A „Te, aki engem kerekítesz” magaslatán 45 agy és 1 szív már egy csodálatos album. Első három dalában a romantika mint kapitalista árucikk metaforái, a nemzeti folklór korabeli olvasmányai, valamint a kiterjedt, sötét és torz lírai gyakorlatok keresztezik egymást. Mindezt a természetfölötti hang fürdette Maria Arnal, hangszeres sokoldalúsága Marcel Bagés és az elõzetes cím, amely a Franco alatt elfeledett tömegsírra utal.

kísértetek

Ez valami kivételes. A lemez bármilyen megközelítése, naiv vagy tudatos, felfedi azt.

Mi történik akkor, amikor a „Te, aki kísértetek engem” első hangjai elakadnak az utunkban, Arnal és Marcel Bagés négy kéz nagyszerű munkáját olyanná teszi, amit nem lehet megérinteni az első három dal egyikében sem: pop. A pop a maximális fogalmi kifejezésében értendő, egy üzeneten, amely meghaladja a formákat és formátumokat, és amely az emlékezetes strófáknak és elrendezéseknek köszönhetően beépül a népszerű képzeletbe. Azonnali népi kultúra.

A „te, aki kísért engem” kiderült, hogy a 45 agy és egy szív legismertebb dala, ez egy kis mérföldkő mind a zenekritika alternatív rétegeiben, mind azokban, akiknek a füle általában a hullám más spektrumára összpontosít. Egy kis mérföldkő, amelyet talán költői utalásokkal terhes szövegek és meglepő utánzó tulajdonságokkal rendelkező kórusok emelnek.

Nem volt benne a tervekben. "Meglepődtem, hogy ilyen népszerű volt" - magyarázza Arnal azzal a kilátással, hogy dicső kritikákkal, koncertekkel és mindenhol kiemelkedő médialehetőségekkel teli egy év lesz. "Amikor elkészültünk az albummal, a menedzserünk azt javasolta, hogy menjünk ki ezzel a dallal." Ezzel tényleg? Nem tudom, nézem-e ennyire "- mondtam. A duó kétségei nem a kompozícióval szembeni alacsony bizalomból fakadtak, hanem egyes karakterükből. A politikai szimbológiával és akusztikus újraélesztésekkel megrakott album kapcsán kivételes.

"Van egy repertoárunk és nagyon széles érzelmi ívünk van, a kritikától a szerelmes dalig. És bár a" Tú que ven a rondarme "nem nyilvánvaló, sok feldolgozása van és személyes, kissé elhatárolódik a repertoártól. És mégis ez társul hozzá leginkább "- mondja. Egyfajta TL; DR egy albumhoz viszont tele van változatok kompozíciós, avantgarde merészség és eltérő gondolatok (de csodálatosan összetartóak).

Szonikus folklór, magával ragadó kezdet

Ezen a belépő szinten az első másodpercek, ha valami erőteljesen magára vonja a „Te, aki kísértésbe jössz” figyelmét. Gyorsított ritmusban fenntartott hang, amely megfejthetetlen, kaotikus és térbeli zajok tengerén nyugszik, és amelyhez Arnal hangja hozzáadódik a húsz másodperchez:

Egy közepes galaxis fényes perifériáján Sötét tenger közepén A világ lebeg Téged, akik kísérteni jöttek, mint a kilenc bolygó Úgy tűnik, hogy amikor táncolsz, üstökösök ezrei esnek

Az első kórus magasságában egy ritmikus és dallamos átmenet, amely utat enged a dobgépnek és csúcspontja felé vezeti a dalt, a „Tú que ven a rondarme” ellenállhatatlan energiát áraszt. A finom, nagyon körültekintő és szintén elemi hangszerelés csodálatosan ötvöződik Arnal mágneses lírájával, tele lenyűgöző képekkel és szimbólumokkal. Perifériák, galaxisok, bolygók és üstökösök: néhány másodperc alatt a duó meghatározza a lehetséges univerzumát. A Világegyetem magában.

