Amerikai katonák és lányok a Fiatal Férfiak Keresztény Szövetségéből (YMCA) zongora körül énekelnek Aix-les-Bainsben (Franciaország) 1918 augusztusában.

világháború

Száz év lesz a jövő novemberi első világháború vége, egy olyan jelentős esemény, amely véget vetett a XIX. Századi polgári forradalmak eredményeként kialakult politikai és gazdasági rendnek, és elindított egy új, tele társadalmi feszültségekkel és konfliktusokkal, amely szintén húsz évvel később második világháborúhoz vezetett. Ez tehát nem kevesebbet jelentett, mint a hosszú tizenkilencedik század végét és a rövid huszadik század elejét, ahogyan Eric Hobsbawm jól meghatározta történetírásilag.

Természetesen nem ez lesz az egyetlen bejegyzés, amelyet egész évben publikálok az első világháborúról. Ebben az első részben a háború eredményeként megjelent dalokkal fogunk foglalkozni, olyan dalokkal, amelyek nagyon népszerűvé váltak a csapatok és a polgári lakosság körében - amelyek többségének semmi (vagy kevés) köze volt a zenéhez. katonai - és amelynek témái nosztalgiáról, családról, otthonról, a barátnőjéről szóltak, akit elhagyott, városáról vagy városáról ... Szeretném tisztázni, hogy ez a bejegyzés eredetileg Vígjáték és kabaré zene 2014. június 27-én, és ez tehát nem új keletű. Az egyetlen dolog, amit tettem, - mint annyi mással együtt -, ide költöztetem.

A klasszikus Görögország óta filozófusok és írók elemezték a zene emberi hatásait. "Nem játszhatja a zene szabályait anélkül, hogy megváltoztatná a kormány alapvető törvényeit" - írta Platón. A zene, amelyet középkori gondolkodók tartanak, "szórakoztatást és pihenést biztosít, amely szükséges a háborúban és a békeidőben, vallási és erkölcsi hatásokat produkál, megnyugtatja a nyugtalan elmét, nemesíti a karaktert, hozzájárul még egy megfelelőbb politikai rendszerhez is, ez gyógyító eszköz, és még a maguk az állatok. " [Wladyslaw Tatarkiewicz: Az esztétika története II. Középkori esztétika, 1970].

Nagy vonalakban minden későbbi gondolat nagyjából egyetért abban, hogy a zene nélkülözhetetlen az ember életében. A zene tovább jut, mint bármely más művészet, ez áll a legközelebb hozzánk és a világhoz. Az ereje tagadhatatlan: „Sok olyan embert ismerek, köztük magam is, akik zene nélkül nem maradtak volna életben. Majdnem meghaltam, és a zene segített túlélni. Hihetetlenül erős, és vigyáznunk kell arra, hogy ne használják vissza. " [Stefan Koelsch nyilatkozatai a La Vanguardia-hoz, 2011. augusztus 17.].

Kezdjük egy francia dallal, amelyet nem sokkal az európai háború kitörése előtt adtak ki: Quand Madelon (1914, Louis Bousquet szövege és Camille Robert zenéje). Quand Madelon leírja, hogy a katonák flörtöltek egy fiatal pincérnővel, és nagy sikert aratott a Bach néven ismert Charles-Joseph Pasquier számára. Nem az elején, hanem a konfliktus végén. Bach egyike volt a sok "képregény-társulatnak", akik különböző városokban léptek fel, és a háború elején a katonák előtt kezdték ezt csinálni. Line Renaud hallja egy sorozatban a La Madelon-ból, egy 1955-ös francia filmből, amelyet Jean Boyer rendezett.

A nosztalgia az Avec Bidasse, Henri Mailfait (zene) és Louis Bousquet (dalszöveg) 1914-ben komponált dalának központi motívuma is, amely megmutatja a csalódottságot egy olyan háború előtt, amelyről senki sem hitte, hogy jöhet, de amelyre mindenki felkészült . Emlékszel a jó idők Bidasse-re? - kérdezi a téma főhőse az első sorokból. Ismét a képregény énekes és a népszerű színész, Bach számára készült, akinek ezt létrehozták, akit ebben a verzióban hallhatunk (1931-es felvétel).

Somme-i csata: a Cheshire-ezred 11. zászlóaljának emberei Ovillers-la-Boisselle környékén (1916. július).

A háború előrehaladt és a történelem legbrutálisabb és leghalálosabb beszámolójának bizonyult. A háború katasztrófái nap mint nap egyre jobban megterhelték a katonákat és a polgári lakosságot. Az egyik legvéresebb és leghosszabb csata (1916. július – november) a Somme (Franciaország, Picardie) volt, amelyben az angol – francia csapatok legyőzték a németeket, miután a brit hadsereg az egyik legnagyobb férfi veszteségét szenvedte el. Csak az első napon, július 1-jén kellett ennek számolnia legalább 57 740 áldozatot (közülük 19 240 halálos).

