Kiemelt podcast
A magazin csapata Azt javasolja, hogy hallgassa meg a legkiemelkedőbb podcastokat. Exkluzív interjúk Trevor Pinnockkal, Joaquín Achúcarróval és Nancy Fabiola Herrerával.
Interjú Trevor Pinnock-szal, a historizáló értelmezés úttörőjével. A Caixaforumban tartott előadásai alkalmával a brit csembalóval és karmesterrel fecsegtünk az általa 1972-ben alapított csoportról, az Angol Koncertről, valamint megvizsgáltuk a historizmus felfogását (podcast közvetítése március 16-án és 17-én).
Interjú Joaquín Achúcarróval, a spanyol zongora úrral; fél évszázados aktív szakmai karrierjét koncert turnéval és DVD-kiadással ünnepli. A tolmács által kommentált meghallgatások; Ravel, Debussy és Brahms művei… (10/09/09)
Interjú Nancy Fabiola Herrerával, a XXI. Század Carmen-jével. Beszéltünk a kanári-szigeti mezzoszopránnal a karakter megalkotásáról, tanulási módszereiről, valamint a hangjának és energiájának kivetítésére szolgáló technikáiról (10/11/10).
Ezeket az interjúkat újra meghallgathatja a következő internetes címen:
* Magazinunk hossza miatt (minden nap 150 perc, hétfőtől péntekig, reggel 9 és 11:30 között) kiválasztunk néhány olyan tartalmat, amelyet a legnagyobb érdeklődésnek tartunk a feltöltött podcastok hanganyagának szerkesztéséhez. weboldalunkra.
A spanyol Nemzeti Zenekar ugrást mutat a nagy képernyőn
A Spanyol Nemzeti Zenekar új, 2010–2011-es évada a hetedik művészet körül forog majd. A mozi jelen lesz minden olyan tevékenységben, amely a már elmaradhatatlan szimfonikus szeptember elejétől kezdve, e szakasz végéig zajlik. Josep Pons, a Nemzeti Zenekar címzetes és művészeti igazgatója szerint a mozit három különböző szempontból mutatják be a Zenekar előfizetői koncertsorozatában: egyrészt a kifejezetten a filmek filmzenéjéhez kifejezetten létrehozott zene; a Broadway-n született és a nagy képernyőn adaptált musical sajátos műfaja, végül a kontextusukból vett klasszikus művek, amelyeket a filmrendezők a filmeik egy-egy szakaszának vagy jelenetének kiemelésére használtak.
A mozi túlnyomórészt jelen lesz az előfizetési szezonban, az oktatási projektben és az Egyesült Államok turnéjában, többek között. Külön említést érdemel a Fehér Levél, amelyet a következő kiadásban Osvaldo Golijov zsidó-argentin zeneszerzőnek, Francis Ford Coppola utolsó két filmjéhez kidolgozott zeneért felelős személynek szentelnek.
A felvételeknek szentelt részt a világ egyik legrangosabb kiadója, a Deutsche Grammophon támogatja, amellyel a Nemzeti Zenekar nem kevesebb, mint 9 albumot kíván kiadni alig több mint két év alatt.
A kóruszene harmadik ciklusában a Spanyol Nemzeti Kórusnak is meg lesz a maga története. Ebből az alkalomból olyan vallási, de szellemi természetű művekre összpontosított repertoárt kerestek, amely a CNE igazgatója, Mireia Barrera szerint nagyobb lehetőségeket kínál a program kidolgozásakor. Másrészt a következő évadban a Nemzeti Kórus 40 éves lesz, és az annak megünneplésére tervezett tevékenységek között megjelenik egy olyan lemez is, amelyben a kórus történetében először játszik vezető szerepet; spanyol zenének szentelt album.
Mivel a mozi a cselekmény vonala, a következő évadban a Nemzeti Zenekar olyan szerzők műveit adja elő, mint John Williams, Leonard Bernstein, Nino Rota, Micht Leigh vagy Frederic Loewe, valamint spanyol zeneszerzők, például Alberto Iglesias vagy Roque műveit Baños. Ennek az egész programnak a zene és a mozi viszonya köré fejlesztése érdekében a zenekar meglátogatja jó barátait, például Lang Lang, Arcadi Volodos, Vadim Repin vagy Janine Jansen hegedűseket, és Josep Pons rendező reményei szerint törzsvendégek is lesznek, mint Benedetto Luppo, Natalie Stuztmann vagy Sara Mingardo.
