Héctor Martín 2020. február 7., péntek

Oscar Wilde mondhatta ezt "az élet sokkal jobban utánozza a művészetet, mint a művészet az életet", de (bár nehéz ellentmondani az angol irodalom oszlopának) az az igazság a mozi a valóságot is szemügyre vette, inspirációs forrásként használta, számtalan biopikát és "valós eseményeken alapuló filmet" eredményez, amelyek többször is kedvelt színészeinket és színésznőinket történelmi karakterekké és jeles figurákká változtatták, amelyek olyan különbözőek és sokszínűek, mint amelyeket a topban megemlítünk.

Mert eljött az idő a felülvizsgálatra azokban az időkben, amikor a kamera előtti tehetség eltűnt más ikonok bőre alatt, a történelem legnépszerűbb (vagy hírhedt) politikusai, zenészei, művészei, fizikusai vagy akár gyilkosai.

Színészek és színésznők, akik a sminknek köszönhetően biopikává váltak

1 Gary Oldman - Winston Churchill (A legsötétebb pillanat)

Gary Oldman brit színész egyike azoknak a tolmácsoknak, akikhez általában a "kaméleon" becenév társul. Oldman nem idegen, ha eltéved a szerepeiben, a színész már több mint ismeri a smink és az extrém jellemzések világát (Olyan példák jutnak eszembe, mint a „Hannibal”, „Az ötödik elem”, a „Pontos üres szerelem” vagy a „Bram Stoker Drakula”).

Kiterjedt, változatos és ünnepelt karrierje ellenére azonban, első Oscar-díja csak 2018-ban érkezik meg, ezt a díjat Winston Churchill szereplésének köszönhetően adták át neki a „legsötétebb pillanatban”, egy olyan szerep, amelybe belélegzett egy csomó smink és protetikai darab alatt, amelyek átalakították a kétszeres brit miniszterelnök köpködő képe. A színész átalakulása nemcsak arc, Oldman volt Olyan öltönyt is felvett, amely Churchill kinézetét és alakját adta neki.

A Kazuhiro Tsuji (az az ember, aki többek között Jim Carrey "The Grinch" -vé alakításáért felelős ember) vezette művészeti csapat kimerítő munkáját Oscar-díjjal jutalmazták. A színész a maga részéről hozzájárult színészi képességeihez, hogy Churchillet életre keltse a politikus modorainak és gesztusainak megragadásával, híres "ajka" mellett, amely segítette országát követni a nácik elleni háborúban a második Világháború.

két Meryl Streep - Margaret Thatcher (A vasasszony)

Churchill nem volt az egyetlen angol miniszterelnök, akit a smink varázslatának köszönhetően vittek képernyőre. Margaret Thatcher, az egyetlen személy, akit három törvényhozás során újraválasztottak a 20. század folyamán, az „Iron Lady” főszereplője volt. életrajz, amely az Egyesült Királyság politikai vezetőjeként betöltő első nő tapasztalatait gyűjti össze.

Ez az utazás Thatcher emlékezetén keresztül, amelyet a tévedhetetlen Meryl Streep ragyogóan teljesített, a politika életének különböző mozzanatait és szakaszait fedi le, amelyek még kimerítőbbé és igényesebbé tették a jellemzést. Streepnek életet kellett adnia a legkülönbözőbb korú, 40 és 80 év közötti Thatchernek. Olyan mű, amelyet megjutalmaztak és az megszerezte neki a harmadik szobrocskát.

Hogy életet adjon a "vas hölgynek", Thatcher becenevén, amely a filmet illeti, Streep színészi tehetségéhez és kapcsolattartói listájához fordult, mert A politikai kép megörökítése J. Roy Helland sminkes volt, aki több mint három évtizede dolgozott a színésznő mellett. Ami azonban a legbonyolultabb protetikai munka elvégzését illeti, Mark Coulier, a speciális effektusok művésze alakította Ralph Fiennes-t Voldemortvá, akinek sikerült újraalkotnia Thatcher híres frizuráját és aquilin orrát.

