alejandrop | MADRID/EFE/ALEJANDRO PARRILLA 2015.05.02., Csütörtök

Javier DeFelipe

A festmény előtt felszívódva maradva, becsukva a szemünket egy dallam hallatán, könnyet ejtve egy film hiteleivel, a művészet belép érzelmeinkbe, hogy reakciót hozzon létre, amelynek eredete az agy világról alkotott értelmezésében található meg fizikai, ettől függ a szépség figyelembevétele

Ugyanazon festmény előtt emberek ezrei nézik ferdén, több százan megállják megfigyelni, és tucatnyian tanulmányozzák. Miért váltja ki a festmény egy embercsoport reakcióját és a közönyösséget másokban?

Magyarázatot keresve a pszichológia doktora, Guillermo Fouce kiemeli az érzelmi és szubjektív mértékét Művészet, hogy a Tudományos Kutatási Felső Tanács (CSIC) neurobiológusa és kutatója, Javier DeFelipe szerint az az értelmezés, hogy agy teszi körülötte a világot, ahol nincs szépség, csak az agy látása látja a testi.

"A szépség értelmezése olyan elemzés, amelyet az agy az evolúcióból és a kultúrából kifejlesztett áramkörök alapján készít a látottakból" - emeli ki DeFelipe.

Ebben az értelmezésben a racionális komponens megtalálható a művészet-koncepciónkra gyakorolt ​​hatásban, amely abból adódik, amit tudunk vagy olvastunk a műről, míg az érzelmek akkor jelentkeznek, amikor a mű megtörja belső egyensúlyunkat, hogy ne legyünk közömbösek és mozgósítsunk. őfelé öröm vagy elutasítás.

A szépek művészetterápiája

Megjegyzés. Levél és eszközök. A zene olyan művészet, amelyben a racionális és az érzelmi mezők kombinálódnak a lelkiállapot létrehozásához.

„A dal három elemével; ritmus, dallam és dalszöveg mellett dolgozhat a különböző kórképek megelőzésén, terápiáján és beavatkozásán ”- mondja Guillermo Fouce.

A zene, más művészeti formákhoz hasonlóan, az érzelmeinken keresztül jut el és módosítja azokat egy olyan képesség révén, amely a pszichológia doktora szerint csak néhány hangszerre jellemző, például szavakra, művészetre és zenére. .

A dal szövegéből, a szimfónia ritmusából vagy a festmény ütéséből fakadó érzelmek lehetővé teszik a pszichológiai szakemberek számára, hogy olyan emberekkel dolgozzanak, akik:

  • Skizofrénia, amelynek betegei általában remek ajándékokat mutatnak be a festéshez.
  • A rajz lehetővé teszi a traumatizált gyermekek számára, hogy kifejezzék, mi történik velük.
  • Depressziós embereknél a művészetet a kikapcsolódás és az élvezet állapotának elérésére használják.

Ezek a pozitív hatások abból fakadnak, hogy a szépség képes érzelmeket gerjeszteni és ellazítani minket, amelynek oka az, hogy az emberi lény saját alkotását hozza létre, aki "az erkölcs, a zene és a művészet szerzője mindannak, ami intellektuális örömet okoz neki". - magyarázza Javier DeFelipe.

Az agy és a művészet fejlődése

Öröm, elutasítás vagy kikapcsolódás előidézése érdekében az agy által a festményen végrehajtott értelmezés hosszú folyamatot igényel, a retinától az agyig, amelyben az információt közbenső lépésekből átalakítják a művészet értelmezéséhez kapcsolódó területek aktiválásához., például a parietális kéreg és a prefrontális kéreg.

"Amikor zenét olvas vagy hallgat, aktiválódnak az agy jutalomterületei, amelyek olyan funkciókhoz kapcsolódnak, mint az éhezés vagy a szex kielégítése" - magyarázza a CSIC kutatója.

Ez olyan jólétet generál, amely eltávolodik a szépség biológiai funkciójától, mint a párzás elérésének eleme, és megközelíti az intellektuális élvezetet, amely bár nem szükséges élni, körülveszi az egész világunkat.

A külső kontextus és az azt alkotó szubjektív szépség értelmezése az agyi kapcsolatoktól függ, amelyekbe beavatkozik oktatásunk és a minket körülvevő környezet, egészen addig a pontig, hogy - amint Ramón y Cajal rámutatott - „minden ember lehet, ha javasolja, saját agyának szobrásza ".

A gyermekek fejlődése esetén "ma több intelligencia elméletét kezeljük, nem csak a racionálisat, és az egyikben a zene is jelen van" - mondja Dr. Fouce.

Ezért annak a lehetőségnek a befolyásolása, amit gyönyörűnek tartunk, Javier DeFelipe szerint attól a környezettől függ, amely elősegíti a zene és az olvasás élvezetét, amelyhez Fouce professzor hozzáteszi a művészet adaptációját minden emberhez, ismereteihez és múltjához.

Ez a két elem, a kontextus és a személyes életrajz határozza meg egy festmény vagy egy dallam relaxációs vagy terápiás képességét, amely előtt minden ember oktathatja művészi intelligenciáját "mintha izom lenne, hiszen ha nem is az gyakorolja, atrófiázik ”- figyelmeztet Dr. Guillermo Fouce.