Dr. Mabuse filmszemle blogja
A karácsony még egy évhez közeledik, amikor a kedvenc gonosz zsenink átmenetileg félreteszik annak kedvelését, hogy minél nagyobb kárt okozzon az emberiségnek, ehelyett átfogó ajándéklistájának összeállításának szenteli magát, amely reményei szerint Ön is megkapja. öreg, fehér szakállú, elhízási problémákkal, vagy azok a furcsa, varázserejű arabok.
A kapott ajándékok minőségétől függően 2018-ban találkozik egy boldog Doctor Mabuse-val vagy egy ingerlékeny Doctor Mabuse-val. Reménykedjünk mindennek javában, hogy ez az első eset, azóta az atomarzenál telepítése helyett újból kinyitja kabinetjét, hogy új ajánlásokat kínáljon nekik a mozilátogatóknak. Ha igen, akkor jövő januárban itt várunk.
Nem tagadom, hogy kissé aktuális lehet a felülvizsgálat közzététele Az élet szép (1946) karácsonykor, és hogy talán érdekesebb lett volna egy másik, kevésbé ismert Capra-filmet választani. Ennek a doktornak azonban néhány oka van annak eldöntésére, hogy megmentse-e ezt a klasszikust nagybetűkkel: először is, hogy néha az ilyen jól ismert filmeket általában elhanyagolják, mivel túl nyilvánvalóak, reagálva arra, hogy annyira népszerűek és archetipikusak; másodszor, hogy pontosan olyan közhelyesnek tűnik, mint amilyennek hangzik, számomra mégiscsak remekműnek tűnik (amiből egyébként egy kép található ebben a doktor odújában, egy nagyon kevés film számára biztosított kiváltság), és végül, mert azt hiszem, hogy Tartalmát nem értékelték teljes mértékben, gyakran abban a felszínes elképzelésben maradtak, hogy egy gyönyörű film legyen, amely a karácsony szellemét testesíti meg.
Mint ismeretes, Az élet szép (1946) volt az első mű, amelyet a produkciós társaság adott ki, és amellyel Frank Capra önálló munkát tervezett tervezni a stúdiókon kívül William Wyler és George Stevens társaságában. Sajnos, bár a film jól sikerült a pénztáraknál, nem sikerült megtérülnie a magas gyártási költségekkel, és a három partnernek el kellett adnia a céget a Paramountnak (a sors egyik ironikája során az a film, amely véget vetett a társaságnak, mert nem volt elég a pénztár az évek során az egyik leghíresebb volt a mozi történetében).
Eleinte az ötlet tévedhetetlen volt: egy gyönyörű történet, nagyon Frank Capra illattal (azt hiszem, ezen a ponton nem lesz szükség a cselekményre), főszereplőjével, James Stewart-nal és egy olyan nevű luxusszereplővel, Donna Reed, Lionel Barrymore, Thomas Mitchell, Ward Bond és egy akkor még ismeretlen Gloria Grahame. Az általa indított üzenet és érzelmi eredménye, amelyben az összes szereplő újraegyesül, kétségtelenül igazolja karácsonyi klasszikus státuszát, de mint sok Capra-filmben, Az élet szép Ez egy mélyebb mű, mint amilyennek látszhat.
Az élet szép, a par excellence egyik optimista filmnek tekinthető, pontosan ugyanazt a játékot követi. Miről is van szó valójában Az élet szép? Egy szegény emberről szól, George Bailey-ről, akit elítéltek, hogy egész életét egy tartományi kisvárosban töltse (bájos igen, de a jövőre nézve nincs kilátás). Olyan emberről, aki soha nem tudta teljesíteni álmait, hogy kijusson a világba ambícióinak teljesítéséhez. Egy szegény jó srácról, aki egész életét annak szentelte, hogy feláldozza magát mások érdekében. Röviden, az amerikai álom kudarcáról. Igen, a film elárulja, mennyire megtérítő másoknak segíteni, de azt is, hogy sok mindenről lemond. És érthető módon George Bailey a végén egy jó éjszakát felrobbant, és azt tervezi, hogy megöli magát.
Clarence angyal lép be a színre, aki meggyőzni arról, hogy ne vegye életét, megmutatja neki, hogy milyen lenne a város, ha nem született volna meg. És milyen vízió! A sorozat Frank Capra karrierjének egyik legfélelmetesebb pillanata, amelyet sötéten elkeseredett hangon forgattak, amely ismét megmutatja, milyen nagy rendező volt, tudva, hogyan kell a színpadot a film hangvételéhez igazítani. De amit látunk, az nem valószerű rémálom, hanem az, ami a város lett volna George Bailey jelenléte nélkül. Más szavakkal, az a reménytelen jövő, amely arra a bájos és idilli Amerikára várt, ha olyan bankárok kezében maradt, mint Potter (kíváncsiság kedvéért az FBI maga is megértette a sorrendet, mivel fájlot nyitottak a gyanús Frankről Capra, hogy kommunista szimpátiái vannak - Capra, aki republikánus és konzervatív volt! - a negatív jövőképért, amelyet a bankárok filmjében adott.
