Tisztelettel adózunk néhány művésznőnek, akik erőfeszítéseiknek, kitartásuknak és küzdeni akarásuknak köszönhetően a történelem részei.
Ha ma a nők még mindig egyenlőtlen helyzetben vannak a művészvilágban a férfiakkal szemben, akkor el tudjuk képzelni, hogy ezeknek a nőknek min kellett átélniük. női művészek más időkből. Nemcsak a munkájukat nem értékelték, hanem sok esetben még arra sem voltak felhatalmazva, hogy milyen szakmák szerint végezzenek.
Ma még mindig azt látjuk, hogy mind a hírnév, mind a nők értéke továbbra is a háttérben marad. Ennek bizonyítéka néhány tanulmány, amely biztosítja, hogy a a legkeresettebb női művészek akár 10-szer kevesebbet érnek mint férfitársaié.
Böngészője nem tudja megjeleníteni ezt a videót
Cikkünkkel meg akarunk tisztelni a női képviselők amelyek történelmet írtak a művészeti világban, mind művészi adottságaiért, mind pedig annak ellenére, hogy dacolt a korabeli konvenciókkal, kiemelkedően macsó. Ezen felül, mi is legnépszerűbb kortárs művészek, hogy a mai napig is folytatják a harcot, tehetséggel, mint fegyverrel, hogy a nők a művészeti világban megkapják a megérdemelt helyet.
Női művészek, akik történelmet írtak: Frida Kahlo
Ez a mexikói festő ötvözi kiemelkedően személyes munkáját, szürreális, naiv és népi stílus. Élete Frida Kahlo (1907-1954) gyermekkori betegség és fiatalkorában bekövetkezett baleset jellemezte, amelynek következtében akár 32 alkalommal is megoperálták. Nős volt a mexikói muralistával Diego Rivera, olyan intenzív kapcsolatban, mint viharos. Képi munkája körül forog élete és szenvedése amellett, hogy férje nagyon művészileg befolyásolja. Noha munkáját a korabeli művészek csodálták, műveinek halála után lett nagyobb jelentősége.
Yayoi kusama
Felső-középosztálybeli családban született, és kicsi kora óta már utat mutatott. Tanulok Nihonga (Japán stílusú festmények) Kiotóban, de ez a stílus frusztrálta, ezért úgy döntött, hogy kipróbálja az amerikai és az európai avantgárdot. 1957-ben New Yorkban telepedett le, ahol a elvont expresszionizmus.
De hamarosan Kusama rátér a szobrászatra és az installációra, és elkezd elmélyülni a Pop Art stílusban a művészi mozgalom oly reprezentatív alakjai mellett kiállított műveivel, mint pl Andy Warhol vagy George Segal. Munkája a konceptuális művészet bemutatásán alapul a feminizmus, a minimalizmus, a szürrealizmus, a fringe art, a pop art tulajdonságai mind egybe olvadva önéletrajzi, pszichológiai és szexuális munka.
A japán művész alkotásai a következők világszerte a legértékesebb Nőként pedig jó helyen áll a művészet világának legjobban értékelt művészeinek rangsorában, a 34. számmal. 2008-ban a Christie's bukméker 5,1 millió dollárért eladta a művész alkotását., a rekord, hogy élő női művész.
Camille Claudel
Camille (1864-1943) gyermekkorától kezdve rajongott a szobrászatért. 1876-ban családját áthelyezték Nogent-sur-Seine-be és ott találkozott Paul Dubois, aki bemutatta a párizsi École Supérieure des Beaux-Arts-nak. 1884-ben dolgozni kezdett Auguste Rodin, aki nőként és művészként a lábához esett, mintájává és múzsává vált. Bár ugyanabban a környezetben mozognak és hosszú ideig utaznak, Rodin romantikusan kötődik egy másik nőhöz, Rose Beurethez, akit nem hajlandó elhagyni. Az a helyzet ihletet szolgál Camille karrierjének legfontosabb műveihez mint például Az érett kor. Hírneve elér egy olyan pontot, hogy a kor különféle művészei népszerűsítik, sőt különböző művészeti folyóiratokban is szerepel.
A szobrász újabb kapcsolatba kezd, de ugyanazon a kőn botlik megint, mivel új társa Claude Debussy egy másik nővel házas. Itt kezdődik hanyatlása idegösszeomlások folyamatos epizódjai amelyeket súlyosbítottak, hogy bezárkózzanak a műhelyébe és tönkretegyék műveit. Szomorú vége egy nagyszerű művésznek, mivel családja döntésével élete utolsó 30 évére bejutott egy pszichiátriai központba.
