Független és szerzői mozimagazin.

  1. Berlinale
  2. Cannes
  3. Velencei Fesztivál
  4. Szent Sebastian
  5. Sundance
  6. Seminci
  7. Sevilla Fesztivál
  8. Gijón Fesztivál

legjobb

Irónia és fás allen

LINDA: Van aszpirin? A fejem kezd kicsit fájni.
DICK: Lebomlik, elmegy és megbetegszik.
- LINDA: Nos, ne idegeskedj.
DICK: Nem vagyok ideges. Nagyon nehéz napom volt.
- ALLAN: Szeretne aszpirint is?
- DICK: Nem.
ALLAN: Vettem az összes aszpirint. Darvont akarsz?
- LINDA: Jó. Pszichoanalitikusom egyszer Darvont javasolta nekem, amikor migrénem volt.
ALLAN: Korábban migrénem volt, de pszichoanalitikusom meggyógyított. Most szörnyű fülbevalókat kapok.
- LINDA: Még mindig vannak migrénjeim, de ez a feszültségnek köszönhető.
- ALLAN: Pszichiáterem szerint a teljes gyógyuláshoz lobotomiára van szükségem.
- LINDA: Amikor az enyém nyaral, akkor megbénulok.
- DICK: El kellene házasodnod és kórházba laknod.
- ALLAN: Szeretne tonikot a Darvonjával?
- LINDA: Ha nincs almalé.
ALLAN: Ó, almalé és Darvon, milyen nagyszerű kombináció!
- LINDA: Próbálta már az Ixiumot paradicsomlével?
- ALLAN: Az az igazság, hogy nem, de egy másik neurotikus azt mondta nekem, hogy ez valami hihetetlen.
- DICK: Van egy kólám, amiben nincs semmi?

1. Annie Hall (1977)

A lvy Singer, az egyik legkedveltebb és karizmatikusabb filmszereplő, akit a hetedik művészet adott, egy prológgal jelenik meg a képernyőn, amelyben a poénok között elmagyarázza rossz döntéseinek következményeit és életvitelét. az elmúlt hónapokban. Hamarosan látjuk, hogy a főszereplő nem egyszerű mindentudó elbeszélőként viselkedik, aki egy múltbeli történetet mesél el, hanem szembeszáll és vitatkozik önmagával, felveti saját cselekedeteinek egy részét, és megpróbálja megakadályozni, hogy énje hibásan cselekedjen. Aztán arra a következtetésre jutunk, hogy nem Singer beszél, hanem maga Woody Allen, aki a parabisis fantasztikus felhasználásával a klasszikus színház felidézésének drámai eszközében szólítja meg a kamerát. Allen az első perctől kezdve elmélyül Bertolt Bercht kibontakozott karakterének elméletében, hogy saját magatartását külső szempontokból vizsgálja, és olyan értékelő ítéleteket hozzon, amelyekben a szubjektivitás és az irónia alapvető pillérek a komédia felépítésében.

2. Zelig (1983)

A filmet hamis dokumentumfilmnek lehetne sorolni, ebben a sorrendben, mivel az első dolog, ami hamisnak bizonyul, ugyanaz az életrajzi cselekmény, mivel Zelig soha nem létezett a való életben, majd a hamis dokumentumfilmet olyan filmstílussal hozták létre, amely interjúkat, diakronikus elbeszéléseket, archív felvételeket, hangfelvételeket stb. Ezen erőltetett és paradigmatikus hibridizáció révén, mivel a dokumentált valóság utánzó stílusával megpróbál minden következményében egy valószínűtlen és fiktív történetet bemutatni, a rendező egy olyan narratív sémát javasol, amely a humorra és a cinizmusra hat, hogy politikai kritikát fogalmazzon meg, amely Maga Allen azt kívánja aláhúzni, hogy "a konformizmus a táptalaj a fasizmus számára", ez az ötlet ma ismét népszerűvé vált a sikeres televíziós sorozattal Fekete tükör. De ezen a falánk kritikán felül, az egyik legmerészebb, amit valaha láttunk Allennek, kiemelkedik egy csodálatos metacinematográfiai gyakorlat, amely befolyásolja az életmódként való értelmezés tényét.

