Ezen a pénteken a „La mummy” („A múmia”), az ambiciózus sötét univerzum kezdete Egyetemes ezt a kritikusok nem fogadják pontosan. Meglátjuk, hogy a közönség nagyobb érdeklődést mutat-e iránta, de a priori valószínűtlennek tűnik, hogy hasonló sikert fog elérni, mint a történet előző verziója, amelyet rendezett Stephen Sommers és csaknem 18 éve jelent meg.

mindig

Már színházi megjelenésekor rendkívül élveztem, és a következő öt évben egy tucatszor láttam könnyűnek. Azt hiszem, azóta sem láttam teljes egészében, hiszen eljutottam egy olyan ponthoz, ahol szinte fejből tudtam, és fejben átélhettem. Néhány nappal ezelőtt azonban úgy döntöttem, hogy újra találkozom Brendan fraser és a társaság, amely segített megerősíteni, hogy még mindig az a valaha volt legjobb utódja, Indiana Jones.

A film elhelyezése

Igazság szerint nincs sok olyan jelentkező, aki vitathatná ezt az állítást. Abban az időben a „zöld szív után” („a kő románcolása”) tudta a legjobban asszimilálni mindazt, amit Steven Spielberg, George Lucas és Harrison Ford, míg utána 'A múmia' ('A múmia') van Nicolas Cage és nagyon szórakoztató 'A keresés' („Nemzeti kincs”) fő trónkövetelőként, de egyikük sem éri el a Sommers-film szintjét.

Térjünk vissza egy pillanatra 1999 nyarára, amelyre sokan emlékezni fognak a várva várt „Csillagok háborúja” premierjén. I. rész: A fantomveszély ('Star Wars. Episode I: The Phantom fenyegetés'), de esetemben az jut eszembe, hogy ez volt az első, amelyben teljes szabadságom volt arra, hogy megnézzem, amit akarok, olyan klunkerekből, mint folytatása ’Carrie’ vagy 'Vírus' az emblematikusnak 'Mátrix', a - legyünk nagylelkűek - kudarcot vallott 'Vadnyugat' vagy az, ami most minket foglalkoztat.

Akkoriban - és ez a mai napig is így van - sokkal inkább rajongtam - és nem, nem helyesen választottam az Indiana Jones kalandjait, mint a George Lucas által létrehozott galaktikus mondát. Ezért a kíváncsiságom majdnem nagyobb volt a felelős személy új munkája iránt ‘Mély emelkedés (a mélység rejtélye)’, amelyet hónapokkal a premierje után a városom mozijában állítottam elő, és ez eléggé megelégedett.

Amit akkor találtam, nagyon közel állt ahhoz, amit mindig is az ideális nyári kasszasikernek tartottam: egy kaland, amely mindig érdekel jól felépített karakterek, és azt is tudta, hogyan keverje össze a humort azzal az igénygel, hogy ne vegyünk mindent viccnek. Túl étvágygerjesztő koktél volt ahhoz, hogy ne térjen vissza hozzá, amikor csak lehetséges.

Az idő múlása és a többszörös megtekintés szinte elgondolkodtatott bennem, hogy amit Sommers elért, olyan egyszerű volt, hogy nem sok érdeme volt. Annak a ténynek, hogy a folytatás alacsonyabb rendű volt - bár szintén vicces -, tippet kellett volna adnia, és jobb, ha nem megyek bele a visszaesésbe, amelyet a Dwayne Johnson vagy a borzalmas harmadik rész, amely jó okkal vetett véget a franchise-nak.

A saga feledésbe merült, megindítva Fraser karrierjének végső lejtőjét, amely végleg el nem süllyed, amíg el nem kíséri Harrison ford a „rendkívüli intézkedések” élén. Szomorú sorsa a legjobb utódnak, amely utóbbi egyik leglegendásabb szereplőjében volt - többen vágynak arra a trónra, hogy Han Solo és Rick Deckard is odakint van-.