De miért éppen ez a kezdet, bármennyire magával ragadó és elegáns is? "A gitárt eldobták egy másik dalból az albumon, és tudtuk, amikor megjelent. Marcel új pedállal próbálkozott, az a helyzet, hogy ez nem illett hozzánk ehhez a dalhoz" - mondja Arnal. "Az alkotás és a megmentő darabok pillanatában voltunk, amelyek érdekeltek, így ezzel elkészítettem a dallamot. És mindezzel együtt elkezdtem írni a dalszövegeket. De kórus nélkül".

Ennek a folyamatnak az előzetes eredménye egy nagyon hosszú dal volt, amelynek még hat verse volt, "majdnem rappelt". Ezek egy részének inkább narratívája, kevésbé költői és közvetlen érzéke volt. Bagés és Arnal felfedezték ennek korlátait vázlat a stúdióban: "A kórus akkor jelent meg, amikor próbát csináltunk, a dallamot teszteltük a gitáron." A dal elvesztette lírai súlyát, a maradék versszakokat elvetették, és az emlékezetes kórus köré épült.

Hallgatásakor visszaköszönnek a tudományos-fantasztikus irodalom, az űrkutatás és a romantika csillagképpel kapcsolatos. Nagyon gyakran vannak, akik szerették volna megfigyelni Lorca hosszú árnyékát a költői kompozícióban, de Arnal mindig nagyon különböző irányokba mutatott: "Akkoriban éppen a Promethea-t olvastam, Alan Moore-tól. És imádtam, mert képzeletbeli kozmikus. Kicsit varázslatos, ugyanakkor kritikus, ami nagyon visszhangzik "- idézi fel.

Mint bevallja, Moore vetítése a „Te, aki kísértetek” szövegében nem volt előre megfontolt. Akkor keletkezett, amikor számos művészi alkotás merült fel: a szerzőik által kezelt érdeklődés és kulturális hatások eredménye, de nem tudatos előrejelzés alapján. "Nem az a szándékom, hogy dalt készítsek a képregényről, hanem ebből az olvasmányból és abból a képzeletből jött ki a dal" - mondja. Képzeletbeli kép, amelyben egy nő magában hordozza tudását, intuitívan felébresztett tudás és vége a szellemi és filozófiai világnak.

Innen erednek a „Ti, akik kísérteni jöttök” kozmikus tulajdonságai, a sziderális költészet, amely a romantikus kapcsolat az univerzum (filozófiailag) és az űrkutatás (fizikai vagy metaforikus) végtelen keretei között. "Olyan találkozásról van szó, amely lehet összetörés, vagy valami fizikai dolog, például egy orgazmus, vagy egy nagyon erős vonzerő. Hogy mindez megférhet ezen a téren, a legkisebbtől a legnagyobbig." Két bolygó ütközése, két ember gravitációs vonzereje.

Kacsintás Sagan és Druyan felé

Ebben az összefüggésben van értelme a dalt kísérő állandó háttérzajnak. Két tényező állt össze: egyrészt Bagés és Arnal érdeke, hogy elektronikus motívumot vezessen be a kompozíció ritmikus részébe. "Eleinte volt egy elektronikus elem, bár később elvetettük, mert ez egy másik táj volt. Két hétig nagyon intenzíven dolgoztunk az albumon kívüli producerrel, a Grey Filastine-nal, és kiadtunk egy elektronikus bázist gitárokból készült. hónap elkészült "- meséli.

Ezzel párhuzamosan Arnal felidézte az életének egyetlen epizódját Carl sagan. 1977-ben a NASA felkérte a tudomány népszerűsítőjét, hogy készítsen egy listát az emberiség meghatározó elemeiről. Célja a Voyager 1 szonda szíve lenne, amelyet híresen a világűrbe küldtek, hogy felfedezzék a kozmosz távoli területeit, és remélhetőleg megtalálják a földönkívüli életet is. De mit kell tartalmaznia annak a szondának, milyen dolgokat kell magában hordoznia, hogy elmagyarázza az életnek azon túl, aki vagyunk?

Ez volt Sagan és csapata küldetése, amely egy nagyon fiatal Ann Druyan volt. Ő volt az, aki a legérdekesebb ötleteket javasolta a Voyager számára, és akinek gondolatait szó szerint be fogja foglalni a szonda. Druyan és Sagan romantikus kapcsolatban éltek (négy évvel később házasságot kötnek), és a tudós valami legmerészebb dologgal állt elő: rögzíteni agyhullámok, mindent, ami a fejében volt.

