A 'Babelia' hét olyan javaslatot választ ki, amelyek eljutottak a Netflixbe, az Amazonba és a Filminbe anélkül, hogy a mozikba jártak volna. Közülük ketten versenyeznek az Oscar-díjért

Durva gyémántok (ban ben Netflix). Írta: Tom C. Avendaño.

babelia

A gyémántokat a durva történelem támogatja, az NBA keleti konferenciájának 2012-es elődöntőjének utolsó mérkőzése, ahol a Boston Celtics a Philadelphia 76ersszel mérkőzött meg. Körülbelül különös rendezői, a testvérek, Benny és Josh Safdie rajzolják a mostani portréját, amelyet nem más, mint Martin Scorsese készített. Karakterei New York-i magtalan alvilági gorillák, akik Donald Trump-nak tűnnek, és osztják az elnök erkölcsi univerzumát. Számukra a siker sok pénz, lányok és státusszimbólumok; és hazugság, legitim módszer mindezek elérésére. A szomorú fénycsövekkel megvilágított bling esztétikája a Trump-torony rémálmának felel meg. Ebben a világban mindenkit megmozgat az, amit oly sokan ezen a világon: kapzsiság válaszul a társadalmi klausztrofóbiára.

A történet nem túl csábító: Adam Sandler egy irritáló zsidó ékszerészt játszik, aki nem hallgatja el a filmet, és luxusmárkák, hanem az elmúlt évszakok hivalkodó ruházatát viseli. Ez az ember, Howard Ratner, egy trükk, amelyet tucatnyi hitelező vadászott. Az egyiket a másikkal fizetett pénzzel fizeti, és olyan dolgokat zálogoz, amelyek nem az övéi, és kétségbeesetten átugrik a következő térre. A film olyan jelenetek sorozata, amelyekben Ratner újabb és újabb hitelezőkkel zsonglőrködik egy hétvégén, a játék napjáig. Minden katasztrofális hazugság és minden új fogadás esetén ennek a főszereplőnek kevesebb oka van a játékban maradásra. Ezután megmutatkozik a valódi motivációd. Ez az irritáló csatorna patkány fokozatosan úgy néz ki, mint egy romantikus, akit a saját elképzelése vezérel, nem pedig a személyes siker, hanem a világ milyennek lennie. Valakinek, akinek, mint egy művésznek, lépésről lépésre módosítania kell a valóságot, az adósságot az adóssággal, hogy valósággá tegye ezt a mindent igazoló jövőképet. Az álmok mindannyiunkat megmentenek a Trump Towernél.

Amerikai Gyár (ban ben Netflix). Írta: Tommaso Koch.

Egy évtizeddel ezelőtt Julia Reichert és Steven Bognar a Ohio Daytonban található General Motors üzem bezárását forgatták az Utolsó teherautó: Egy GM üzem bezárása című rövidfilmben. Több mint 2000 munkavállaló veszítette el munkáját, a könyörtelen válság sokadik áldozata. 2015-ben a Fuyao Corporation megvásárolta a létesítményt, újra megnyitotta azt, és több száz család számára visszaállította a foglalkoztatást és a reményt. Bár ez némi változást hozott: az autók helyett szélvédőket és üvegeket hoztak volna létre. És mindenekelőtt az új tulajdonos kínai volt, valamint a produkcióról alkotott elképzelése és az USA-ban a leányvállalat vezetésére küldött vezetők közül sok, ezért a két filmrendező visszatért dokumentálni, hogy ez a kísérlet hogyan alakult. Az American Factory címet viselő és a legjobb dokumentumfilmért Oscar-díjra jelölt projekt Barackot és Michelle Obamát érdekelte. A filmet először a Higher Grounds, az egykori elnöki partner producere népszerűsítette.

Ennek eredményeként a kapitalizmusról, a kényszerű integrációról és a kulturális összecsapásokról szóló korszerű traktátum lesz. Úgy kezdődik, mint egy álom, de hamarosan az illúziók megfertőződnek a valósággal. Cao Dewang, a Fuyao tulajdonosa könyörtelen munkatempót szeretne, a fizetés felére csökken, és a szakszervezeteket apokalipszisnek tekinti. A kínai alkalmazottakat pedig figyelmeztetik amerikai társaik "lustálkodására", "túlzott önbizalmára" vagy hallhatatlan szenvedélyükre a munkajogok iránt. Az American Factory nagy érdeme, hogy kérdéseket terjeszt a néző elé: erről a modellről, a kereskedelmi háborúról, a rasszizmusról és arról is, hogy az igazgatók hogyan jutottak el ilyen hozzáféréssel Fuyao piszkos mosodájához. Vannak konfliktusok, balesetek, dilemmák, marginalizált alkalmazottak és elbocsátások. Mindent azonban szinte egyedülálló perspektívából mesélnek el: az igazgatók nagyítója honfitársaikat áldozattá változtatja, míg a kínaiak portréja - kevés kivételtől eltekintve - téveszmékben és tompán dolgozó alkalmazottak között ingadozik. Túl egyszerű. Tökéletes az Oscar-díjhoz?

