TÁNC ÉS FILM BOLDOG HÁZASSÁG?
Celluloid koreográfiák
Tizenkét legutóbbi filmet tekintünk át annak elemzésére, hogy a mozi hogyan viszonyult a tánchoz az elmúlt években. Kitalál ...
Madrid, 2020. március 26
EGY. Ananász
Wim Wenders. Németország, 2011
Ez a korona ékszere. Pina Bausch műveire támaszkodva Wim Wenders veterán filmrendező befejezte a film megtervezését, amelyet a koreográfussal 2009-es hirtelen halála előtt tervezett. A társulat táncosait a szabadban rendezte meg a meglehetősen szelíd német városban, Wuppertalból, ahol ők találhatók, létrehozta saját dramaturgiáját, amely a 3D technológiát különleges intelligenciával használta, ezáltal növelve a vizuális vonzerőt. Filmjével új és csábító elbeszélési forma jelent meg, amely úgy menekült, mint a művészekről szóló tipikus és rutinos dokumentumfilmek pestise. Ez nem az a mondat, hogy "Pina Bausch Solingenben született 1949-ben ...", amelyet egy kislány régi fényképe kísér. Itt a tánc. Energia és vitalitás. A táncból mindent elmondanak. Tökéletes film a koreográfus univerzumának megértéséhez, ugyanakkor meglepő és újszerű operatőr-javaslat, amelynek célja kizárólag a tánc értékeinek kifejezése a moziban. Alapvető.
Olvasson többet erről a témáról ide kattintva
KÉT. Cunningham
Alla Kovgan. Németország, 2019
Annak bizonyítéka, hogy Pina, Wim Wenders filmje átalakította a tánc elmondásának módját a moziban anélkül, hogy a hagyományos musical vagy dokumentumfilm témáihoz és rutinjaihoz kellett volna folyamodnia, Cunningham, Alla Kovgan német rendező legújabb filmje, aki rengeteg audiovizuális anyagot gyűjt az amerikai géniuszról, és 14 koreográfiáját választja ki, hogy ezt a tévhitet önmagában a művészi munka törekvéseivel hozza létre. Csakúgy, mint Wenders Bausch-szal, Kovgan is tudja elsajátítani Cunningham szellemiségét, és elmondani posztmodern kalandját saját táncából. És itt van két hír: egy jó és egy rossz. Az izgalmas, hogy Spanyolországban látható lesz (premierjét április 24-re tűzték ki, de most mindenki a koronavírussal együtt tudja), és ami kiábrándító, hogy semmi sem háromdimenziós. Itt nem lesznek 3D vetületek, és laposan kell tartania az élet 2D-jében.
Ide kattintva olvassa el a torontói fesztivál premierjének áttekintését
HÁROM. Orosz balettek
Daniel Geller, Dayna Goldfine. Egyesült Államok, 2005
2000-ben, sok bonyodalom után, mintegy száz idős ember gyűlt össze New Orleans-ban, akik közösen részt vettek a balett oroszok lenyűgöző kalandjában a múlt század elején. Az emlékezetes eseményen Daniel Geller és Dayna Goldfine filmesek vettek részt, akik mindent rögzítettek, és az anyagot használták a Ballet Russes című kedves dokumentumfilmjük alapjául, amely bátran felajánlja e táncosok első személyes tanúvallomását. És az ember látja ezeket a kedves és elegáns hölgyeket, akik úgy tűnik, hogy hivatással születtek zoknit készíteni, és nehéz elképzelni őket olyan aligátorokként, akik a dívák közötti egészségtelen verseny társaságában voltak, ahogyan az úgynevezett baba-balerinák vallják, három heves rivális egy olyan társaságban, ahol minden, abszolút minden lehetséges volt. Beszámol erről a jelentéktelen és elveszett tánctestületről, a csoport Wakefield Poole-ról, aki a tánc elhagyása után az Egyesült Államok első kereskedelmi meleg pornófilmeként vált híressé.