Ami az igazgatókat illeti, akik idén a Nemzeti Zenekar dobogóján lesznek, ott lesz Rafael Frühbeck de Burgos emeritus rendező, a Brahms-szimfóniáknak szentelt ciklussal. Leonard Stlakin, Andreas Spering vagy Giovanni Antonini is ellátogat a Zenekar új évadjába, és mindezt minden héten, vasárnap, ebben a házban, a Clásica rádióban, az RNE.
Cecilia Bartoli áldozata
A Sacrificium a Cecilia Bartoli mezzoszoprán legújabb fellépése az audiovizuális… audiovizuális iparban, mert az olasz énekesnő bemutatja legújabb albumának DVD-jét ugyanazzal a névvel: Sacrificium, La Scuola Dei Castrati. Ebben az új multimédiás anyagban Bartoli megosztja minden követőjével annak az időnek a kikapcsolódását, amikor a kasztrati alapvető szerepet játszott a zenei életben. Koncertkörútjának közepén Cecilia Bartoli megosztotta idejét a Mit kell hallania, hogy felfedezzen néhány meglepetést, amelyet ez a DVD tartogat.
Az anyagot, amelyet Cecilia Bartoli most hoz forgalomba, megelőzi homonim CD-jének sikere, amely tavaly karácsonykor az egyik legkelendőbb album lett, és több mint 350 000 példányt ért el. Válasz, amely a nyilvánosság részéről érkezett az énekes kockázatos javaslatával szemben: a Sacrificiumban Bartoli emlékeztet arra, hogy a kasztrátusokat ma is csodálják és csodálják, mivel olyan emberek, akik magas szintű értelmezési technikával rendelkeznek, de akiknek szintén rendelkezniük kellett rendkívüli kifejezőkészség, amely elérte, hogy az emberek, akik meglátogatták őket, bepillanthassanak beléjük a karakterükbe, amelyet megtestesítenek.
A Sacrificium vagy a Tiltott Opera, a tiltott opera olyan művek, amelyekben Cecilia Bartoli elfelejtett kottákba merül, vagy amelyeket lemondtak azért, mert nem követték az uralkodó kánonokat abban az időben, amikor megírták. Egyrészt az olasz mezzoszoprán ezekkel az albumokkal ismeretlen örökségként járul hozzá a helyreállítási munkához, ugyanakkor az ilyen típusú, a történelem más időszakában tabunak számító zenefajták vizsgálata bizonyos provokatív érintés, bár ezen a ponton Bartoli tompa: "Ez információ." A kevéssé ismert művek visszaszerzésének munkája mellett Cecilia azt is megvizsgálja, hogy mi felel meg a legjobban a hangjának ápolásakor, és megerősíti, hogy bár szokatlan művek értelmezésére törekszik, a repertoár darabjai segítenek megfordulni, hogy ne erőltessék hangszerét.
A Sacrificiumon részt vesz az Il Giardino Harmonico, a Giovanni Antonini által vezetett csoport, valamint a historizáló kritériumokkal rendelkező tolmácsolás egyik vezető csoportja. Velük együtt Cecilia Bartoli szorgalmasan együttműködik, és felismeri, hogy az album és a DVD, amely most eladásra kerül, egy kerek projekt, amely mindannyiuk harmóniájából fakad, amikor együtt dolgoznak: mind olaszok (vagy szinte mind) olasz zenét ad elő, de vigyázzon, Spanyolországban vették fel, a valladolidi Miguel Delibes Auditoriumban, ahol Il Giardino Harmonico rögzítette lakóhelyét.
Viszlát Antonio Rodríguez Morenótól, a zenei újságírás mércéjétől
3-án, szerdán meghalt az, aki több mint 30 éve a Ritmo magazin igazgatója. A cikkek, interjúk, krónikák, valamint a nemzeti és nemzetközi kritikák publikálásának szentelt karrier után 86 éves korában elhunyt Antonio Rodríguez Moreno. Megnyitotta a spanyol zenei információkat határainkon kívül, és átvette a gyeplőt a klasszikus zenének és diszkónak szentelt egyik leg veteránabb folyóirat egész Európájában: a RITMO.