A jelentés (ban ben Amazon prime). Írta: Guillermo Altares.

Nem véletlen, hogy a történelem első írott szövegei, a mezopotámiai táblák számviteli és adminisztratív dokumentumok voltak. Az államok mindig nyomot hagynak a papírmunkában, még akkor is, ha megpróbálják elrejteni a tettüket. A riportban Scott Z. Burns - az itt producerként dolgozó Steven Soderbergh rendszeres írója - rendezte és írta az új filmet - Adam Driver alakításában a szenátus egyik tisztviselője kínos rejtett szerepekbe merül az egyik film keresésében. az USA legújabb történelmének legrettenetesebb titkai: a CIA kínzási programja.

A szeptember 11-i támadások után George W. Bush elnök elrendelte a CIA-t, hogy "vegye le a kesztyűjét", amely metafora elterjedt a széles körű bántalmazás programjáról. Aprólékossággal és számos olyan visszaemlékezéssel, amelyek a nézőt a kínzókamrákba viszik, Driver elkészíti a jelentést, amely a filmnek címet ad, miközben szembeszáll az adminisztrációval - Obamaéval is, amely bezárta a programot, de inkább nem távolította el a múltat ​​- és mindenekelőtt a hamis dilemma, amelyet a vizsgáltak felvetettek: ha a kínzással sikerült olyan információkat kinyerni, amelyek megakadályozták a támadásokat, akkor igazolják őket? A valós eseményeken alapuló film, amely némi vitát váltott ki az Egyesült Államokban, mivel még mindig nyitott téma, a 24. sorozat egyik epizódjának ellentéte (ahol ez a dilemma minden epizódban hétszer jelenik meg). Az elbeszélésben parszimonikusan a film részletesen bejárja az amerikai politika óceánjait egy olyan tisztviselő nyomán, aki nemcsak az igazság megtalálására törekszik, hanem leleplez valamit, aminek soha nem kellett volna megtörténnie, és bemutatja egy olyan dilemma hamis voltát, amelyet soha nem kellett volna felvetni.

Studio Ghibli (en Netflix). Jorge Morla.

A Studio Ghibli-től mostanáig a Netflixen élvezhette A Fireflies sírját, amelyet 1988-ban Isao Takahata (társalapító, Hayao Miyazaki, az animációs cég társrendezője) rendezett, de február 1-je óta a platform hét másik filmek a legendás stúdióból. A többi cím lépcsőzetesen jelenik meg március 1-től április 1-ig, amíg elkészül a nagy japán ház 22 animációs filmje. Ebben az első tétben hét film van, amelyek kéznél lesznek. Az egyik a fent említett Takahata rendezésében, Tegnap emlékei (1991); Hallgathatom a tengert (1993), Tomomi Mochizuki televíziós filmjét; és a Tales of Earthsea (2006), Gorō Miyazaki, a géniusz fia részéről, a siralmas Ursula K. Le Guin fantáziakönyvei alapján.

Ennek a tételnek a csúcspontja azonban Miyazaki négy első filmje: Vár az égen (1986), Totoro szomszédom (1988), Nicky, a boszorkány tanítványa (1989) és Porco Rosso (1992). Négy ékszer, mindegyik a maga módján, amely megalapozza a stúdió későbbi munkáját: otthonos mindennapok finom fantáziaelemekkel keverve, amelyek a lehető legjobb animációban téten égnek. Az író Porco Rosso iránti személyes gyengesége ellenére a Totoro szomszédom talán a legelismertebb mind közül: meghitt mese két nővérről, akik miközben egy erdei családi házban várták, hogy anyjuk meggyógyuljon., megbarátkoznak a totoro teremtménnyel, egy lénnyel, aki a képernyőn túl kulturális ikonná vált az egész világon. Mint maga a Studio Ghibli.

Hol van a testem? (ban ben Netflix). Írta: Álex Vicente.

Hogy az animációban vannak harmadik utak a Disney hegemóniáján és a Ghibli Studios által megtestesített ellenmodellen túl, mára nem gond. Az, hogy az ipar munkatársai elismerik és tapsolnak neki, sokkal újszerűbb, ami megmagyarázza a meglepetést, amelyet két kívülálló, például Klaus és a francia Hol van a testem? Oscar-jelölése okoz, mindkettő a Netflix házigazdája. A platform a legutóbbi cannes-i filmfesztiválon vásárolta meg a második terjesztési jogait, ahol a film elnyerte a Kritikusok Hétjének fődíját, majd sikert aratott az Annecy Fesztiválon, amely az alternatív animációk bemutatója, amelyet a nagyok már gyarmatosítani kezdtek.