NÉGY. A táncos (The White Crow)
Ralph Fiennes. Egyesült Királyság, 2017
Balett, az úgynevezett balett, nincs sok. Nurejev sok pezsgő rajongója bizonyára nagyon csalódott és dühös volt Ralph Fiennesre, aki távol áll a mítosztól, az orosz táncos kizsákmányolásával, piruettjeivel és csatáival élete legfeszültebb epizódjaira, látványos nyugati menekülésére összpontosított. 1961, amikor a Kirov-balett, ahol táncolt, fellépéseket kínált Párizsban. A valóságban a Fehér Varjú egy politikai film, amely arról mesél nekünk, hogy egy fiatal és erényes táncos, akit teljes arroganciájában és pedanciájában ábrázol, veszélyes és hatalmas diplomáciai eseményeket vált ki a hidegháború közepén, és elmondja nekünk, hogy a balett, a politika és az élet keresztezheti az útjaikat. Figyelemre méltó a feszült végső sorrend a repülőtéren, Nurejev a KGB és a francia diplomácia keselyűinek közepette. Figyelemreméltó szereplés Oleg Ivenko Nurejevként és Serguei Polunin szívtipró dívó, mint orosz barát oportunisztikus megjelenése, botrányosan reklámozott meztelen fronttal.
Olvassa el az Oleg Ivenkóval készült interjút ide kattintva… és a film áttekintését itt
ÖT. Yuli
Iciar Bollain. Spanyolország, 2018
Iciar Bollain bevallja. Nem sokat tud a táncról, de ismeri Kubát, és nem titkolja elragadtatását az ellentmondások földje iránt. Az, hogy Carlos Acosta táncos életén keresztül - nem mindig könnyű - röntgenfelvételt akart készíteni a karibi szigetről, megjegyzi ez az életrajz, amely kizárja, hogy elmondja az első fekete táncos nemzetközi dicsőségének időszakát. tolmácsolja Rómeót a Királyi Balett számára (Tamara Rojo-val), és inkább hajlik az eredetre, egy apa elhatározására, aki kiutat látott fiának a legendás Kuba-balettben, annak ellenére, hogy nem akart táncolni. Bollain filmjének egyik vívmánya (tánc szempontjából) María Rovira katalán alkotó koreográfiáinak felhasználása az akció előmozdítása érdekében, és nem egyszerű esztétikai kiegészítőként. Carlos Acosta, mint színész jelenléte az életét elbeszélő fikcióban, plusz ebben a nem elhanyagolható életrajzban.
Olvassa el az Iciar Bollainnal készült interjút ide kattintva ...
HAT. Lány
Lukas Dohnt. Belgium, 2018
A visszatérő, fárasztó és unalmas (főleg a Fame után) a tánc édesítése a moziban, hogy olyan értékekről beszéljen, mint a kitartás, az erőfeszítés és a kitartás. De a lány esetében ez nem így van, bár ugyanazokra a célokra alkalmazom őket. És ez az, hogy a belga rendező, Lukas Dhont megerősíti a tánc és az élet kereszteződését Lara, egy táncosnő megindító történetével, aki hozzáteszi a balett világában való siker vágyának terheit, a férfitől a nőig tartó átmenetét, a döntést amit apja, kollégái és barátai, tanára és orvosa, valamint a nagyon fejlett belga társadalom környezete elfogad, de mivel ez az LGTBI fesztiválokon díjakat sepert erőteljes és megindító film megerősíti, még mindig nehéz, traumatikus és szörnyű folyamat az ezt átélő serdülők számára. Valóban rendkívüli a táncos, Victor Polster teljesítménye Laraként.
Ide kattintva olvassa el a film áttekintését.