Ezenkívül az orvos és a beteg közötti kapcsolat arra késztet bennünket, hogy felmérjük annak következményeit, hogy egyrészt különbözünk a többitől, másrészt megpróbáljuk úgy tenni, mintha valaki nem lenne, és harmadszor elfogadjuk a következményeket a kívánt névtelenségről. E tekintetben a rendező egy oedipális romantikus-terápiás kapcsolatot hangsúlyoz, amelyben Dr. Fletcher és Zelig kölcsönös azonosulását értékelik; A terapeuta meglátja, hogy betegének oltalmából és menedékéből miként kezdenek kialakulni az érzések, eleinte anyai és később szeretetteljesek. A beteg esetében, tekintettel a betegségére, nem meglepő, hogy kezdetben imitatív azonosulás lép fel az orvossal, és gondozása és vonzalma következtében Zelig olyan affinitás alakul ki, amelyet nehezen lehet olvasni az orvos felé, de tagadhatatlan szerelmi konnotációk. Ez folytatódna az Allen által a patológiás nárcizmusról és a tanulmányi tárgy/vágy érzésének kielégítéséről, olyan helyzetről, amely mind a terapeutát, mind a beteget érintené, mivel ismerik egymást a másik ember számára.

3. Manhattan (1979)

4. Bullets over Broadway (Bullets over Broadway, 1994)

Ez a film, amint a címéből jól megérthetjük, a Broadway-n játszódik: az észak-amerikai színház idegközpontja. Ebben a forgatókönyvben David alakja, egy nagyszerű ötletekkel rendelkező, de túl szenvedélyes fiatal drámaíró alakja jelenik meg. A projekt fő finanszírozásának reménye nélkül, és abban a bizonyosságban, hogy sikeres lesz, a főhős elfogadja a maffiózó pénzügyi segítségét, egy kétségbeesett megoldást, amelyet az egyetlen lehetőségként mutatnak be, mielőtt vállalná a vereséget. Ennek a segítségnek a feltételeként Nick Valenti azt követeli, hogy barátnője, Olive legyen a főszereplő, és ennek az eljárásnak a eredményeként Cheech, a fiatal nőért felelős testőr is lépjen a színre.

A sok probléma között, ami Davidnek a színdarabja előkészítése során felmerül, Olive főszereplője a főszereplő, Cheech alakja jelenik meg, egy valószínűtlen szakértői kritikus és dramaturg, aki kreatív irányítást vállal a produkció felett. David drámai helytelen kezelésétől elborzadva a zaklató elkezd tanácsokat adni a rendezőnek, amelyeket eleinte figyelmen kívül hagytak, de a nyitó este közeledtével elengedhetetlenül szükséges, egy szatíra a színházi kritikáról, aminek Allen látszik. Más szavakkal, az értékelő ítélet őszinte gyakorlásának egyetlen módja: amikor a "kritikus" pozíciót nem intézményesítették és nem professzionalizálták.

Allen ismét a lineáris narratív struktúrához folyamodik, egy főszereplő narrátor első személyben, aki a projekt megvalósításának nehézségeit hozza összefüggésbe egy veszélyes maffiózó barátnője és saját barátnője, Ellen között, aki természetesen nem legyen hosszú ideje szembenézni a hőssel és megítélni az elkötelezettség hiánya miatt. Ez a helyzet bonyolult lesz, amikor Helen belép a színre, aki megpróbálja meghódítani Dávidot azzal az egyszerű céllal, hogy vezető szerepet szerezzen a darabban. A romantikus keretek mögött az arrogáns értelmiség és az akadémizmus kritikája továbbra is megmarad, hogy megérezzük azt a könnyedséget, amellyel Cheech, bármilyen művészi végzettséggel nem rendelkező maffiózó, akitől csak brutalitást várnak el, képes a projekt megfordítására. egyáltalán közepes siker. Tehetségén csodálkozva David elnyeli büszkeségét és elkezd kötődni a zaklatóhoz, amikor rájön, hogy ez az egyetlen lehetőség nagy álma megvalósítására. David fokozatosan felismeri kudarcát dramaturgként, és elfogadja, hogy a művészet és a tehetség végső soron az ember velejárója, és semmilyen neves színházi iskolában nem tanítható.

