Matthew Herbert mérges. Bizonyosan sok mindennel, de az utóbbi időben az élelmiszeriparral, egészen addig a pontig, hogy életének két évét és hat hónapját albumának szentelte a multinacionális élelmiszeripari vállalatok ellen. - Elegem van attól, hogy lenyelem az olcsó és könnyű ételek nemzetközi nyelvét. Mindenekelőtt azt, amely „könnyű és olcsó” azok számára, akik gyártják és forgalmazzák. A légitársaságok tálcáiba ágyazott, élénk narancssárga füstölt lazacról beszélek, a márkanév ezerszer drágább, mint a csap vagy a szűk, mindig megismételt változatosság, a szállodákban reggeliző büfék, apró szeleteikkel előregyártott hús, pasztőrözött leve, mechanikusan előállított kenyér és cukorral telített Nestlé joghurtok ".

matthew

Ne felejtsük el a Plat du jour albumot (Accidental/PIAS, 2005). Kétségtelen, hogy ez a koncepciótól függő mű, amelyet a kidolgozásának részleteinek ismerete nélkül nehéz élvezni. Az első darabban: "A modern iparosított csirke csonka élete" 30.000, a gyáraknak elítélt csaj hangját használják fel. Ezek a márkás vizek különböző típusú vizeket használnak. Az interneten a darabot nehezen emészthető adatokkal magyarázzák. Például, míg 1985-ben 750 város volt a világon, ahol nincs vízhez jutás, 1996-ban 65 000 volt. A rádió-r & b-t parodizáló „Celebrity” című darabot csak a műsor olyan sztárjai által hirdetett ételekkel hajtják végre, mint David Beckam vagy a Destiny's Child. - Érdekes módon - magyarázza Herbert - mindig megkérdőjelezhető tápértékű bébiételeket hirdetnek. A "Zsírosabb, karcsúbb, gyorsabb, alacsonyabb" az eatright.org tanulmányain alapul, amelyek azt mutatják, hogy a brit lányok 85% -a 13 éves koráig fogyókúrázott. "Stacey Lawton utolsó étkezését" George Bush Jr. halálra ítélt utolsó vacsorája ihlette. "Csak egy fazék savanyúságot kért, és a végéig fenntartotta, hogy ártatlan." A "Navdanya Nine Seed" a peszticidek hatásával és a Monsanto vállalat sötét étkezési gyakorlatával foglalkozik.

Az élő show-khoz hasonlóan, amilyet a Benicassimban láthatunk, Herbert a legtöbbet hozta ki a koncepcióból: „A színpadon olyan szakácsot hozunk, amely képes megváltoztatni a koncert anyagát, és szagokkal megerősíti a hangokat. Lesz olyan dobkészlet is, amelynek ütőelemeit kizárólag a Tesco szupermarket, Anglia legnagyobb láncának termékeivel építették. Három neves jazzmuzsikus lesz - Dave O'Higgins, Pete Wraight és Phil Parnell -, akik az élő mintavevőket manipulálják és felszabadítják őket a midi technológián keresztül. Megpróbálom koordinálni a csoportot, mind technikailag, mind zeneileg. Egy másik fontos elem Lenka Clayton művész látványvilága lesz ".

„Egy részem mindig gyorsan repülőre akar szállni, hogy megragadja a hangokat olyan helyekről, mint Irak vagy Kuvait. De van egy másik rész, amely nekem azt mondja: ez túl nyilvánvaló, meg kell találnunk egy másik módot erre, egy kreatívabb módszert a konfliktusok kezelésére ». (The Wire, 2003. május)

«Csalódott vagyok, hogy a zenészek nincsenek kapcsolatban a valósággal. Ha átugrunk a 2050-es évre, és megnézzük a jelenlegi slágerlistát, lehetetlen lenne kitalálni, hogy a világ éppen háborúban áll. ". (Tény, 2003. nyár)

