Halála után 25 évvel Mario Moreno továbbra is a legnépszerűbb komikus a spanyol nyelvű moziban, aki felejthetetlenül szerény, gyengéd és beszédes mexikói karaktert adott életre, de nem nélkülözte a társadalomkritikát, amelyből a „cantinflear” ige született.

cantinflas

által Alberto Lopez

A világszerte "Cantinflas" néven ismert Mario Moreno írta epitáfumához: "Úgy tűnik, hogy elment, de nem igaz" és így.

25 évvel halála után filmjeiben kettős jelentéssel teli abszurd beszéde továbbra is a józan ész és a jelenlegi társadalmi kritika beszéde.

Fiatalkorában néhány kereskedéssel a vállán mindig meg akart élni a show-üzletben, bár karaktere szinte véletlenül jelent meg. Középiskolai tanulmányait nehézségekbe ütközött a jövés és a bejárás, valamint az iskolaváltás között, de félénksége ellenére a színpadok vagy inkább a cirkuszi sátor fedezte fel a "Cantinflas" -t, akik ötven filmmel diadalmaskodtak a moziban. századi mexikói művészet nagy mítoszai közé tartozik Agustín Lara, Pedro Infante, María Félix, Dolores del Río és Jorge Negrete mellett.

A Mexikói CHARLES Chaplin

A "Cantinflas" feltalálta saját stílusát, a cantinflismo-t, amely a nyelv értelmezésének üres, nem egyeztethető és abszurd elmélete, a Spanyol Királyi Akadémia (RAE) által elismert köznyelvi és rosszul használt kulturált kifejezések keverékével, beleértve az 1992-es szótárban a "cantinflear" igét. valamint a "cantinflas" és a "cantinflada" szavak, később pedig a "cantinflesco", "cantinflero" és "acantinflado" melléknevek a "cantinfleo" főnévvel együtt.

A "Cantinflas" tudta, hogyan szórakoztassa a spanyol nyelvterületet. Társadalomkritikai háttérrel rendelkező üzenetét azok a néposztályok használták ki, akik azonosultak vele, és filmjeiben nagyon is valóságos részleteket láttak Mexikó mindennapjainak keménységéről, bár nevetve tudta, hogyan kell sírásra késztetni az embereket.

Mario Fortino Alfonso Moreno Reyes Mexikóvárosban született 1911. augusztus 12-én. Pedro Moreno Esquivel postás és María de la Soledad Reyes Guízar postás között létrejött házasság 14 gyermeke közül a hatodik volt. szenvedő család: a 14 gyermek közül csak nyolc élte túl a szülést.

A családban az erőforrások hiánya ellenére Mario szülei jó iskolába íratták, bár mindig is jobban érdekelte az utcai színészek nyomdokaiba lépni, és idősebb korában megpróbálta utánozni a színészeket. 15 éves korában szülei kormányzati mezőgazdasági iskolába küldték, de kilenc hónapos tartózkodás után a Csendes-óceán partjára menekült, ahol csatlakozott az úgynevezett utazó mexikói pontyokhoz, és megkezdte színészi karrierjét.

A KEZDET

Korábban különféle munkáknak szentelte magát: cipész-asszisztens, hogy később cipőtisztító legyen, postás, vegyész, taxisofőr, biliárdőr, ökölvívó és még bikaviadal is. 1928 elején még a mexikói hadseregbe vonult be gyalogosként gépírástanulmányokkal, de négy hónappal később apja levelet küldött a hadseregnek, amelyben 16 évesen fia szabadon bocsátását kérte, mert hazudott, amikor mondván, hogy 21 éves vagyok.

Ettől kezdve a fiatal Mario már megjelent a mexikóvárosi sátrakörben, és felváltva lépett az Ofelia, a Sotelo de Azcapotzalco sátrak és végül a Valentina sátor között, ahol megismerte leendő feleségét, Valentina Ivanova Zuvareffet.

Eleinte megpróbálta utánozni Al Jolsont, egy litván származású énekest és humoristát, feketére festve az arcát, később azonban a szegény negyedek lakói ihlette saját, karcsú nadrággal, kötéllel, mint övvel és nagyon különös bajusz. A sátrakban eleinte táncolt, akrobatikát és különféle tevékenységeket végzett, míg egy napon beszélnie kellett egy karakter helyettesítésével.