Mindannyian tudjuk, mi történik ezután, és milyen értékes tanulságot tanul meg George Bailey. De mit hozunk ki valójában abból a vízióból, amelyet a Clarence kínál Önnek? George-nak azért kell élnie, hogy mások boldogok lehessenek. Hogy a mikrokozmosz, ami a Bedford Falls, szüksége van rád, hogy tovább haladj. Távolról nézve Clarence rá nem kötelezi magát, hogy éljen, nem azért, mert ott szép jövő vár rá (hiszen ha igen, nem tudta volna megmutatni nekünk, mennyire boldog lenne, ha évek múlva feleségével és gyermekeivel érkezik ennek a rémálomnak?), hanem azért, mert szükség van a világon olyan emberekre, mint ő, akik hajlandók feláldozni magukat és feladni álmaikat, hogy mások (például testvére) beteljesíthessék azokat. Nem tagadják, hogy következtetésként kissé elkeserítő, bár George szerencsére nem így gondolja.
Nyilvánvaló, hogy ez a pesszimista elképzelés nem érvényteleníti boldog eredményét, és nem semmisíti meg azt a bukolikus hangnemet, amelyet Capra ad a városnak és annak minden lakosának. Csak kiegészíti. Ezért ilyen általánosított nézet Az élet szép puszta karamellizált karácsonyi történetként, mert a Capra elegendő sűrűséget és ambivalenciát ad neki, hogy ez nem lapos film. Ez egy olyan alkotás, amely megünnepli a tartományok életének szépségét, de feltárja azt is, hogyan sikerül megtörnie egy olyan ember illúzióit, akiket örökre ott ítéltek ott élni; ez azt mutatja, hogy egy ígéretes jövővel rendelkező jó ember képtelen beteljesíteni az amerikai álmot és szebb életet keresni, de ugyanakkor a közösségért áldozatot ünnepel; a bukolikus drámai vígjáték elemeit félelmetes szekvenciával ötvözve.
Mindezek összessége rendkívül szórakoztató munkát ad, amely ugyanakkor tartalmaz egy olyan mélységet, amelyet gyakran félrevezetően figyelmen kívül hagynak, és a legfelületesebb szakaszában marad. Ne kövesse el ezt a hibát, és ne essen e cinikus idők szokásos csapdájába, amikor megveti a rendkívül érzelmi boldog befejezést, mintha hiba lenne. Élvezze teljességében, drámai vígjátékként, az amerikai álom kritikájaként, Capra egyik leggömbölyödtebb műveként, és miért ne, karácsonyi meseként.
Ma óriási szerencsénk van egy olyan időszakban élni, amikor viszonylag könnyedén láthatunk olyan filmek sokaságát, amelyek korábban nem voltak elérhetők, és amelyekben ezért meg kell mernünk szakítani a klasszikus elképzelésekkel, amelyek korábban bizonyos szakaszaiban voltak a mozi története. Például mondjon le arról, hogy a klasszikus szovjet mozi nagysága a néma korszakára korlátozódik, mivel kevés film maradt mitikus klasszikus a hangzás korszakában. Mert ha vakargatni kezded, felfedezed például, hogy Dovzsenko egyik legjobb alkotása éppen karrierje első hangsávja, Iván (1932). Vagy anélkül, hogy megfelelne a legnagyobb eredményeinek, például a filmeknek Aerograd (1935) maga Dovzsenko, A Dezertőr (1933) Pudovkin és Lelkesedés Vertov (1931) tele van kreativitással és merész módon kezelni a hangot. Vagy a jelen esetre összpontosítva, hogy abban az időben Lev Kuleshov karrierje egyik legfurcsább filmjét készítette, egy teljesen elfeledett ritkaságot, az úgynevezett A Nagy Vigasztaló (1933).
Mit szoktak figyelembe venni Kuleshov elvtársnál? Óriási jelentősége teoretikusként és mentorként az akkori nagy filmesek és néma filmjei között - különösen A törvény szerint (1924), bizonyára a legsikeresebb filmje. És kiderült, hogy az első hangzású művei között szerepel ez az igazán szokatlan darab, és igen, rendszertelen, de ugyanakkor izgalmas is.
Figyeljen az érvre, mert ez nem kis dolog. A film O'Henry amerikai író életén és történetein egyaránt alapul. Megmutatjuk azt az időpontot, amikor az író börtönben volt, és azt, hogy hogyan élt ott némi kényelemmel, jó kapcsolatban állva a gondnokkal. Ezen a napon azt javasolja, hogy győzze meg az elítélt szakértőket, hogy nyissanak széfeket, hogy szívességet tegyenek nekik a szabadságáért cserébe. De miután a fogoly megtette nekik a szívességet, visszatér a cellájába.