Hogyan lett az, aminek végül lett

Ennek az új verziónak a fő megkülönböztető jegye a határozott elkötelezettség a kaland iránt, amikor addig a Világegyetem ezt a mitikus szörnyét úgy jellemezték, hogy elsőbbséget élvez a terrornak. Valójában a projekt ezzel az ötlettel kezdődött a 90-es évek elején, hasonló rendezőkkel Clive Barker, Joe Dante vagy George A. Romero különböző időpontokban társult hozzá, de egyikük sem fejezte be a vezetést.

Stephen Sommers hozta ezt a változást, amely még meggyőzte az Universal-t arról, hogy növelni kell a filmbe történő befektetését, hogy teljesítse küldetését: Kaland az Indiana Jones vonalon. Az alapok egyértelműek voltak, de most az volt a kihívás, hogy valami megfelelőt kínáljon, és ne egy luxus példányt.

Valami döntő jelentőségű volt a megfelelő főszereplő megtalálása, és Brendan Fraser választása még mindig nagyon kíváncsi, mivel akkoriban a legnagyobb sikere volt "George of the jungle" (’Dzsungel György’), drámai sokoldalúságát is bemutatta ’Istenek és szörnyek’ ("Istenek és szörnyek"). Ez továbbra is kockázatos fogadás volt - bár olcsó - és a „The Mummy” első nagy sikere van.

Verhetetlen szereplőgárda

Tiszta karizma, nem tudok jobb módszert leírni, ahogyan a színész életre kelti Rick O'Connellt. Első megjelenésétől kezdve, ahol különös barátságának alapjait, Benit csodálatosan megalapozták, egyértelmű a bátorsága számunkra, de az is, hogy nem konvencionális hős. Bátorsága és improvizációs képessége összehasonlítható Jones doktoréval, Egészséges humorérzéke is van, amely soha nem árt és nem habozik szembesülni bármilyen veszéllyel.

Nincs kétségem afelől, hogy a Sommers által aláírt forgatókönyv elengedhetetlen ahhoz, hogy Brendan olyan szerepben tudjon ragyogni, amely szinte a számára írottnak tűnik, de akkor tudnia kell, hogyan lehet összenyomni, különböző aspektusokat mutatva, ahogy azt a jelenet megköveteli, és horgonyként szolgálva a film különös gondtalan hangnemét. Hogy Fraser csodálatosan csinálja, jól támogatják, igen, társai.

A film ezen a pontján mindannyian nagyon jól tudjuk, mire képes Rachel Weisz, De abban az időben színésznő volt, aki kudarcot vallott egyetlen kísérletében, hogy "Láncreakcióval" az első osztályba ugorjon. Csak egy jelenet, azzal, hogy a könyvtárban akaratlanul is káoszt vet, elegendő ahhoz, hogy megnyerjünk minket a naivitás és az elszántság keverékével, amelyben utóbbi súlyt fog kapni, ahogy a felvétele előrehalad.

Körülötte tettük John hannah felbecsülhetetlen képregényként, amely a főszereplő esetleges negatív vonásainak minősítését is szolgálja, néhány meggyőző másodlagos anélkül, hogy valaha is elvenné a főszereplőt a kalandorok hármasától, és az egyetlen dolog, ami hiányzott, az a kategória gazembere volt. Nélküle minden jó időtöltés maradhatott volna, amelyben soha nem éreztünk valódi veszélyt.

Arnold vosloo feladata volt kitölteni ezt az ürességet, ezáltal fokozva a kapcsolatot az ismét újrainduló ságával, és egy rémisztő elemet vezetett be, amely fényűzőnek érzi magát a filmben. Valójában még van néhány macabre részlet, amely manapság bármelyik kasszasiker elrugaszkodna attól, hogy elveszítsen egy maroknyi nézőt, vagy olyan életkor szerinti besorolást kapjon, amely korlátozza kereskedelmi útjukat.