Antonio Rodríguez Moreno egész szakmai életét a komolyzene területén fejlesztette. Együttműködött ezzel a házzal, az RNE-vel különböző kulturális és zenei jellegű informatív programokban, és hazánkban jó néhány szólista és csoport számára koncertügynökként dolgozott. 1976-ban, amikor apja elhunyt, átvette a RITMO magazin irányítását, amelyet 2008 nyaráig fenntartott.
A RITMO több mint 30 éves igazgatói munkáját mindig a spanyol klasszikus zene, annak művészei és szerzői terjesztése iránti elkötelezettsége jellemezte, nemcsak hazánkban, hanem az egész világon. Az irányítása alatt álló RITMO olyan ismertséget szerzett, amely miatt 81 éves múltjával továbbra is a spanyol nyelvű zenei szektor egyik vezető kiadványaként világszerte megmaradt.
A Ritmo élén álló évek során Antonio Rodríguez Moreno munkásságát különféle díjakkal és megemlítésekkel különböztették meg, amelyek közül kiemelnünk kell a Képzőművészet Arany Érdemérmét és a bécsi Johann Strauss érmet.
A Ritmo-t 1929-ben alapították. Megjelenése óta interjúk és riportok révén szoros és szívélyes nézőpontot kínál az olvasónak a klasszikus zene világának főszereplőivel, amelyekben a felvételi terület megjegyzésekkel, kritikákkal és felsorolásokkal kiemelt helyet foglal el. havi hírekből. A Fernando Rodríguez del Río által kidolgozott projekt állandó maradt fia, Antonio irányelveiben, aki tudta, hogyan kell ötvözni a határozott munkát a technológiai és társadalmi változásokkal, amelyek a kiadvány szakaszait több mint 80 éve jelzik.
Ariel, viszlát.
Ariel megtalálja Alfonsináját a tengerben ...
Ariel Ramírez, a klasszikus argentin nativizmus hangja, február 18-án hunyt el 88 éves korában, miután az elkötelezett életet teljes mértékben odaadta az ibero-amerikai zenei örökség terjesztésének. Zongorista, zeneszerző és pedagógus pályafutása során Ramírez kérlelhetetlenül állította a népi és népi gyökerek értékét, ezt az örökséget később komplex hatókörű művek megvilágításával újrateremtette. Akadémiai zeneszerzői állapota ezért lehetővé tette, hogy túllépjen a lokalizmus határain, hogy egyetemes üzenethez folyamodjon.
Ariel Ramírez olyan műveknek köszönhetően érte el a halhatatlanságot, mint a kreol misé, a Karácsonyunk vagy az Argentin nők ciklus, amelyhez Alfonsina y el Mar tartozik, a latin-amerikai dal egyik szent címe, Alfonsina Storni költő alakja ihlette. belépett a Mar del Plata-ba, hogy soha ne térjen vissza. Ugyanúgy, mint sem a tavaly októberben elhunyt mitikus énekes, sem Mercedes Sosa, sem barátja, Ariel Ramírez, aki alig néhány napja hagyott el minket, már nem tér vissza.
Az 1921-ben Santa Fe-ben született Ramírez intellektuális gondokkal küzdő családban nőtt fel; valójában apja tanár, újságíró és író volt. Szülővárosában kezdte zenei tanulmányait, hogy elérje a szólózongorista szintet, ugyanakkor iskolai tanárként végzett. Córdobán élve, alig húszéves korában találkozott magával Atahualpa Yupanquival, az őslakos zene orákulumával, aki arra késztette, hogy beutazza Tucumán, Salta és Jujuy tartományokat, hogy első kézből vizsgálhassa meg a kimeríthetetlen zene folklorika kőbányája.
De Ariel Ramírez tisztában volt azzal, hogy a legmagasabb szintű tudományos képzésre van szükség ahhoz, hogy meg tudja alakítani azt a nyersanyagot, amely a városból származik. Tehát a különböző argentin régiók népszerű dalainak, ritmusainak és dallamainak ismeretében szilárd harmonikus és kompozíciós alapot kellett beépítenie. Ezért megy a Buenos Aires-i Nemzeti Konzervatóriumba, hogy részt vegyen Luis Gianneo mester, az egyik úttörője a natív anyag újrafeldolgozásában, amint azt az argentin táncok bizonyítják, amelyeket a Trío Arbós változatban kínálunk.