HÉT. A sivatagi táncos
Richard Raymond. Egyesült Királyság, 2015
Azoknak a táncosoknak, akik fáradtan panaszkodnak arra, hogy mennyire nehéz, igazságtalan és marginalizált a tánc világa Európában, látniuk kellene a Sivatagi táncost. Nevess a problémáinkon. A tánc ebben a filmben az a fontos, hogy nem lehet tánc. Afshin Ghaffarian igaz története alapján, és nem kalandjai miatt az a szokatlan, hogy Iránban látjuk a táncolni akaró erőfeszítéseket és (hiteles) áldozatokat, ahol a táncot törvény tiltja. Duato, Naharin, Abramovic vagy Akram Khan (a filmben megjelenő, a sivatag közepén meglepő koreográfiák szerzője) foglyok és bűnözők lennének abban a társadalomban. A portré durva és sivár. Nem csak a tánc korlátozásai miatt, hanem a fiataljai által tapasztalt ellenséges környezet és nehézségek miatt is (internet, kapcsolat vagy a világról szóló információk nélkül). Tehát, amikor a főhősnek sikerül kijutnia abból a pokolból és nyugaton telepedni, az elbeszélés meggyengül, és a film elesik. De megnézése megéri.
NYOLC. Csak táncolnunk kell
Levan Akin. Svédország, 2019
Itt van egy másik film, amely alátámasztani látszik, hogy a tánc a moziban az utóbbi években járműként és példaként szolgált a társadalmi és politikai problémákról való beszélgetéshez, mintha megerősítené, hogy a tánc és az élet folyamatosan keresztezi, összeolvasztja és összezavarja. Levan Akin, grúz származású svéd filmrendező egy grúz népi és hagyományos táncegyüttes belébe merül (azoknak, amelyek a Szovjetunió felbomlása előtt fontos nyugati szakaszokat hódítottak meg), hogy elmeséljék a társadalom ellenségességét és széles körű gyűlöletét a homoszexuálisokkal szemben. egy fiatal és tehetséges táncosnő szexualitására ébredő komplex, aki beleszeretett riválisába. Akin filmje semmi sem annak, aminek látszik. Ez nem egy aktuális LGTBI-film, és nem építő táncfilm. Inkább mély személyes művészi fogadás. A spanyol színházak szerény bemutatója során sikert aratott. És megérdemelte.
Ide kattintva olvassa el a Levan Akinnal készült interjút ...
KILENC. Fekete hattyú
Darren Aronfsky. Egyesült Államok, 2010
Tíz évvel a meglepő premier után Darren Aronfsky e lázas téveszméje kissé túlértékeltnek tűnik, aki a Hattyúk tava fehér hattyú/fekete hattyú kettősségében a dichotómiát ying-yang, jó-rossz, világos-sötét jelenlétet használta fel egy zavaró felépítéshez. és zavart és fojtogató, paranoiás és rémisztő barokk film, amely Natalie Portman körül táncosként forog, akinek addig kell piszkálnia, amíg meg nem találja magában azt a sötét oldalt, amely mindannyiunkban van. Bár igényes, a film sikeresen feltárja témájának komolytalanságát, egy balettcég versenyképes világába állítva. Benjamin Millepied koreográfiája (aki végül Portmanhez ment feleségül, és híres volt, mint a Párizsi Operabalett kemény és elbukott rendezője) egyszerűen borzalmas. Mivel a híres Petipa-balett annyi kiváló adaptációja és korszerűsítése létezik, nem világos, miért választja ez a nagyon drága film egy olyan igényes, régi és elavult esztétikájú embert, mint ez. Összességében továbbra is vitathatatlanul érdekes film marad.
