A Canal Foundation ma Alberto Giacometti száz művét - rajzokat és szobrokat - állítja ki művészi tekintetének prizmája alatt.
Sok az a kiállítás, amelyet az elmúlt években Alberto Giacometti lenyűgöző filiform alakjainak szenteltek (Borgonovo, Svájc, 1901-Coira, Svájc, 1966); művek, amelyek radikális átalakulást jelentettek a szobor fogalmában. A 20. század második felében Európát sújtó bizonytalanságok másolata, a svájci művész munkája szintén a legkeresettebb a piacon, mivel 2010 februárjában az összes lemezt összetörte a The Walking Man I-vel (1961), aukción 104,3 millió euróért díjazták.
A kiállítás, amely ma a madridi Giacometti Canal Alapítvány termeiben nyílik meg a nagyközönség előtt. A május 3-ig kinéző férfi a művész tekintetéből közelíti meg munkáját. Az összes darab a Giacometti Alapítványtól származik, és a Canal Alapítvány több mint felét restaurálta, hogy először állítsa ki a nagyközönség előtt.
A két alapítvány által közösen szervezett kiállítás száz alkotásból áll, amelyekben azok a rajzok dominálnak, amelyekkel az emberi lény lényegét próbálta megragadni.
Mathilde Lecuyer és Catherine Grenier, a Giacometti Alapítvány igazgatója kurátora, és bemutatja a látogatót, emlékeztetve Jean Paul Sartre filozófus általi meghatározására: par excellence egzisztenciális művész, a művészet kopernikuszi forradalmának szerzője.
A kiállítás részletes körútja során Catherine Grenier emlékeztet arra, hogy Giacomettit fiatalkorától fogva érdekelte az emberi alak, elkötelezettsége, amelyet egész életében fenntartott. "Minden szakaszában (természettudós, kubista vagy szürrealista) feleslegét egy lényeges fogalom: a tekintet körül fogalmazta meg".
Hat részre osztva az első két szobát annak a fontosságnak szentelik, amelyet a művész a fejére helyezett. A rajzokon, tintákon vagy szénen keresztül megmutatkozik az érdeklődés az arc egyes elemei iránt, amíg el nem fejezi azokat az arcokat, amelyeket ugyanarra a papírra elmosódott és átdolgozott. A kurátor elmagyarázza, hogy amikor szembesült a munkával, abból a meggyőződésből indult ki, hogy „ha nincs a fejünk, nincs semmink”; egy maximum, amely miatt André Bretón, a szürrealista mozgalom vezetőjének megvetését viselte. De a kiállítási paneleken összegyűjtött szavai szerint Giacometti „csak a részleteket látta, és nem az egész fejet”. - Tehát, mivel szerettem volna látni az egészet, visszaszorítottam őket. És ahogy visszavonultak, a szobor egyre csökkent és csökkent ... ”. A kurátor hozzáteszi, hogy a fejek és a testek törékeny szobrokká válnak, és megpróbálja megállítani eltűnésüket azáltal, hogy hatalmas köbös talapzaton rögzítik őket. A modellek arca eltűnik az univerzális koponya vonalai alatt, amelyet emlékezet ismétel. A legtöbb portré testvéréről, Diego-ról és feleségéről, Annette-ről szól, akik több mint 20 éven keresztül pózoltak neki.
A kiállítás ezután a tekintetre összpontosító műveken keresztül halad; a szürrealisták közül valamit ki akartak irtani.
Jacques Dupin fejhez készített ceruzarajz-sorozata jó példa Giacometti tekintet iránti érdeklődésére.
A párnak szánt tér mindig hierarchikusan és nemi módon mutatja a férfit és a nőt, frontálisan pózolva. 1949-ben házasodott össze Annette Arm-nal, akivel 1943-ban találkozott Genfben. Beültette műhelyébe, hogy ő legyen a fő modell az itt bemutatott párok számára, de hamarosan elhalványulnak a távolba. A kiállítás végét pedig az űrben való eltévedés lehetőségének szentelik, egy tucatnyi kis szoborral, amelyek azonos talapzatokra vannak támasztva, amelyek vékonysága növekszik, ahogy a látogató tekintete halad. Végül a kép feloldódása teljes.