"Tudjuk, hogy az agyhullámok képesek a gondolkodási minták változásainak regisztrálására" - emlékeztetett később -, ezért arra gondoltam, hogy egy magasan fejlett technológiai civilizáció képes lenne-e néhány millió év alatt megfejteni az emberi gondolatokat. " Így Druyan a fejét, a fejét és a szívét szerelmesre tette a Voyagerre. A szerelem ötletének és annak a lemeznek köszönhetően utazik az űrben, ahol hullámai regisztrálják.

"Nagyon vicces történet - ismeri el Arnal -, ezt az albumot DNS-képekkel, a Föld képeivel, a hello szóval sok nyelven küldték el, és mindez a világűrben van." Mindkettő szeretete benne van. Tekintettel a „Te, aki kísértetek” költői témára és a nyilvánvalóra szimbolizmus a Promethea esélyénél felmerült kozmikus relevánsnak tűnt, hogy amint végül megtörtént, a dalt egy Voyager-minta díszítette, amely a rajongás örömhírét közvetítette a hatalmas és végtelen univerzumban.

Ez az ismétlődő hangjelzés hallható a dal első ütemében, és ez kíséri édes haláláig. Rétegekkel, előadásokkal, emlékezetes versekkel és mély érzelmekkel teli, csontig hatoló dal végső részlete.

Természetesen mindig több van, még akkor is, ha eredetileg nem volt ott: "Szeretem elmagyarázni a dolgokat, ha egyszer meglátom őket, de az előző pillanatban, úgymond, általában nem ilyen." Ezért jött ki az a mód, ahogyan „ti, akik kísérteni jöttök”: Arnal beismeri, hogy bizonyára van benne valami a Kozmikus Dalokból, a Ernesto Cardenal, és még a visszatérő Lorca is, amely a legközvetlenebb referencia nagyszámú hallgatóság számára, és a legváratlanabb a duó számára is:

Lorca abban a dalban szerepel, amely megadja az album címét, így nem tudom, miért kérdeznek tőlem annyira az emberek. De hé, igen, talán azért, mert sokat dolgoztam a képekkel, amelyek nem túl nyilvánvalóak, és természetesen: "Feszülj meg, kösd össze, lógj körül." Van egy képcsoport, amely lexikai szinten egy népszerűbb képzeletbeli képre utal. Ez szándékos volt. A természettel megalapozott metaforák, ami tanulásom alatt áll. Az intuíció alapján dolgozom, és imádom a koncepcionális részt, odaadom, ha van valamim.

A végén a „Tú que ven a rondarme” úgy tűnik, hogy meghatározza Maria Arnal és Marcel Bagés abszolútumát, azt a „teljes dalt”, amelyről az album első számában beszélnek, és amely végül sokak szívét meghódította. . Az album azonban mindig folytatódik: a 'Desmemoria' gyökeres regiszterváltással történik vele ("ez csak egy fényekkel készült dal"), majd az "El Ball del Velatori", a fandangóhoz és a hagyományos jához közel álló csodagyerek, egy rendkívül fekete szépségű akusztikus elrendezés katalán nyelven.

A redukcionizmus ellenére, ahová egy olyan szenzációs kompozíció meghív, mint a „Tú que vennes a rondarme”, a tavalyi dal spanyolul és ki tudja, öt év óta 45 agy és 1 szív játszik-e különböző stílusokat, műfajokat és kísérletek. "Nem azért játszunk, hogy stílusosan végezzünk egy gyakorlatot", vallja Arnal, "minden ötletünk együtt él azzal a szándékkal, amellyel rendelkezünk és ez része a projektünknek". Összpontosítással és munkamódszerrel, nem nemmel.

A turnén turnézó duó már a következő albumon, a másodikon dolgozik. "Középtávon dolgozunk rajta" - ismeri el -, de inkább nem mondok el semmit, mert néha be kell lépni egy olyan ajtón, amely mindig egy másikhoz vezet, amely egy másik hely. " Akkora hely, mint a kozmosz, olyan gyönyörű, mint „Te, aki kísérteni jöttél”.