Az opera világa elveszíti minden idők egyik legnagyobb és legkedveltebb szopránját

Rövid névtelen feljegyzés 1962. január 5-én jelentette be: "Fontos premier, Richard Strauss Arabella operájának bemutatója, abszolút újdonság Spanyolországban". Harmadik bekezdése pedig így kezdődött: "Az Arabella premierjével egy nemzetközi hírű barcelonai szoprán lép fel: Montserrat Caballé" - tette hozzá a La Vanguardia információi. A Bázeli Városi Színházban és a Bréma Operában német és olasz repertoárokban megkeményedett Caballé végül 28 éves korában, 1962. január 7-én kezdte el diadalmasan bemutatkozni Barcelonában, szülővárosában, ahol Tegnap hunyt el 85 éves korában az egyre törékenyebb egészségi állapotok után, amelyek az elmúlt hetekben korlátozták a Sant Pau kórházban.

cultura

TÖBB INFORMÁCIÓ

Ettől kezdve gyorsan következtek a mérföldkövek: Marilyn Horne cseréje az extrémekben Lucrezia Borgia koncertverziójában a New York-i Carnegie Hallban 1965-ben; ugyanabban az évben debütált a Metropolitan Operában, mint Marguerite Gounod Faustjában, debütáns társa, Sherrill Milnes mellett; a Norma a Teatro alla Scalában és a párizsi operában 1972-ben, és mindenekelőtt az, amelyet két évvel később, narancsos fesztiválon, legendás státusszal énekelt, bátran dacolva az elemekkel; vagy Adriana Lecouvreur a Met-en José Carreras és Fiorenza Cossottóval, Jesús López Cobos rendezésében saját New York-i debütálásában.

Az évek során Caballé bebizonyította, hogy gyakorlatilag mindent képes énekelni

És a színpad szélén a legjobb kollégáktól körülvéve elkezdte egy nagyon hosszú felvételsorozatot, amely hamarosan elkerülhetetlen referenciává vált. Négy mintagomb: Turandot Luciano Pavarottival, Joan Sutherland és Zubin Mehta; La bohème Plácido Domingóval és Georg Solti-val; Don Carlo, szintén Plácido Domingo, Shirley Verrett és Carlo Maria Giulini mellett; Roberto Devereux barátjával José Carreras és Julius Rudel.

Az évek során Caballé bebizonyosodott, hogy gyakorlatilag mindent képes elénekelni, a bel canto repertoártól, amelyet végtelen lelkesedéssel és kíváncsisággal fedezett fel, és amely talán a legalkalmasabb hangfeltételeihez, a legfontosabb Verdi-szerepekhez, a nagyszerű verista címek és néhány Strauss-opera, amelyeket túlzott lírával áthatott. Pályafutása elején kivételes hangjának, technikájának és expresszivitásának köszönhetően páratlan tolmácsa volt annak, amit Rodolfo Celletti "angyali hangú szoprán példájának nevezett a romantika előtti repertoárban". Ezután Caballé sok szempontból megtestesítette az énekes (és személy) archetípusát, hogy Maria Callasszal könnyű volt szembenézni. Kifejező (és létfontosságú) dac a kortársak körében prémiumnak tekintett technikával (és egy ijesztgetés nélküli élettel) szemben, festői ideg a statisztika, a hús és a szellem szemben, a saját, tiszta, elvont entitásnak tartott Caballé éneklésben, szinte platoni magas eszmény, amelyhez ragaszkodott, hogy kézzelfogható (és hallható) valósággá váljon.

A világ legjobb színházai kérik, díjnyertes, bátran elkötelezett, mint egy papnő, művészete vallása mellett, Caballé alkalmanként megjárta a nem klasszikus területeket

Családtag, aki nagyon ragaszkodott városához ("a legnagyobb ajándék, amelyet a Líceum adott nekem, és ne nevess, mindig az volt, hogy karácsonyra felvettek" - mondta ennek az újságnak 2012-ben, amikor a Ramblas színház az a fiatal évszázadok óta eltelt fél évszázados Arabella kiállítása), amelyet a világ legjobb színházai szüntelenül megkövetelnek, ívdíjat nyertek, bátran szentelték papjaiként művészetük vallását, Caballé alkalmanként megjárta a nem klasszikus területeket, amely közül a leghíresebb volt a meglepő és empatikus együttműködése Freddie Mercury-vel, akivel a lehető leghatékonyabb bocsánatkérést tette, amely Barcelonaról mint nyitott és nemzetközi városról elképzelhető. Néhány hónappal az 1992. évi olimpiai játékok előtt Caballé több kollégájával (Victoria de los Ángeles, Teresa Berganza, José Carreras, Pilar Lorengar, Alfredo Kraus és Plácido Domingo) megkapta az asztúriai herceg művészeti díját, amely aranyat generációja a spanyol líra művészetének, amely tegnap kissé árva maradt.

A katalán szoprán olyan határokat is átlépett, amelyeket jobb lett volna, ha nem lép át, olyan szerepekkel szembesülve, amelyek nem nagyon kompatibilisek a vokális tulajdonságokkal és a művészi személyiségével, például Isolde, aki 1989-ben énekelt Barcelonában és Madridban. De művészi hevessége tudta nincs vége, bár még egy hozzá hasonló tehetséges hang sem lehetne immunis az idő kopására és a fizikai hanyatlásra, ezért utolsó aktív évei, amelyeket gyakran lánya, szintén szoprán Montserrat Martí támogatott, elkerülhetetlen hanyatlást mutattak. A könnyed és hangos nevetésre hajlamos lány, a soha nem kiszabott együttérzés lánya, boldogan csapdába esett az egyetlen életében, amelyet szeretett és ismert, a végéig továbbra is fel akarta ajánlani művészetét. Bár annyira sajátos módon viselkedett (mi nem a nagy szoprán?), 1994-ben kijelentette, hogy „nem érzem magam diívának. Olyan embernek érzem magam, aki egész életét annak a zenének szentelte, amelyet szeretek. Igyekszem a lehető legjobban szolgálni a zenét, és megadni a közönségnek azt a hangot, amellyel születtem ".

Csodálatos és mindenre kiterjedő hang, tiszta sterling ezüst, amely most, bár nehéz elhinni, most intonálta utolsó filatéliait, azt a kifejező eszközt, amelyben a hang fokozatosan elvékonyodik, amíg szinte testetlen szálká válik, amelynek ő volt vitathatatlan tanár és Mennyire szerette pazarolni előadásait. A montserrati szál, amely annyi gyönyörű labirintuson vezetett végig, örökre megtört.