3 Salma Hayek - Frida Kahlo („Frida”)

Kétségtelen, hogy Frida Kahlo képe a 20. század egyik legismertebb és legikonikusabb stílusa. Ezért, ha a mexikói festő bőrébe akar kerülni, finom jellemzési munka lehet, amely finomságokat igényel, és egy színésznő Salma Hayek tehetségével, aki e feminista ikon értelmezéséért volt felelős Julie Taymor filmrendező által rendezett életrajzában. aki producerként is kipróbált szerencsét olyan projektekben, mint az „Oroszlánkirály” élőszereplős feldolgozása.

Hayek esete egészen más, mint Gary Oldmané a színésznő kilétét nem feltétlenül temették el Kahlo képe alatt. Más szavakkal, valahogy lehetséges, hogy mind a karaktert, mind Hayeket ugyanabban a bőrben láthassuk a filmben. Ez azonban nem jelenti azt, hogy a színésznő tolmácsolása nem felelt meg az ikonnak, ami Frida Kahlo, mert ő írta alá filmográfiájának egyik legjobb alkotását és Ez a szerep nemcsak Oscar-jelölést kapott, hanem az iparág egyik legjobb színésznője is.

A főhős mélyen részt vett a projektben, elkészítette a filmet és a kamerák mögött döntött. Hayek egyike volt azoknak, akik megbizonyosodtak arról, hogy Frida Kahlo képe valósághű és pontos. Az eredmény az volt John E. Jackson és Beatrice De Alba által Oscar-díjas jellemzés, smink és frizura.

4 Cate Blanchett - Bob Dylan ("Nem vagyok ott")

Az eklektikus Bob Dylant számtalan dokumentumfilm vitte moziba, amelyek szakmai karrierjét és viharos személyes életét tükrözik. De kevés film képes megragadni Dylan lényegét úgy, ahogy ezt a Todd Haynes rendezte kísérleti film tette. Ez a nem konvencionális életrajz a zenész életének különböző szakaszait mutatja be, olyan pillanatokat, amelyek inspirációként szolgálnak kitalált karakterek számára, akik Dylan tükröződnek.

Ami arra késztet bennünket, hogy a Cate Blanchett előadása Jude Quinn volt népzenészként, aki úgy dönt, hogy radikálisan stílusát rockra változtatja, ami feldühíti rajongóit. Quinn cselekménye így szolgál hasonlat Dylan "rock színpadához" (a 60-as évek második felében). Olyan utazás, amely a karaktert szembesíti rajongóival, a médiával és a démonaival.

Ennek a jellemzésnek a lényege az elérés volt Készítse el Dylan ikonikus képét, aki a kócos göndör parókát és napszemüveget viseli, hogy elrejtse a színésznő arcát és új emberré változtatja. Ennek eredménye a hasonlóság Blanchett és Dylan között. Annak érdekében azonban, hogy a zaklatott zenei sztár hozzáállása legyen, a színésznő nemcsak sminket és parókát vett igénybe: a sminkcsapat azt javasolta, hogy betétet tegyen az ágyékába, ahogy az ausztrál színésznő elmondta a WMagazine-nak.

5. Robert Downey Jr. - Charles Chaplin (a továbbiakban: Chaplin)

Még akkor is, ha 3000-t szeretünk, amiért több mint egy évtizedig életet adott Tony Starknak, Robert Downey Jr. még a Vasembernél is nagyobb ikon volt, mielőtt leszállt a Marvel Cinematic Univerzumban., mert 1992-ben Downey Jr. Charles Chaplin cipőjébe lépett, amely az amerikai mozi és a pofonvígjáték egyik oszlopa. A színész a rendezőt, a színészt, a humoristát és a producert játszotta ebben az életrajzi filmben, amelyet Richard Attenborough rendezett, olyan filmes, aki nem volt idegen a biopikától, és aki később biztosan el fog esni ezen a csúcson.