Ezután O'Henry ír egy történetet, amelyet e karakter, Jimmy Valentine ihletett, amelyben Valentine-t igazságosan jutalmazzák a megtett szívességért, nem pedig megtévesztik. Ráadásul ezzel a történettel párhuzamosan találkozunk Dulcie-vel, egy ártatlan bolti asszisztenssel, akit egy rendőr zaklatott, akinek egyetlen kapcsolata a cselekmény többi részével az, hogy nagy csodálója O'Henry történeteinek.
A Nagy Vigasztaló Ez egyike azoknak a filmeknek, amelyek néha telítettnek tűnnek minden olyan ötlettel és részlettel, amelyet fel akarnak ajánlani a nézőnek. Kétségtelenül tökéletlen munka, időnként nagyszerű, időnként sikertelen, de mindig érdekes. Az, ahogyan Kuleshov szembeállítja Valentine két történetét (az igazi és a kitalált történetet), nagyon szuggesztív: míg a valódi szakasz kegyetlen és reális, addig a történet fikcionált változata könnyű és boldog végű. Kuleshov hangsúlyozza a kontrasztot azzal, hogy O'Henry kitalált beszámolóját humoros némafilmként mutatja be, amelyet szinte külön kisfilmként helyeznek el a film közepén. Ily módon nemcsak a valós világ és az idealizált szépirodalom világa közötti kontrasztot alkotja, hanem a hollywoodi paródiát is boldog végződésekké teszi, amelyekről azt látjuk, hogy nincsenek a való világgal való levelezésük.
Cserébe Dulcie altáblája némileg nem jelenik meg. A három történet összekapcsolása Jimmy Valentine története (az a történet, amely inspirációként szolgál, maga a történet és az, hogy miként érinti az olvasót a mindennapi életében), de Dulcie esetében szinte különállónak tűnik, amely megtehette volna biztonságosan eltávolították a filmből; bár ez nélkül hagynánk Aleksandra Khokhlova, a néma korszak egyik legkülönlegesebb színésznőjének és a Kuleshov moziban rendszeres jelenlétének hálás hozzájárulását, aki mellesleg a férje volt.
A dolgok további bonyolítása érdekében Kuleshov O'Henry szerepét egy színésznek, Konstantin Khokhlovnak adja, aki meglehetősen kevés karizmát mutat főszereplőnek, és valójában maga a karakter nem túl vonzó a néző számára, valószínűleg szándékosan. Amikor a film végén Kuleshov bejelenti a „boldog véget”, és részt veszünk egy börtönlázadásban, miközben ezzel párhuzamosan azt látjuk, hogy Dulcie megöli az őt gyilkoló férfit, arra vagyunk kíváncsiak, hogy Kuleshov ironikus-e, vagy valahogy valóban úgy gondolja, hogy ez volt számára a történetek boldog vége - vagy talán mindkettő egyszerre.
Furcsa és egyenetlen stílusával, A Nagy Vigasztaló az egyik legérdekesebb elmélkedés, amelyet a művész világhoz való viszonyáról és művészetének másokra gyakorolt hatásáról láthattam. Ez kétségkívül Kuleshov egyik legelragadóbb filmje, nemcsak sikerei, de legfurcsább részletei (például Dulcie szobatársa és munkatársa, akiket csak árnyék formájában és nevetséges hanggal látunk), amelyek egy rendező messze nem akar a hagyományos utat követni. Amint az várható volt, az 1930-as évek Szovjetuniójának nehéz helyzetében a nyugtalan Kuleshov nem volt a helyén, és a film után ugyanolyan sorsra jutott, mint más kollégáinak, például Dovzsenko vagy Protazanov, és elítélték, hogy kevésbé személyes filmeket készítsenek a a párt által megjelölt vonalak, amelyek Kuleshov esetében lehetővé tették számára, hogy olyan szenvedélyes cselekményekkel hagyományozzon filmeket az emberiség számára, mint amelyekben két gyermek javasolja egy elveszett pipa visszaszolgáltatását Sztálinnak. Mindenesetre, mielőtt végül a sztálinizmus kényszerének engedelmeskednie kellett volna, Kuleshovnak még volt ideje a hangzás korában néhány utolsó kísérletet végezni, mint ez a kíváncsiság, amely megérdemli, hogy megmentsék a feledés alól.
- Hogyan lehet elkerülni a túlsúlyt a decemberi ünnepekben; Cesar naplója
- A Dépor december 5-én ellátogat Pontevedrába
- A kúszástól kezdve a „h; bridos ”, a gyakorlatok fittek legyenek; s divatos 2017-ben
- Tápegység beszerelése a szekrénybe vagy az alvázba ✌
- Fedezze fel a Tour de France 2017 csapatok sporttáplálékát