Ebben az összefüggésben Dòmhnall Ruadh Chorùna, a skót katona, aki a brit hadseregben harcolt, a skót gael egyik legnépszerűbb dalát komponálta barátnőjének ugyanazon a csatatéren: An Eala Bhàn (A fehér hattyú), szerelmi dal amelyben azt mondja neki, hogy a pillanat brutalitása ellenére sem hagyja abba a gondolkodást ("elvakít a füst,/fülemet fülsiketítem/az ágyú hangos morajlása"). Dòmhnall Ruadh Chorùna - más néven Donald MacDonald - súlyosan megsebesült a Somme-i csatában, de túlélte a háborút. Az általunk tartalmazott változat Julie Fowlis skót skót kelta zenész, aki főként skót gaelben énekel.

A háború borzalma fokozta az antimilitarizmust, amely a gyulladás kezdete óta aktív volt olyan országokban is, amelyek eleinte nem vettek részt benne, például az Egyesült Államokban. Itt - és Nagy-Britanniában és Ausztráliában, amelyek már háborúban voltak - nagyon népszerűvé vált az a dal, amely nem katonává nevelte a fiamat: „Nem neveltem a fiamat katonának,/belevittem. büszkeségemre és örömömre./Ki az, aki puskát nem tesz a vállára/hogy lelője egy másik anya szeretett fiát?/(…)/Ma nem lennének háborúk/ha minden anya azt mondaná:/Nem neveltem katonának a fiamat ”. Roosevelt azt mondta, hogy azok az emberek, akik tapsolnak a dalra, ugyanazok, akik szívükben tapsolnak egy másik dalnak. Ennek a címet kell adni: Nem a lányomat neveltem anyának. A fiamat nem neveltem katonának, ismét hangos volt az egyesült államokbeli vietnami háborúval szembeni mozgalmak között. Al Piantasi (zene) és Alfred Bryan (dalszöveg) alkotta zenét a Peerless Quartet vette fel 1914 végén. Ez az ő verziójuk.

1917-ben a háború pusztításai úgy érezhetők voltak a lakosságban, mint még soha. Úgy tűnt, hogy a konfliktusnak nincs vége; a barbárság sem. Craonne sanzonja, egy gyönyörű keringő, talán a társadalom legszélesebb körében uralkodó antimilitarizmus legtisztább példája. A Bonsoir m’amour zenéje alapján írt névtelen dalt a katonai hatóságok cenzúrázták, sőt jelentős jutalmat ajánlottak fel annak, aki tájékoztatott a szerzőjéről. "Viszlát élet, viszlát szerelem. Viszlát minden nőtől./Minden véget ért, örökre/ebben a hírhedt háborúban. " Az ezt követő videó az Oh! What a Lovely War - egy 1969-es brit zenei film, amelyet Richard Attenborough rendezett - amelyben a dalt előadják.

Természetesen számtalan hazafias menet zajlott, amelyek mindenekelőtt a csapatok hangulatát igyekeztek fokozni. Néhányukat katonai zenészek alkották. Ez az ismert Bogey March ezredes esete, aki arról híres, hogy része volt a Kwai-folyó hídjának filmzenéjének. 1914-ben F. J. Ricketts hadnagy (Kenneth J. Alford fedőnéven), a brit hadsereg zenekarvezetője alkotta. Az eredeti verzióval és a nagy David Lean 1957-ben rendezett film sorozatával megyünk.

Az orosz katonák és a civil lakosság körében egy másik nagy származású hazafias menet a Szlavianka búcsúja (Slavianka jelentése „szláv nő”). Noha a háború kezdete előtt, 1912-ben írta Vaszilij Agapkin (katonai karmester) zeneszerző azon bolgár nők tiszteletére, akiknek férje az első balkáni háborúban frontra lépett, a konfliktus idején történt, amikor óriási hírnévre tett szert. az a dal, amellyel az orosz katonák elbúcsúztak a sajátjaiktól, hogy vonuljanak a frontra. A következő videóban - a verseny képeivel - Zara és Dmitri Pevzov orosz énekesek adják elő.

A központi hatalmak menetelései sokkal harciasabb jelleget mutattak. Ennek bizonyítéka ez a Die blauen Dragoner, egy menet, amelyet Hans Hertel (zene) és G.W. Harmssen (levél) a német hadsereg ezrede "kék sárkányai "ért folytatott harc kezdeti pillanataiban, amelyeket később az SS használ majd és népszerűsít. - A kék sárkányok lovagolnak./(…) A zenekarok fanfárral játszanak/vonulnak/amelyek hangja a sápadt dombokig emelkedik ".

A dal nagy sikert aratott, és 1936-ban Roosevelt Cohannak adományozta a kongresszusi aranyérmet. A dalt a második világháború idején is használták. Így jelenik meg például a Cohan életéről 1942-ben megjelent filmben Michael Curtiz Yankee Doodle Dandy (Yanqui Dandy spanyol változatban) rendezésében. Ebben James Cagney alakítja Cohant.