Bejutni Charlot, a színész cipőjébe (aki tökéletes testalkattal és képpel rendelkezett a Chaplin játékához) Felvette a színész mitikus öltönyét és tekesapkáját, mindezt természetesen a smink kíséretében, amely Chaplin számára összetéveszthetetlen képet adott és hogy önmagában ikonná vált. Downey Jr. átalakulása (akinek problémás személyes élete is közelebb hozta őt a karakterhez) azt szolgálta, hogy a színészt elismerjék tehetsége miatt, és Oscar-jelölést kapott a legjobb színész kategóriájában.

Bár az Akadémia nem ismerte el és nem jelölte meg a film jellemzését és sminkjét, szinte lehetetlen elmulasztani hihetetlen hasonlóság az RDJ és Chaplin között, hasonlóság érhető el a film művészeti részlegének kemény munkájának köszönhetően, amely jelölést nyert a legjobb művészi rendezés kategóriában. A végeredmény egy olyan előadás, amely megragadja a képet, Chaplin felejthetetlen mozdulatait és mozdulatait.

6. Charlize Theron - Aileen Wuornos ("Szörny")

2003-ban Charlize Theron szótlanul hagyott minket a „Monster” című előadásában, a film Aileen Wuornos igazi sorozatgyilkos életén alapul, amely szerep a legutóbbi filmtörténelem egyik legszélsőségesebb fizikai átalakulását vonta maga után. A dél-afrikai színésznő teljesen felismerhetetlen volt Wuornos bőrében, egy olyan metamorfózis miatt, amely elnyerte első Oscar-díját.

Kétségtelen, hogy ez az átalakulás a csúcs egyik legradikálisabb. Ahhoz, hogy Aileenné válhasson, Theron megváltoztatta életmódját és 15 kilót hízott. Ezenkívül a színésznő nem volt hajlandó parókát viselni, azzal érvelve, hogy ez hamis forrás volt a tolmács intenzív fodrászkezelésen esett át, állandó festéssel és vasalással bánt rosszul a hajával, fárasztó folyamat Kathe Swanson fodrász felügyelete alatt.

Ami a sminket illeti, a színésznő ragaszkodott ahhoz, hogy a "protetikai extrák" a lehető legkisebbek legyenek. A latex használatának elkerülése érdekében Theron leborotválta a szemöldökét, és Toni G sminkfelügyelője (olyan karakterek készítője, mint például a „Maleficent” vagy a „Karib-tenger kalózai: A fekete gyöngy átka”) volt felelős a színésznő bőrének megfestéséért. színezék keverék hamis fogakat használt, amelyek megismételték Wuornos görbe és foltos fogait. Az eredmény karrierje egyik legdrasztikusabb átalakulása volt, amire nagyon büszke, amint azt a CBS-nek elmondta: "Amikor megláttam, és amikor ma látom, büszke vagyok arra, amit Toni G, sminkesünk csinált".

7 Daniel Day-Lewis - Abraham Lincoln (a továbbiakban: Lincoln)

Nagyon valószínű, hogy Daniel Day-Lewis nemzedékének legjobb színésze, elvégre egyike azon kevés hollywoodi színészeknek, aki 3 Oscart nyert. Hogy ő a legjobb-e, szubjektív kérdés, de hogy ez a színész teljes mértékben belemerül a szerepeibe, az kétségtelen. Day-Lewis internalizálásának szélsőséges folyamata jól ismert, de azokat a szélsőségeket, amelyekre az Egyesült Államok tizenhatodik elnökének adott életet adott Lincolnban, félre érdemesek.