Vosloo már a nagyközönség számára megszólaló arc volt - egyike volt azoknak, akik megpróbálták befejezni Jean-Claude Van Damme-ot az „Emberi célpontban” -, de nem voltunk felkészülve Imhotep lenyűgöző kikapcsolódására. Sommersnek alig kell ragyogó prológus -Általánosságban elmondható, hogy az első perceket arra szánjuk, hogy bemutassanak minket a szereplőknek, anélkül azonban, hogy azt mondanánk, hogy a történet stagnáló marad, hogy tiszteletet tanúsítson, és ez ne álljon meg tovább.

Mindez belefér a "Múmia" -ba

Hagyjuk egy pillanatra a karaktereket, és gondolkodjunk el a film hangvételén. Ehhez egy jelenetet emelek ki: O'Connell-t hamarosan kivégzik, Evelyn (Weisz) pedig megpróbálja meggyőzni végrehajtóját, hogy ne tegye. Nem térek ki a részletekre - bár ha még nem látta a filmet, lehetőségek híján nem is ez történt - mégis antológiai szekvencia, mivel valóban veszélyezteti hősünket anélkül, hogy bármikor feladná azt a humorérzetet, amely mindenkor átrepül.

A vígjáték erős jelenléte segít meghatározni a szereplőket és motivációikat, az elkerülhetetlen romantikus résztervtől Evelyn és O'Connell között, egészen a másik cserkészcsapattal folytatott versengésig. Valójában az utóbbiak a készítés kulcsa az átmenet a könnyű kalandtól, Egyiptom és mítoszainak kissé idealizált változatának bemutatásától kezdve valami komolyabbig és időnként félelmetesig.

Ekkor a film leginkább Indy kalandjaira, megélésére emlékeztet egzotikus kalandok, hanem a történelmi teher és a régészet igazságosságának is tulajdonítva, hogy a kapcsolat stílusban és témában egyaránt megjelenjen. A „The Mummy” franchise-nak azonban múltja volt, amelynek erős gyökerei voltak a horrorfilmekben, és lehetetlen romantikával rendelkezik, amelyet a fent említett prológus jól mutat be, mint lándzsahegy.

Imhotep visszatérése a filmet egy másik szintre emeli. Apránként - gondoljunk csak azokra a barátságos és halálos bogarakra - a veszélyérzet már megnőtt, de Vosloo és a csodálatos vizuális effektusok -A su mozgásrögzítést használta, hogy minden reálisabb érintést nyújtson, és fiú, kaptak-e - ami arra késztet, hogy mindent komolyabban vegyünk.

Sommers kifogástalanul kezelte a ritmust Addig és megtalálta a szükséges hangot, hogy minden felragyoghasson, de ott volt a lakmuszpróba, hogy a "Múmia" valami jó szórakozássá váljon. Az eredmény? Fantasztikus, hibátlan akciójelenetek forgatása anélkül, hogy felesleges telítettségbe kerülne, és mindig tiszteletben tartaná azt az erős képregénytöltést is - gondoljunk például Hannah szerepére az utolsó harc során-.

Minden csak a helyére kerül, Fraser nagyszerű stábot vezet és bocsánatkérés nélkül vállalja szerepét a modern Indiana Jones-ból egy gazemberré, akit valóban komolyan kell vennie. Ráadásul a kettő konfrontációjában az addig bebetonozott mitológia és a kaland bezárul, nagyszerű ízt hagyva a szájban.

Igaz nem éri el az első három Indiana Jones-kaland szintjét -A negyedik legjobb, amit félretettünk, és hogy hobbiként messze nem annyira aljas, mint mondták, de a dolgok megváltoznak, ha a saga-ban értékeljük-, de ennek eléréséhez a film jutott a legközelebb, egyébként megújítva egy olyan franchise-t, amelyre már nagyon kevesen emlékeztek.

Öröm újra találkozni ezzel a „A múmiával”. Remélhetőleg az újraindítás vezette Tom körutazás ilyen szórakoztató érzékkel rendelkezik, bár minden azt jelzi, hogy jobban felkészülünk a legrosszabbra is ...