- A politikai rockzenekaroknak megvan a helyük, de nem kapcsolódom néhány gyakorlatukhoz. Például nem árulok árut. Tizenéves koromban Billy Bragg érdekelt a legjobban. Mindig szenvedélyesen hangzik. De legyünk egyértelműek: az uralkodó osztály számára az elektronikus jelenet sokkal zavaróbb, mint a The Clash. Az elmúlt tizenöt évben a brit kormány számos kísérletet tett az elektronikus színtér betiltására, mert nagy változásokkal jár: a közterület újradefiniálásától a mentalitás bizonyos változásáig. Menj ki, magasodj fel, érezd jól magad a barátaiddal. Ez csak szórakozás, de egy rave-en egy másik szinten is kommunikál az emberekkel. Ezért figyelik az elektronikát, és a The Clash továbbra is játszik a nemzeti rádióban anélkül, hogy bárki tiltakozna ». (Rockdelux, 2003. június)

A hangok folyamatosan történnek. Csak meg kell keresni őket. Azok, akik bezárkóznak dobgépükbe, a gyárilag beállított tíz vagy húsz előre beállított értékre korlátozódnak. A véges eszközök korlátozott eredményt adnak ». (Trax, 2004. április)

«Ma annyi technikai lehetőség rejlik, hogy nem értem, hogy az emberek miért vannak elhatározva, hogy újrateremtik a zene meghatározott periódusait, például a punkot 75-től 81-ig. Mese mennyi punk újjáéledésről? Nem értem. A Scissor Sisters Anglia egyik legforróbb új zenekarává vált, és ugyanúgy szólnak, mint Elton John vagy Robbie Williams. Ez a kereskedelmi szar a legjobb, ha kijön a földalattiból? ". (Borja Bas interjúja 2004 végén)

Matthew Herbert klasszikus zenei kiképzéssel rendelkezik, tizenhat évesen már Európában utazott zongorán és hegedűn játszva zenekarokkal. Az elektronika iránt érdeklődött, amikor édesapja munkát kapott a BBC-nél, és bemutatta egy professzornak, aki nagyon foglalkozott az elektroakusztikus zenével és rajongott Pierre Schaefferért.

2000-ben Herbert közzétette a zene kompozíciójára vonatkozó személyes szerződés kiáltványt. Ez egy tizenkét pontos program volt, így minden Herbert-kiadvány másképp szólt, mint az előző és a többi művész. Az egyik fő érv szerint „szigorúan tilos mások zenéinek mintavétele; a hagyományos akusztikus hangszerek mintavétele csak akkor megengedett, ha nincsenek fizikai vagy gazdasági lehetőségek a valós eszközök használatára. A kiáltvány továbbra is elérhető a www.magicandaccident.com/matthew_PCCOM.htm címen

Különösen büszke a Radioboy című mellékprojektjére: "Szeretem a The Mechanics Of Destruction (2001) albumot, mert sikerült instrumentális és kifejezetten politikai zenét csinálni." Herbert hangokat hoz létre a Gap fehérneművel, a Rupert Murdoch tulajdonában lévő újságokkal vagy a McDonald’s termékeivel. Annak érdekében, hogy ne adja el, a honlapján keresztül ingyenesen terjesztette. Egy másik párhuzamos projektje, a Doctor Rock it, a leghedonisztikusabb elektrofunk és techno házra épül.

Herbert kulturális presztízsének csúcspontját a Goodbye Swingtime (2003) jelentette, amely a klubkultúrát a nagyzenekarok emlékével ötvözte. A Sуnar 2003-ban rendezett koncertjei a közönség nagy részét lenyűgözték. «Az érdekelt, hogy független lemezkiadótól és a gazdasági válság idején igénybe vegyem a nagyzenekarokat (ami vélhetően soha nem történik meg, mert a gazdagság jele). A legjobban a kollektív munkát élvezem. Nem én vagyok a rendező, hanem az együttes egyik tagja. A legnagyobb inspirációm Miles Davies által Miles Ahead volt. Elsőként a nagyzenekart formátumként és nem műfajként kezelték ».

Egyik legújabb műve a Santiago Tabernero, a Vida y color című film filmzene. «Tetszik, hogy a filmnek politikai eleme van. Ez nem Francóról szól, hanem az életre ébredés történetéről, de van benne egy bizonyos politikai háttér. Nem mutat fantasztikus világot, amely nem kapcsolódik a kor valós eseményeihez. Úgy gondolom, hogy túl sok műalkotást, zenét, mozit vagy irodalmat „elváltak” attól a valóságtól, amelyben élünk. ".