Beatrix fazekas
Aki nem ismeri a Beatrix Potter Teljes mesék? Az író és illusztrátor (1866-1943) egy jól bevált, viktoriánus és konvencionális családban nőtt fel. Élete feleségül és anyává válása volt, de fiatal korától fogva egyértelmű volt Független akartam lenni. Átfordult a intellektuális jellegű és számos vizsgálatot végzett zuzmókról, gombákról és növényekről, amelyeket nagybátyjának azóta is be kellett mutatnia a kutatók körébe a nőket nem engedték be; ugyanezen okból a szerző nem tudott tanulmányozni a Kew Királyi Kertben.
1902-ben publikálta első illusztrált történetét, és olyan sikere volt, hogy a következő 8 évben nem állt le animációs történetek írásával. 1905-ben feleségül vette a kiadót, Frederick Warne-t, szemben a szülei ellenzékével, bár férje ugyanabban az évben meghalt. Ekkor Beatrix megvette a farmot Felső domb Skóciában, ami később lesz számos története jelenete.
Tamara de Lempicka
Tamara de Lempicknak nek (1898-1980) orosz származású festő és nagy kitevője art deco patak. Számos melléknév határozhatja meg: elegáns, különc, világi. A művész tíz évig élt Párizsban, az 1920-as években, nagyon boldog, mivel sikerült kitűnnie azzal, hogy létezik az art deco stílus legfontosabb portréfestője. Munkáiban mindig a női alak, divat, luxus és erotika.
Sokan femme fatale-nek hívják felszínes és klasszista mivel közönye nyilvánvaló volt mind a kulturális környezetben, mind a feminista mozgalomban. Az arisztokrácia között az egyik legkívánatosabb művész volt, mivel ennek a társadalmi osztálynak a divatportréja lett, és borítókat készített a Die Dame német divatmagazinhoz; bár festményei apránként elveszítették a jelentőségüket, mivel a náci kormány puha pornónak tartotta őket.
Georgia O'Keeffe
Georgia O'Keeffe (1887-1986) a Amerikai modernista iskola. A Chicagói Intézet Művészeti Iskolájában tanult, John Vanderpoel irányításával. 1907-ben New Yorkba költözött, hogy csatlakozzon az Art Student League-hez, ahol megismerte Rodin és Matisse európai művészetét. A művész életet és vizuális kifejezést kívánt adni érzelmeinek, amelyek festésre késztették természetalapú absztrakciók. Legismertebb művei olyan nagyszabású virágfestmények, mint a Fekete írisz (1926), valamint festménysorozatai, mint pl., Jack-in-a-Pulpit 1930. 1946-ban Új-Mexikóba költözött, egy helyre, amelyet művészként egyik útja során ismert. A 30-40-es években szélesítette kínálatát azáltal, hogy állatcsontokat és koponyákat vezetett be festményeibe.
Helen Frankenthaler
Helen Frankenthaler (1928-2011) absztrakt expresszionista művész volt, akit Jackson Pollock és Clement Greenberg munkája befolyásolt, akikkel szintén bekapcsolódott a absztrakt muveszet.
Tanulmányait a Daltoni Iskolában Rufino Tamayo-nál, valamint a vermonti Bennington Főiskolán végezte. A festő saját képtechnikáját dolgozta ki a festék vászonra való felvitelére. Ez a technika, más néven áztassa a foltot (áztató folt) abból áll, hogy az olajfestéket lakkbanzinnel cseppfolyósítják, és hagyják, hogy a még kezeletlen szövet felszívódjon a háromdimenziós érzések megszüntetése érdekében.
Hasonlóképpen ez a technika inspirálta a színmezők mozgása amelyet Morris Louis és Kenneth Noland művészek követtek, és kiderült, hogy a minimalizmus. Legreprezentatívabb munkája a Hegyek és a tenger festménye.
Louise polgári
Louise Bourgeois (1911-2010) a Francia-amerikai szobrász egyik legfontosabb művészének tartják Kortárs művészet, század fő avantgárd mozgalmaival metszve, mint például a szürrealizmus, absztrakt expresszionizmus és poszt-minimalizmus. Az övék pók szobrok, mint amit a képen mutatunk, készült tisztelgés az anyja előtt hogy szövő volt (valamint a természet és az anyaság kettősségének ábrázolása: az anya egyszerre védő és ragadozó), a fémjelévé váltak, és elnyerte a "póknő" becenevet.
Pontosan a Pók című művét vesszük figyelembe a közelmúltban közzétett jelentések szerint az egyik legértékesebb a női művészet világában 10,7 millió dollár árverés útján történő értékesítése. Absztrakt művekkel folytatott kiterjedt karrierje ellenére művei kapcsolódnak az olyan emberi alakhoz is, amely olyan témákat fejez ki, mint pl árulás, magány vagy szorongás. Egy mű egyértelműen önéletrajzi és a jelöli gyermekkori trauma amelyet apja és a dada kapcsolata okoz.