Miután kijött a színpadra, annyira ideges lett, hogy elfelejtett mindent, amit mondott. Tudta azonban, hogy folytatnia kell a beszélgetést, és gyorsan, rohanva mondta el az első dolgot, ami eszembe jutott. A közvélemény valami viccesnek tartotta, és nevetni kezdett, és minél többet nevettek, annál inkább hülyeségeket beszélt. Felismerve, hogy éppen mit tett, Mario elkezdte ezt a karaktert kettős szavak, téves kiejtés, vad túlzás és pantomim kombinációjával dolgozni.

A "Cantinflas" becenév születésével kapcsolatban azonban számos elmélet létezik: az egyik azt mondja, hogy ő maga hozta létre, hogy ne fedezzék fel szülei, egy másik pedig, hogy a közvélemény abszurdjára hivatkozva "Mennyit fújsz!" párbeszédek, az az ember, aki ötletet adott neki, hogy a képregény történetében inkább "Cantinflas" néven ismerje meg, nem pedig valódi névként.

FELDONTHATATLAN IDOL

1930-ban Cantinflas már a ponty sztárja volt. A következő öt évben tevékenykedett, de különböző szakmákkal kapcsolatos szerepeket is betöltött. 1935-ben csatlakozott a "Follies bergère" varietéhoz, a következő évben pedig a "Ne tévesszen meg, szívem" című filmben debütált, amelyet az "Así es mi tierra" és az "Águila o sol" követett. "(1937)." A halál jele "(1939) és rövid filmek egész sora, bár a közönség különösebb figyelme nélkül.

1940-ben volt, amikor vitathatatlan bálványnak bizonyult a "Van a részlet" című filmmel, amelynek utolsó jelenetében és a már jellegzetes téveszmés beszédével a "Cantinflas" kihagyja az egyezményeket, és ezzel a mondattal képes megváltoztatni a bíró ítéletét. ami címet adott a filmnek. A játékfilm sikeres volt Latin-Amerikában, és Mexikó tíz legnagyobb produkciójának egyike volt.

Sikere alkalmat adott arra, hogy megalapítsa a Posa Films céget, a "Mindig készen áll a sötétségben" - "Mindig olvasd a sötétségben" - és a "Gyömbér a dinamittal szemben" - "Gyömbér a dinamittal szemben" - producert, sikertelen próbálkozásokkal behatolni a Az észak-amerikai hollywoodi piac, bár humora elég volt ahhoz, hogy három egymást követő évtizeden át rekordot döntsön a latin-amerikai színházakban, sőt Egyenlítői-Guineában is. Karrierje annyira meteorikus volt, hogy 1940 és 1941 között hét filmet készített.

A "Sem vér, sem homok" című szatirikus film, amely a bikaviadalokról szól, pontosan 1941-ben forgatták, és több amerikai országban megdöntötte a mexikói filmek jegypénztárait. A Cantinflas legjobb évtizedei ekkor kezdődtek: 1940 és 1950. 1946-ban abbahagyta a munkát mexikói vállalatokkal és szerződést kötött a Columbia Pictures céggel. Népszerűsége olyan volt, hogy a Színészek Országos Szövetségét képviselte Manuel Ávila Camacho elnökkel folytatott beszélgetések során, de a dolgok nem úgy alakultak, ahogy várta, és a színházban bujkált.

1953. augusztus 30-án a "Cantinflas" megkezdte "Yo, Colón" című darabjának bemutatását, amely Christopher Columbus karakterébe helyezte őt, aki komikus, történelmi és kortárs megfigyeléseket tett különböző szempontokból, miközben Amerika felfedezésének szentelte magát. A viccek minden este megváltoztak, és Moreno továbbra is szójátékát és kettős jelentését használta a politikusok megtámadására, bár a művet különböző szektorok "istenkáromlónak" nevezték.

VITÁJA AZ EGYESÜLT ÁLLAMOKBAN

Az 1956-os "80 nap alatt a világ körül" című film jelentette a "Cantinflas" amerikai bemutatóját, és lehetővé tette számára, hogy Golden Globe-ot nyerjen a legjobb színész kategóriában a musicalben vagy a vígjátékban. Ennek a filmnek az eredménye, amely 42 millió dollárt keresett a pénztárakban, az volt, hogy a mexikói színész lett a legjobban fizetett a világon.

