Kerítés abban a blogban

A MÁSIK Csehov

  • Szerezd meg l'enllaç
  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Elektronikus levél
  • Altres alkalmazások

1914 júniusában, Anton Csehov halálának tizedik évfordulója alkalmából a Nòvaia Jizn ’magazin figyelemre méltó szöveget tett közzé, amelyet huszonegy éves költõ írt alá. Szerzője szenvedélyesen igazolta Csehov alkotójának alakját és művének innovatív jellegét, és küzdött egy olyan klisékkel teli stílusos és ideológiai olvasat felrobbantása mellett, amely mindkettőből készült, és amely az utóbbi években hivatalos lett.

csehov

Aki ilyen vehemenciával próbálta kivetni Anton Csehov hatalmas munkáját az ünnepély és az irodalmi megszentelődés oltárai köréből, nem más volt, mint Vladimir Majakovszkij, az orosz futurizmus megalapítója és egy multidiszciplináris alkotó, aki az új kifejező kifejlesztésének vágyának szenteli magát. nyelveket. Sőt, bármennyire is Csehov hordozza a szerző XIX. Század végi sanbenitóját, az új évszázaddal bekövetkező kulturális változásokat előreláthatólag előrevetítik műveiben: ugyanaz az átalakulási szellem vezérli, amely élénkíti a küszöbön álló avantot -garde mozdulatok.


2010. januárjában ünnepelték az orosz narrátor és dramaturg születésének 150. évfordulóját. Közreműködését a novella terén széles körben elismerték, sőt maga Harold Bloom is méltányolja, hogy a novella és irodalmi érdemeit Shakespeare-vel egyenlővé tegye a jelenet írásához. Igaz, hogy Csehov történetei csodálatosak, ritka tökéletességgel és éles élességgel bírnak, és hogy azok az elbeszélői hagyományok előfutárai, amelyek továbbra is fennállnak, de emiatt nem szabad drámai produkcióját háttérbe szorítanunk. Az a lenyűgöző képesség és áhítat, amelyet történeteinek olvasói több mint egy évszázada felkeltették a rendezők, a színészek és a nézők színműveiben. A következő anekdota irodalmi és drámai minőségének jóváhagyásaként használható: ‹› Tolsztoj általában Csehov színházát mindig is visszatetszőnek találta, de imádta történeteit […]. Egy alkalommal azt mondta neki: „Mint tudják, utálom Shakespeare-t, de az általad írt vígjátékok még rosszabbak”.


Anton Pavlóvich Csehov (képzettség és szakma szerint orvos, és az egyik első modern orosz író, aki nem arisztokratáktól származott) azzal kezdte az irodalmat, hogy álnéven történeteket küldött újságokba és magazinokba. Későn és rosszul fizettek neki, néha színházba járó meghívókkal. Csehov szerette a színházat.

A moszkvai művészeti színház és Csehov együttműködése haláláig tartott. 1899-ben elkészítették Vania bácsit. Úgy tűnt, a dramaturg nem nagyon elégedett magával a darabbal; Ezenkívül elbizonytalanodott a Stanislavski által vezetett próbákon, akinek "szokása volt bevezetni az órák ketyegését, a harangok és a csörgések hangját, sőt a tücskök éneklését is" (ami valójában a hagyományos értelmezés és a reprezentáció új lehetőségeinek feltárása az expresszivitás és a valósághűség addig publikálatlan szintjének elérése érdekében). A szerző fenntartásai ellenére a mű magával ragadta a közönséget. Csehov és a Művészeti Színház 1900-ban továbbra is összefogott, amikor megrendezték a Három nővért. Ismét tömegesen vonzották a nézőket, bár az író azt panaszolta, hogy a művet félreértelmezték, a kritikusok pedig, mivel nem tudták besorolni, pusztító hatásúak voltak. Úgy tűnik, hogy abban az évben a Cseresznyéskertet létrehozó ötlet kísérteni kezdte. Három évbe telik, mire befejezem.

Valójában anélkül, hogy tudná, hogyan tűnt el az a mozgékonyság és látszólagos egyszerűség, amellyel más művei megjelentek. Ivanovról azt mondta: „Váratlanul, beszélgetés után írtam a darabot […]. Elmentem aludni, elképzeltem egy témát és megírtam. Két hetet töltöttem, pontosabban 10 napot, mivel ebben a két hétben voltak olyan napok, amikor nem dolgoztam vagy más dolgokat írtam ››. Másrészt a Cseresznyéskert mellett dolgozott, levelezésében gyakran utalt arra a vonakodásra, amellyel szembesült írásaival, elképzeléseinek homályosságára, arra, hogy mennyire fájdalmas volt előre lépni, a folyamatos javításokra, a lassúság, amellyel a szöveg nőtt ... Miután a darabot átadták a Művészeti Színháznak, a próbafolyamat nyíltan ellenséges volt: Stanislavski olyan értelemben dirigálta a montázst, amely teljesen eltér a drámaíró szándékától, amely a darabban benne rejlik. 1904 januárjában jelent meg; a közönség ismét éjszakáról éjszakára tömörítette a színházat, és a kritikusok, mint általában, figyelmen kívül hagyták a szöveg drámai értékét. Csehov abban az évben meghalt.


Csehov és a Moszkvai Művészeti Színház együtt írta a kortárs színház egyik legjobb oldalát. Noha az együttműködés eredményeként létrejött produkciók szigorúan helyi kontextusban születtek, a Moszkvai Művészeti Színház által elért nemzetközi vetítés végül munkáját az egész világon ismertté tette: számos turnén felajánlották, amelyek repertoárjának reprezentációi Csehov elengedhetetlen része volt. És amikor néhány színész vagy színésznő úgy döntött, hogy nem tér vissza Oroszországba, és abban az országban telepedett le, ahol elhagyta a társaságot, jelenlétével és művészi munkájával hozzájárulna Csehov munkájának szélesebb körű terjesztéséhez ezen a helyen. Más színpadi felújítók, például Meyerhold vagy Tairov, folytatják a csehovi drámai szövegek sajátos felolvasásait. Kétségtelen, hogy Csehov mindenféle eredetű színészek, rendezők és nézők iránti érdeklődését nagymértékben támogatta az a kiváló bemutatkozó levél, amellyel színháza megjelent a világ előtt; belső értéke azonban nem függ semmilyen propaganda jelenségtől. Csehov drámai produkciója éles pontosságot tartalmazott és megtart az emberi ábrázoláshoz.


Csehovnak felrótták, hogy néhány szereplője öngyilkosságot követett el, és hogy a darabokból hiányzott viszont az a moralizáló szándék, hogy ezt a viselkedést megdorgálják. Csehov bemutatta a tényeket, de nem ítélte el őket. 2010 egyúttal Vlagyimir Majakovszkij öngyilkosságának (ebben az esetben a 80. évfordulóját is) ünnepli.