TÍZ. Suspiria
Luca Guadagnino, Olaszország, 2018
Damian Jalet (a Sidi Larbi Cherkaoui rendszeres munkatársa) kanadai alkotó koreográfiái a Suspiria számára szintén régi és korszerűtlen esztétikák, de tökéletesen illenek ebbe a horrorfilmbe, amelyet egy német kortárs táncegyüttes kebelében játszott a hetvenes években rendezte: egy asszony, akárcsak Pina Bausch (akit remekül alakított Tilda Swinton, képünkön), aki kiderül, hogy ördögi sátáni szekta idősebb boszorkánya. A táncnál fontosabb itt a terror, mivel az eredeti is inspirálta őt, az a gore/giallo film, amelyet Dario Argento mutatott be 1977-ben, és egy svájci balettiskolában kapott helyet. A régi olasz film, amelyben Miguel Bosé anekdotikusan részt vett, végtelenül felülmúlja a feldolgozását, amelyet most Luca Guadagnino (Hívj a neveden) írt alá, és amely csak akkor lépi túl, ha balettet vált kortársra, és relevánsabb szerepet ad a koreográfiáknak, különösen a puszta rémület azon jelenetében, amelyben a főszereplő bemutatja táncát anélkül, hogy tudná, hogy mozdulatai telematikusan megölik az egyik diákot a szomszéd szobában. Félelmetes.
Ide kattintva olvassa el a két film összehasonlítását ...
TIZENEGY. Mao utolsó táncosa
Bruce Beresford. Ausztrália, 2009
A veterán Bruce Beresford filmje Li Cunxin kínai táncosnő életét és kalandjait meséli el, felhasználva mindazokat a témákat, amelyekre egy film előreláthatólag rátérhet, egy Mao-kínai táncos szívósságáról, akinek sikerül elmenekülnie Nyugatra. Az is igaz, hogy a virtuóz előadóművész valódi története egybeesik a mozi által népszerűsített témákkal. Az történik, hogy a találékonyság vagy az ihlet hiánya miatt ez egy rutinos és lapos (tele) film lesz, amely gyerekesen kiemeli a kínai rezsim gonosz és belső intoleranciáját, valamint a táncosaikat szerető és gondozó észak-amerikaiak kedvességét és érzékenységét. (és kívülállók). Az első rész, amely Mao kulturális forradalmának néhány szörnyű gyakorlatát tárja fel, jobban megoldott, mint a második, már az Egyesült Államokban, amelyben Cunxint haszontalan emberként ábrázolják, aki úgy tűnik, hogy a Marsról jött, és nem Kínából. A lélektelen tánc sem az, hogy rakétákat lőjön.
TIZENKÉT. Táncos
Steven Cantro. Egyesült Királyság, 2016
Az a táncos, aki néhány óra alatt táncvideót készít vírussal, amellyel rajongók millióit éri el és csábítja el, a pénz szinonimája. Az ukrán Szergej Polunin élete sem jobb, sem rosszabb, mint bármely más orosz táncosé, vagy sem, aki Londonban diadalmaskodott, így Steven Cantor dokumentumfilmje, aki tudja, hogyan kell kényelmesen végigjárni kameráját a vitatott tetovált izmokon keresztül táncos, ez pusztán kereskedelmi művelet. A varázslatos szörnyű álca, filozófiai szenvedései vagy extravaganciái és drogokkal való kacérkodása képezik ennek a dokumentumfilmnek az alapját, meglehetősen következménytelen és opportunista, amely figyelmen kívül hagyja az ellentmondásos karakter legsötétebb területeit, például a homofób oldalát, amiért tiltották Párizsi Opera és legradikálisabb ötletei. Ez néhány nyilvános és Twitter-nyilatkozata, amelyet a film figyelmen kívül hagyott: [A modorú táncosoknak] „A férfiak farkasok, oroszlánok. Ne legyél gyenge. Légy férfi, légy harcos ”. [Túlsúlyos táncosoknak] „Ha kövér embert lát, pofozzon vele. Segíteni fog a fogyásban ”. [A politikáról] "Szeretem Donald Trumpot, mert igazat mond." [Arról, hogy nemrég a mellkasára tetoválta az orosz elnök arcát] "Gyerekkorom óta imádom Putyint".
Itt hagyjuk a híres videót, David Lachapelle aláírásával.