Második amerikai filmje a "Pepe" volt, amelyben az első sikerét olyan sztárok kísérleteivel próbálta érvényesíteni, mint Frank Sinatra, Judy Garland, Bing Crosby, Zsa Zsa Gabor, Gary Cooper, Bobby Darin, Debbie Reynolds csillagok, de a spanyol nyelvben oly mélyen gyökerező humorát nem sikerült jól lefordítani az amerikai közönség számára, és a film figyelemre méltó pénztárcsalódást okozott, bár előadásáért újabb Golden Globe jelölést kapott.

A "Cantinflas" saját produkciós céget is létrehozott: a Cantinflas Films-t, és folytatta filmek készítését egészen 1981-ig, az utolsóig, a "The Sweeper" címmel. Pályafutása során előadásai során mindig elítélte a társadalmi egyenlőtlenségeket és a szolidaritás hiányát, amit a való életben is tett, de karitatív munkákat végzett a leghátrányosabb helyzetűekkel. Még irodát is létrehozott a rászorulók számára, és élete utolsó szakaszát, miután 1966-ban özvegy lett, társadalmi és politikai eseményekben való részvétele jellemezte, még az ENSZ Közgyűlésén is beszédet mondott.

Az 1970-es években "El show de Cantinflas" címmel rajzfilmsorozat jelent meg gyermekek számára, oktatási céllal. Az animációs karaktert "Barátnak" hívták, és különféle témákkal foglalkozott a gyermekek oktatása érdekében.

Az Egyesült Államokban is megtisztelték egy csillaggal a hollywoodi hírességek sétányán annak ellenére, hogy nem tudott sikert elérni, mint Mexikóban és a többi spanyol ajkú országban. Hasonlóképpen, jelenleg a Mario Moreno Cantinflas díjat évente azok a színészek kapják, akik a latin közösség képviseletében ugyanolyan humorral és megkülönböztetéssel képviseltetik magukat, mint a legendás „Cantinflas”, és akik hozzá hasonlóan erejüket arra használják, hogy a leginkább rászorulókon segítsenek.

A mexikói mozi Mario Moreno hozzájárult a virágzásához az aranykorban Mexikói mozi és olyan társadalmi és kulturális termetű volt, hogy a képzőművészet terén Rufino Tamayo és Diego Rivera alkatú művészek a "Cantinflas" -t festették a mexikói ember szimbólumaként. Az amerikai punk zenekar, a Mindless Self Indulgence felvett róla egy dalt "Whipstickagostop" néven.

JÓ JÓ

Mario Moreno "Cantinflas" 1991. április 20-án hajnalban 81 éves korában hunyt el Mexikóvárosban, családjával körülvéve. A csak másfél hónappal korábban észlelt tüdőrák arra kényszerítette, hogy utolsó napjait ágyban töltse.

Halála annak ellenére is váratlan volt, hogy érzékelték kényes egészségi állapotát, és az egész ország az utcára vonult, hogy az eső ellenére három napig megtisztelje. Hamva a mexikói spanyol Pantheonban található Moreno Reyes család kriptájában nyugszik, és számos államfőtől, sőt az Egyesült Államok Kongresszusától is tisztelgést kapott, amely egy percnyi csendet tartott az emlékére.

"Cantinflas" a vígjáték világában tapasztalt szakmai karrierjét naiv reakciókra, meghökkentő természetességére, személyes, őrült, folyamatos, zűrzavaros, kimeríthetetlen, sőt téveszmés monológjaira alapozta, amelyek végtelenné váltak, amikor fáradhatatlanul mozgatta bal kezét, hogy kísérje fintoraik szokatlan elszaporodása.

Előadásai mindenekelőtt a spontaneitás és az agilitás gyümölcsei voltak. A legőrültebb és rendkívüli helyzetek csodálatos egyszerűséggel alakultak ki.

Esetleg Mario Moreno filmjei, amelyeknek semmi rendkívüli nincs, még nem kerültek át a filmművészet történetébe, ehelyett karaktere, alakja, személyes értelmezési stílusa és egyedi humorérzéke már világszerte elismert és releváns helyet foglal el a hetedik művészetben.