5. Boris Grushenko utolsó estéje (Szerelem és halál, 1975)

6. Manhattan Murder Mystery (1993)

Az 1980-as évek során Woody Allen már a rendezés második szakaszában volt, amelyet komikusabb és melodramatikusabb jellegű munkának szenteltek. Ez ismét megváltozik a 90-es években, egy évtized alatt, amikor a rendező elmozdul ettől az érzelgős józanságtól, hogy visszatérjen a parodisztikus nyelvhez, amelyről azt mutatja, hogy gond nélkül uralkodik, és amelynek paradigmatikus példája lakna Titokzatos gyilkosság Manhattanben. Ebből az alkalomból Allen a hitchocki cselszövések megközelítését keresi, és a feszültségklasszikus extravagáns és eltúlzott átdolgozását állítja össze., A hátsó ablak, amiért a korábban James Stewart és Grace Kelly által játszott szerepek szisztematikus módosítását folytatja, azzal a céllal, hogy megzavarja a nézőt, mind az események irracionalitása, mind a cselekmény sodródása miatt, amelyet ismeretlen perspektívából vesznek át, és szokatlan.

Így egy gazdag New York-i pár, Carol nője gyanúsítja felebarátját, Mr. House-t, és úgy dönt, hogy kémkedik felesége hirtelen halála után, egy nappal azután, hogy találkoztak teázni. Ebben a pillanatban, tekintettel a bizalom hiányára és az elidegenedésre, ami Carol és férje között történt, Larry megjelenik a színen a nő bizalmasa, Ted, aki segít neki nyomozói feladataiban. A már kimerültség jeleit mutató házasság megmentésére tett kísérletében Larry szkeptikusan kíséri feleségét egy gyilkosság nyomozásában, ahol a test nem tűnik teljesen tisztának, ugye? A rendezőhöz hasonlóan a cselekmény minden drámai intenzitását és feszültségét enyhíti az a szüntelen humor, amely szüntelen forgatókönyv-fordulatokkal nem szűnt meg csodálkozni rajtunk, azzal a kivétellel, hogy Allen ebből az alkalomból hagyja, hogy teret engedjen a házasságnak remény, bár ehhez két gyilkosság és egy emberrablás túlélése szükséges.

7. Hannah és nővérei (Hannah és nővérei, 1986)

Természetesen ebben a macsóharcban a félreértett idegbeteg - Mickey, Hannah volt férje - nem hiányozhatott, aki szerint agydaganata van. Amikor az orvos biztosítja róla, hogy tökéletes állapotban van, elhagyja írói és televíziós produceri munkáját, hogy bűnbánó életnek szentelje magát, amelynek hátat fordít a nem gyakorló zsidóságnak, és válaszokat keresve merészkedik el. a kereszténység és a buddhizmus leple alatt, azonos meggyőző eredményekkel, mindaddig, amíg úgy dönt, hogy fejbe lőve befejezi egzisztenciális nyugtalanságát, amiben szintén kudarcot vall. Kétségbeesve, és míg a többi szereplő küzdelemben igyekszik helyet találni az életben erőfeszítések és áldozatok alapján, Mickey moziba megy, ahol anélkül, hogy tudná, kivetítik Libaleves. Ennek a filmnek a megszámlálhatatlanul sokszor meggondolt nézegetése lesz, amikor végre megtalálja a keresett válaszokat, így a Marx testvérek megmentik őt boldogtalanságából, csodálatos tisztelgésben különösen az abszurd humoristák és az igaz előtt. vígjáték általában.

8. Match Point (2005)

9. Harry leszerelése (Harry dekonstruálása, 1997)

10. Hollywoodban készült befejezés (Hollywood Ending, 2002)

Ismét Allen parodisztikus iróniához folyamodik, hogy felvegye a mindenki által nagyon ismert általános diskurzus, a hollywoodi séma jellemzőit, és rontja a több millió dolláros produkciótól elvárt szigort. Tehát, amennyiben ez a beszéd a néző tudatos tapasztalatának része, a néző számára nem lesz nehéz úgy érezni, hogy részt vesz a diegetikus folyamatban és mindenekelőtt a képregényes öklök állandó lavinájának asszimilációjában, ellentétben más filmekben, amelyek a filozófiához vagy az irodalomhoz jobban kapcsolódó más típusú elméletekkel foglalkoztak, ezeket az átlagközönség könnyen megemésztheti, ami a film hatásos humortermékévé válik, bár a szövegében túl nyilvánvalónak is értelmezhető. üzenetet. Mindenesetre az a szürreális lényeg, amellyel Allen alakítja karakterét, abból a célból, hogy visszanyerje volt feleségét és félreértett fiát, több mint kielégíti az egyszerű nevetésre vágyók elvárásait.