A konzervatóriumban tanult háttérrel Ramírez átlépi az Atlanti-óceánt, és Rómából saját alkotásait hordozva utazik különböző európai országokban, valamint az argentin zongoraművészeti repertoár egy részében, olyan rangos előadótermekben jelenik meg, mint a Bécsi Zeneakadémia, a Musikhalle de Hamburg, a londoni Wigmore Hall vagy a Vatikáni Rádió, ahol XII. Piusz pápa koncertje után fogadta. 1951-ben Madridban telepedett le, ahol ösztöndíjat kapott a Spanyol Kulturális Intézettől, hogy tanulmányokat folytasson a spanyol szájhagyomány zenéjéről. Visszatérve Dél-Amerikába, először Limában telepedett le, majd visszatért Argentínába, ahol megalapította az Ariel Ramírez Folklore Company-t, amelynek élén több mint két évtizedig bejárta Latin-Amerikát.
A hatvanas évek közepén Ariel Ramírez azzal a feladattal nézett szembe, hogy az őslakos ritmusokat, táncokat, témákat és dallamokat integrálja a klasszikus európai hagyomány két szakrális formájának, például a kantátának és a misének. A híres Navidad Nuestra mellett a nemzetközi színtéren Ramírezt felszentelő alkotás a Misa Criolla, a béke és az együttérzés dala, amelyet José Carreras tenor hangján hallunk a Huancara Csoporttal, a Coral Salve de Laredo-val és a Bilbaói Kórustársaság José Luis Ocejo és Gorka Sierra parancsnoksága alatt. A mise kanonikus számain keresztül Ariel Ramírez a következő folklór adásokat alakította ki, például: egy Kyrie-vel kezdte, amely tiszteletben tartotta a Vidala ritmikus mintázatát, majd a Carnavalito és Yaraví hangzású Gloriával folytatta; A Credo egy csonka chacarerára emlékeztetett, a Sanctus újjáépített egy Cochabamba farsangot, végül egy Sanctus Dei-t a pampea stílusban.
A kreol misének erre a felvételére az Iglesia de la Bien Aparecidában (Santander) került sor 1987-ben, majdnem húsz évvel az eredeti kompozíció után. Ezzel a szentmisével Ramírez számos turnét tett Európában, amelyek arra késztették, hogy ezt a munkát még a Vatikánban is irányítsa. Az emblematikus koncertek közül érdemes kiemelni a kreol mise bemutatóját az Expo Sevilla 92-n, vagy a premiert Londonban a Királyi Fesztiválterem 125. évfordulója alkalmából, amikor Ramírez 3000 néző előtt vezette kreol miséjét. Kétségtelen, hogy ez a remény és harmónia dal az emberek között a 20. század iberoamerikai kultúrájának egyik legegyedibb vallási műve, az európai hagyomány szent formái és az andoki őslakosok ritmusainak és táncainak összeolvadása miatt.
Az argentin sajtó szerint ez a kreol szentmise utoljára múlt szombaton hangzott el élőben, amikor a Nemzeti Kongresszus Elveszett Lépcsőinek Csarnokába érkezése előtt Ariel Ramírez koporsóját a Buenos Aires-i Lavalle utca közepén fátyolozták. a Általános Szerzői Társaság (SADAIC) székhelye, amelynek többször elnöke volt. A kíséret csendjét megtörték ennek a kreol szentmisének és természetesen Alfonsina y el Mar néhány töredékének. Fia, szintén Facundo Ramírez zongoraművész, úgy véli, hogy a tanárnő szerette volna megemlékezni róla, hogy „az egyetlen aki mindent adott hazája, Argentína népzenéjéért ".
* A képen: Mercedes Sosa (énekes), Félix Luna (író) és Ariel Ramírez (zeneszerző és zongorista); az "Alfonsina y el Mar" dal tolmácsa és szerzői.
* Ezt a monográfiát újra meghallgathatja az América Mágica tér kiadásában (2010.02.22.)