Lukas Haas színész szerint Day-Lewis "a forgatás során nem jött ki a karakterből", három hónapig tartó gyártási folyamat. Hass szerint, aki erről beszélt a TMZ-nek, "Mindenkinek elnök úrnak kellett szólítania, még Steven Spielbergnek is". Ezenkívül az angol színész mindvégig megőrizte a Kentucky-akcentust.

De Day-Lewis nem egyedül "feltámasztotta" Lincoln-t, hogy segítsen neki Lincoln internalizálásában, Lois Burwell sminkfelügyelő pedig egy olyan jellemzésen dolgozott, amely nem háborgatta az excentrikus és igényes színészt, ahogy Burwell az IndieWire-nek elmondta: "Olyan sminket kellett készítenünk, amelyben Daniel felléphet, ami nem zavarta, hogy nem evett órákat és napi munkákat. [. ] Az ötlet az volt, hogy a lehető legközelebb hozza őt Abraham Lincolnhoz anélkül, hogy túl technikai vagy hosszadalmas folyamatra lenne szükség ahhoz, hogy tudatosítsa benne, hogy sminkelt. [. ] Két probléma volt: az egyik a megfelelő smink megtalálása volt, majd rábírta Danielt, hogy viselje és felejtse el. ".

Az eredmény egy tökéletes jellemzés, amely megörökítette az elnök életének utolsó éveit, egy stresszel és fájdalommal teli időszakot, amely tükröződött az egészségében, megjelenésében és Day-Lewis, amely a harmadik Oscar-díja volt.

8. Marion Cotillard - Édith Piaf („Rózsaszín élet”)

Sorsnak tűnő véletlen esetén Marion Cotillard francia színésznő Édith Piaf lett, három évvel azelőtt, hogy Leonardo DiCaprio-t kínozta az „Eredet” című Christopher Nolan-filmben, amely a felejthetetlen „Non, je ne regrette rien” témát használta. Piaf.

Cotillard belépett az örök "kis francia csalogány" cipőjébe a "Life in Pink" c. Filmben, életrajz az énekesnő életéről, gyermekkorától kezdve utcazenészként, sikereiről a párizsi színházakban, szerelmi kapcsolatairól és fizikai hanyatlásáról (ízületi gyulladása miatt, amely morfintól való függőséghez vezetett, ami viszont cirrhózist okozott) ).

Hogy életet adjon Piafnak, a színésznő bebugyolálta magát több réteg smink és protézis darab, valamint egy göndör paróka hogy utánozta az énekes tekintetét. Didier Lavergne és Jan Archibald fárasztó jellemzési folyamat, amely több mint 5 órás alkalmazást igényelt. Olyan munka, amely megtérült, mert Cotillard elnyerte a legjobb színésznő Oscar-díját, míg Lavergne és Archibald megkapta a díjat a legjobb smink kategóriában.

Bár a színésznő és a művészeti csapatok végül a végeredménnyel elégedettek lesznek, Olivier Dahan rendező nagyon egyértelmű volt, hogy a smink nem lehet a figyelem középpontjában: "A forgatás első napjától azt mondtam Marionnak, hogy" ne tűnjön el ". Nem Édith Piaf-ot akartam forgatni, nem a sminket, hanem a Marion-t.", a filmes elmondta a Los Angeles Times-nak.

9. Eddie Redmayne - Stephen Hawking („Mindennek az elmélete”)

Eddie Redmayne számos mozi- és mozinézõ számára híressé vált Stephen Hawkingként Oscar-díjas szereplésének köszönhetõen a "The Theory of Everything" -ben., életrajz az ALS-ben szenvedő brit asztrofizikus életéről, és olyan referenciatételek szerzője, mint a fekete lyukakra vonatkozó gondolatok, a tér-idő szingularitások vagy Einstein relativitásának cáfolása.