Leonora carrington
Leonora carrington (1917-2011) angol származású festő volt, aki a művészet világában kezdte Max ernst. A textilipar gazdag családjában született, és a dadája által gyermekkorában mesélt meséknek köszönhetően későbbi munkásságát több mint befolyásolni fogják ezek a fantáziatörténetek.
Lázadó serdülőkora után, 1936-ban az Ozenfant Amédée Akadémiára került, ahol rajz- és festészettudományi tanulmányait kezdte. Egy évvel később találkozik Max Ernst-szel, aki bemutatja neki a a szürrealizmus körei.
A második világháború elején, 1939-ben Spanyolországba és Portugáliába költözött, ahol megismerkedett Renato Leduc-tal, Picasso barátjával, akit feleségül vett, bár ez a házasság csak 2 évig tartott.
1943-ban Mexikóban találkozott Edward Jamesszel, a szürrealisták védnökével és munkájának legnagyobb gyűjtőjével. Ott élt 43 évig, ahol a szürrealista mozgalom részese volt, és Frida Kahlo-val és Remedios Varóval találkozott, és nagy barátokká vált. Képi nyelve egyesül a baljós, a természetfeletti, vallási szimbólumok és Jung pszichológiája elképzelt világokban, ahol keverik az álmot és a valóságot.
Natalia Goncharova
Natalia Goncharova (1881-1962) vidéki dzsentri családban született és Alekszandr Puskin dédunokája volt. Tanulmányait 1898-ban kezdte a moszkvai Művészeti, Szobrászati és Építészeti Iskolában, ahol megismerkedett Mihail Larionov, aki szentimentális és szakmai partnere lett. Munkái a ikonikus művészet és az orosz népművészet, míg másokban hatása kezd kibontakozni a futurizmus és kubizmus, hogy fejlődik arra rayonism. Munkáját a közvélemény jól fogadta, bár a társadalmi egyezményektől távol álló életstílusa mindig vitát váltott ki.
Le Coq d'or de Diághilev című kiállításával ugrást tett Európába, néven ismertté vált díszlettervező. Diághilev és Lariónov mellett Olaszországba, Svájcba és Spanyolországba utazott, amíg Franciaországba telepedett, ahol munkája több mint eredményes volt, bár Diághilev halálával kreatív hanyatlása megkezdődött. Néhány hónappal halála előtt a londoni Művészeti Tanács visszatekintő kiállítást rendezett a művész és férje munkáiból, ahol fontosságukat elismerték a Század orosz és európai művészeti színtere.
Goncharova, akárcsak Louise Bourgeois, tekinthető az egyik legmagasabb minősítésű női művész a művészeti világban, és erre példa az az eladás, amelyet Flores című festményéről sikerült elkészítenie 10,8 millió dollárért.
Berthe Morisot
Berthe Morisot (1841-1895) volt az első nő, aki csatlakozott a mozgalomhoz Impresszionista. A felső burzsoázia családjában született, a művészet és a zene világában tanult. Olyan fegyelmeket, amelyeket tudott kombinálni modern nő és társasági szórakoztató szerepében.
A Manet modellje és barátja volt, feleségül vette a művész testvérét, Eugène-t. A művésznek kiemelkedő szerepe volt a a francia impresszionizmus fejlődése és Degas, Renoir, Monet termetű művészek mellett állították ki. A reggel mögött című munkájával sikerült legyőznie a híres londoni Christie's fogadási ház összes aukciós rekordját, amelyet 11 millió dollárért árvereztek. Ezért úgy tekintik a művészet világában a legjobban értékelt női művész.
Mary cassatt
Mary cassatt (1844-1926) egy amerikai bankár lánya volt, aki nem fogadta el lánya művészi érdekeit és festői karrierje ellen álltak. Végül 1861-ben Mery megkezdte tanulmányait a Philadelphiai Képzőművészeti Akadémia ahol akadémikus akcentust szerez, amely később Chaplin párizsi stúdiójába vezet. Ezekben az években Courbet, Velázquez vagy Rembrabdt munkájának ízlése elárulta. De Degas az, aki bevezeti őt a az impresszionizmus világa, Y megtanulják a technikátmetszet és pasztell tónusok. Stílusa ekkor kezd megközelíteni saját tanára, valamint Renoir művész stílusát.
Ezután elkezdett egyedül dolgozni, és mindenekelőtt róla ismert gyermekek és anyák sorozata. Bár a művész a társadalmi és a magánélet más aspektusait is feltárja nők munkáiban. A hirtelen látásvesztés miatt a vártnál korábban visszavonult a festészet világától, de munkájának köszönhetően igen Az impresszionizmust vezették be Amerikába.