akik beszélnek (21:48 - 22:10), Modov Petrovich azt kérte, hogy játssza le a második hangot nagyon halkan. Az első nagyon hangosan, a második pedig nagyon halkan. És a harmadik hang ... Azt akarja, hogy apránként "bemelegítsük" a harmadik hangot, itt jelöljük a "Növekvő" -t, a hang növekedését.
Vegye figyelembe, hogy ez a halk hangzástól, a "Piano" -tól a hatalmas "Forte" -ig terjed! Ez azt jelenti, hogy kötelesek vagyunk "rajongani" a tremoló hangért és társszerzőkké válni, ahelyett, hogy vak stáblista lennénk ezeknek a stagnáló Szfinxeknek, akik nem akarnak "velünk" beszélni, amíg meg nem fejtjük rejtélyüket.
Ezért…. (22: 37-22: 44). Azt is vegye figyelembe, hogy ha két Forte-ra jutunk (22: 46-22: 49), ha kimért módon játszunk, mint mindenki más, akkor nem tehetjük meg azt, amit a zeneszerző kér tőlünk. Először is, nem fogunk tudni erősítést kapni, és Piano-ból Forte-ba lépni. Másodszor azt akarja, hogy játsszunk úgy, hogy keményen koncentrálunk minden második ritmusarányra. Fenntartott módon lehetetlen játszani. Tehát improvizálnunk kell, megcsináljuk a tremolókat, csak akkor sikerülni fog. (23: 15–23: 42)
Most a Szfinx elkezd beszélni velünk (23: 43-23: 55). Vegye figyelembe, hogy minden Szfinxhez más technikával kell hozzáérnünk, hogy a legőszintébb és legőszintébb módon beszéljen velünk.
Ezen a ponton (24: 05-24: 19) szükséges, hogy a hangot hullám alakban terítsék szét. Miért? Azt akarom, hogy hallgasson.
Emlékszel, mit mondtam a cigányzenekarokról, Muszorgszkij virrasztásáról a „Maloyaroslavez” étteremben, alkoholizmusáról, ivásáról és bukásairól? Hallucinációiról, eszméletvesztéséről, hisztériájáról (24: 39-24: 41) és eltávolításáról "Sorokin" -ról, aki már Szentpéterváron volt? Az, akit Sorokin megérintett, az százéves. A 20. század 60-as éveiben ugyanazon a hangon hallgattuk Sorokint, amelyet Petrovich Modest körben vagy cigányzenekarban hallhatott. Nézd meg, mi az idők viszonya!
Tehát (25: 06-25: 11), ebben a Szfinx cigányzenekarban halljuk egymást, ezért rá kell késztetnünk arra, hogy az ilyen típusú zenekarok hangjaival beszéljen - cintányérokkal, balalaikával, remorával, amit jól tud. El kell képzelni a karaktert is. Milyen karakter? Modest Petrovichot csak Dmitrii (Mitya) Karamazovhoz, vagy Tolsztoj „Élő holttestéből” kitűnő Fedor Protassovhoz köthetjük. Ezek gyönyörű orosz karakterek, hihetetlenül érzékenyek, szinte asszociálisak, akik az orosz csehországban élnek - halálos, gyilkos és öngyilkosok.
Itt (26: 07-26: 19) szörnyű cigány drámák bizonyos zenei intonációira utalunk, amelyek Petrovich Modest lelke mélyén szólaltak meg.
Egyébként ez a zene volt az egyik legkiemelkedőbb azok között, amelyek Sosztakovics lelkében visszhangzottak, ezt ő maga mondta (26: 45-27: 12). És a Szfinxszel folytatott beszélgetésünk végén, ha így hívjuk, egy embert sírva látunk, olyan férfit, mint Dmitrij Karamazov vagy Fedor Protassov, vagyis egy igazi orosz férfit (27: 15-27: 33).
Itt az utolsó részben az ember valódi hisztérikus válságát, az orosz csehországi tengerbe fulladásának folyamatát láthatjuk, a cigányzenekarral teljesen kontrollálatlanul, önpusztítóan (27: 55-28: 13) Gyakorlatilag filmjelenet - egy orosz hős kétségbeesésének robbanása. (28-24-28: 40)
És itt van szó szerint egy elájulás (28: 26-28: 55) és Modov Petrovich "járási hiposztázisában" való összekapcsolódása Hartmann szellemével. Más szavakkal, elesett, hisztérikus válság volt, elájult, és lelke repült (29: 00-29.17), néha felfelé, de néha lefelé ....
Sztaszov, aki alig ért valamit Muszorgszkij zenéjéhez, azt mondta, hogy Petrovics Modest néhány lakonikus szava szerint holtnak képzelte magát, elképzelte, hogy Hartmann megfogta a kezét, és együtt távoztak (29: 36-29: 48); ott a festményen koponyák vannak. Ennek a történetnek nincs zenei nyelve. Itt minden nagyon más, minden nagyon személyes (29:54 -30: 07).
Itt látjuk Petrovich szerény lelkét, aki a paradicsomba emelkedés után pokoli tájakra esik (30: 26-30: 45), hatalmas félelemmel. Már látjuk a túlvilág képeit, a legegyszerűbb módszerekkel rajzolva. Nagyon egyszerű, csak két hang van: a kettős basszus és a felső hang tremolókat készít; Igen, e csodálatos színek kifejezéséhez nem szükséges túl sokat beszélni. Ugyanaz a jelenség mind az irodalomban, mind a költészetben, és a zene a testvére, magában foglalja ezeket a művészeteket: rövidségével és lakonizmusával, nagyon mély érzelmekkel áttér az Univerzálissá. (31: 17-31: 37). És akkor jön a derű.
Miért mondtam, hogy ez a mű idegközpontja? Mert itt az ember valódi összeomlását látjuk, világosan bemutatott ájulással, a hisztérikus válsággal, az eszméletvesztéssel, a más területekre való meneküléssel, már a túlvilágon. Természetesen ez a dráma központja, és ez a dráma epikus. Ezért gondolkodásra késztet bennünket Homérosz és egyiptomi szenvedélyekről. (32: 09-32: 37).
Petrovich szerény kinyitotta előttünk a szívét és lelkét, teljes lelkiállapotát, és leírta. Láttunk a zenében egy igazi orosz hőst, akit az irodalomból ismerünk, amint azt már korábban mondtam: Mitya Karamazov és Fedor Protassov, ezeket a hihetetlen karaktereket, akiket hihetetlen literátusaink írnak le. (32: 41-32: 55) És itt van a héjában, az életben, zenében kifejezve. Ez az igazi orosz hős és vallomása. Teljesen egyedülálló élmény, hogy mindig vele, az orosz néppel, az orosz lelkiismerettel és lélekkel élünk. Ez az emlékmű az orosz léleknek, azoknak, akik már nincsenek velünk és soha nem térnek vissza.
Ez a mű és különösen ez az idegközpont, a "Katakombák", a túlvilágra emelkedéssel és zuhanással, a barát szellemével való találkozással, a félelemmel - mindez nagyon élénk érzelmeket, drámai, operatőr, audiovizuális élményeket vált ki, mint más művészeti forma, egyetlen más mű sem adhat. Ezért hálásak leszünk Modov Petrovichnak azért, hogy az örökkévalóságra elhagyta azt, ami örökre elhagyta ezt a bolygót.