Redmayne átalakulását az angol színész hatalmas tehetsége támogatta, aki a zseniális tudós cipőjébe lépett Steven Noble és Jan Sewell jelmez-, haj- és sminkmunkájának köszönhetően. A színész kamelon átalakulása kettős kihívást jelentett: Hawking képének megragadása életének különböző szakaszaiban és annak ábrázolása, hogy betegsége (amiotróf laterális szklerózis) hogyan rontotta egészségét. Kihívás, amint azt Sewell a The Hollywood Reporternek elmondta, különféle akadályok leküzdésével járt: "Arra összpontosítottam, hogyan lehet megváltoztatni az arca alakját, és mit tett a betegség a testével. A motoros idegbetegségben szenvedők nem használják az izmaikat, és nem öregszenek, mint mi. [. ] Először azt csináltam, hogy formát készítettem az arcáról és a szájáról, valamint a feje formájáról. Készítettünk néhány nagyon finom protetikus darabot is, például a füleket. Eleinte Eddie olyan darabokat viselt, amelyek miatt kissé kilóg a füle. A gyártás felénél nagyobb karéjokat és különböző fogsorokat adunk hozzá. [. ] Végül meg volt vetve a feje, ami arcának megfordulásának vizuális hatását hozta létre ".

Eddie Redmayne egyébként egy év múlva ismét felrobbantaná a fejünket egy újabb Oscar-jelölt átalakítással a „The Danish Girl” -ben, életrajz Lili Elbe, a transz közösség úttörőjének és az első olyan személynek, akinek nemi változáson esett át.

10. Ben Kingsley - Mahatma Gandhi („Gandhi”)

Egy másik igazi ikon, amelyet hibátlanul vezettek a képernyőre, Mahatma Gandhi indiai ideológiai vezető volt, aki egy akkor még ismeretlen Ben Kingsley alakította, A kis képernyőn való szereplésből jött, bár korábban már felkelt a londoni Királyi Nemzeti Színház asztalaihoz.

Gandhi alakításához Richard Attenborough (már mondtuk, hogy újra átmegy ezen a csúcson) az indiai származású brit színészt választotta; egy olyan választás, amely nagy súlyt helyezett Kingsley vállára, és amint arról a Times Of India biztosította: "Rettegtem, de elhatároztam, hogy elfogadom a szerepet. A filmre való felkészülésem minimális volt. Szeptemberben felajánlották a szerepet, októberben Indiába mentem, és novemberben kezdtük el forgatni. ".

Kingsley előadása Oscart kapott, de ezt az átalakulást smink és szekrénymunka kísérte, amelyek Gandhi ikonikus képének megörökítését szolgálták. Kingsley jellemzése Paula Gillespie és Tom Smith feladata volt. Az első feladata Daniel Day-Lewis átalakítása Joseph Merrick-be, az „Elefánt ember” főszereplőjévé; míg a második a „Jedi visszatér” sminkjének elkészítéséért volt felelős. A jellemző csapat munkáját Oscar-jelöléssel jutalmazták, és a színész bőrének elsötétítésén alapult, azon túl, hogy protetikus darabokat, jelmezeket és kellékeket viselt, amelyek kísérték a fogyást és a vegetáriánus étrendet elfogadó színész fizikai változását. Gandhi életmódja, minden reggel jóga gyakorlása.

akik

Láthatatlan tehetség

Mint már korábban említettük, a biopikák a klasszikus példák azokra a filmekre, amelyek általában szabad utat engednek a művészi smink, fodrász és szekrény részlegek által kínált lehetőségek, ami általában szinte észrevehetetlen metamorfózisokat eredményez. A művészeti csapatok, valamint a színészek és színésznők közös tehetsége teszi ezeket az átalakulásokat nemcsak hitelessé, de láthatatlanná is, mert egy jó jellemzõ munka az, amely nem vonja el a figyelmet, és észrevétlen marad, de azért nem szabad figyelmen kívül hagyni vagy kevésbé ünnepelni.

Ajánlott cikkek

A legjobb ajánlatok a DVD-n és a Blu-Ray-n: „Spectre”, „Homeland” és „The Ministry of Time”