A film két történetet váltogat: az egyiket egy levágott kéz jelöli, amely kétségbeesetten keresi azt a testet, amelyhez valaha tartozott, és egy olyan visszaemlékezést, amely elmeséli az amputált függelék tulajdonosának, egy fiatal árvának a mindennapjait, aki szívfájdalomban keresi az utat. Párizs. Soha nem tűnt reálisabbnak. A fizikai földrajz, de az emberi földrajz leírásában is ott világít az újonnan érkező Jérémy Clapin, akinek érzékenysége mintha Patrick Modiano komor melankóliájához és egyúttal egy bizonyos japán baljós furcsaságához kapcsolódna. élénkség. Clapin csodálkozik egy törékeny szerelmi történet finom leírásában, amely egy kaputelefonba beszélve születik, hanem azokban a szekvenciákban is, amelyekben ez a kéz a városon keresztül halad, élénken, mint a legjobb izgalom, és elbűvöli a rendkívül intelligens hanghasználattal, mint narratív erőforrás, ellentétes az animációs nyelv növekvő látványosságával. Hol van a testem? Szerény, de erőteljes javaslat, amely azt a fekete maradványt hagyja a nézőben, amelyet a legjobb filmek általában kiadnak.

Miss American (ban ben Netflix). Írta: Ana Marcos.

Taylor Swift egy évig hiányzott. 2016 volt, és az énekesnő inkább elvált, mielőtt háborút kezdett a Kardashian West birodalom (a Kim és Kanye által kötött házasság) ellen. Ekkor zenei karrierje sántít, miután a Reputation (2017) című albuma nem kapott jelölést a Grammy Awards-on, az olyan díjak mellett, amelyek az USA popsztárjait ösztönzik. Elég az iparnak, a médiának és a rajongóknak befejezi annak a nőnek a karrierjét, akit annyira szeret, hogy még Amerika barátnője címet is megadják neki. De ezekből a sárból sár helyett több lehetőség adódott. Lehet, hogy a rendszer falánk, de mindig éhes a megváltásra.

Erről szól a Miss Americana című dokumentumfilm, amelyet a közelmúltban mutattak be a Sundance-ben és egyidejűleg adtak ki a Netflix-en: másfél órás megbékélés Swifttal. A tennessee-i tinédzser, aki ruháját, csizmáját és gitárjátékát - az ország zenéjét - popra cserélte, és minden kelléke úgy döntött, hogy egy dokumentumfilmben elmondja, hogy nem akar többé olyan lenni, amilyet elvárnak tőle. Hogy már nem fogja élni, hogy tetszene neki. Hogy étkezési rendellenességben szenvedett. Hogy ha Trumpmal kell szembenéznie a nők jogaiért és az LGTBI közösségért, akkor mindent és mindenki ellenére, apja és képviselői ellenére is meg fog tenni. Hogy ő is (MeToo). És mindez, miután a Forbes szerint 2019-ben a legtöbb pénzt kereső énekes volt, és néhány hónappal a legújabb Lover című album turnéja előtt. Swift megváltása.

Különleges Fassbinder (a Filminben). Írta: Álex Vicente.

Az újdonságok közvetítésének közismert megszállottsága ellenére a klasszikus mozi számára is található néhány fellegvára, bár nehéz ezt az epitettet egy olyan felforgató rendezőre akasztani, mint R. W. Fassbinder. A Filmin bemutatója ebben a hónapban, és kizárólag négy újraszerkesztett klasszikus az új német mozimestertől, a platformon már elérhető két cím mellett, a Querelle és a Berlin Alexanderplatz. Filmin most hozzáteszi Voss Veronika szorongását, a harmadik generációt, egy évet tizenhárom holddal és miért okozza R úr őrültségét? katalógusához.

A javaslat részt vesz Fassbinder munkájának felülvizsgálati folyamatában, amelyben a jelen brutalitásának előhírnöke sejthető. Fassbinder annak a gazdasági csodának a privilegizált portréja, amely továbbra is tudatában viselte a tragédia súlyát, Fassbinder leírja azt a gyanútlan szörnyeteget, amely a kispolgári álca mögé bújik és hősnői elkenődött sminkje alatt, formalista stílusban - örökös operatőre, Douglas Sirk - és egy méregdrága líra, amely mély hatással volt a kortárs mozira, Pedro Almodóvártól Xavier Dolanig.