Egy alkalommal anyám elvesztette a szememet egy áruházban, mert döbbenten, a televízió előtt néztem a Micimackó című animációs sorozatot. Talán ötéves voltam, és lenyűgözőnek találtam e beszélő állatok kalandjait, mindegyik kínossággal, egy szerencsés fiú, Christopher Robin körül. Azt gondoltam, hogy ez a gyerek soha nem lesz egyedül ... még akkor sem, ha mindig az volt.

ezeréves

Gyermekkoromban a Micimackó iránti rajongásom feltételezhetően átalakult Calvin és Hobbes iránt érzett óriási vonzalmam, Maurice Sendak és Palomo alkotásai által mindig bennem keltett vonzerejében, valamint a fantázia és a fantázia közeli ízlésében menekül. Másképp fogalmazva, Micimackó formált meg.

Mindezekért nem tudok teljesen elfogulatlanul áttekinteni Christopher Robin figyelésének tapasztalatait. Amit felajánlhatok, az két részből álló áttekintés. Az első, amelyet Vodka verziónak fogunk nevezni, az lesz hidegebb és közvetlenebb olvasmány, arról, hogy mit ér el a film és pazarol, a gyártás sikereiről és hátrányairól; egy verzió, ha úgy tetszik, nem érdekli. A második, amit Ron verziónak fogunk hívni, az lesz felülvizsgálat, sokkal melegebb és személyesebb, arról, hogy a film emléke milyen hatással volt rám, mint nosztalgikus emberre.

Christopher Robin nem egy nagyszerű film a Disney Live Action univerzumában. Ez nem annyira bombázó, mint Hook (1991), és nem is olyan klassz, mint A dzsungel könyve (2016), de nem is olyan rendetlenség, mint az Alice Csodaországban (2010). Erről a filmről, amely észrevétlenül fog lemaradni, azt hiszem, el kell mondanom, hogy ez hogyan hat a szomorúakra, akik hozzám hasonlóan folyamatosan a dübörgő hasra gondolnak.

A régi medve visszatérése

Micimackó Arthur Alexander Milne angol író, időnként pacifista, két világháború katonája és óriási drámaíró gyötrődő elméjéből született, akire csak gyermekmeséi miatt emlékeznek az utókor. Milne 1926 és 1928 között két novellás összefoglalót tett közzé, amelyek életet adtak az ezer hektáros erdő gyönyörű szereplőinek: Malac, Eeyore, Tigris, Nyúl, Bagoly, Kanga és Baby Roo.

Azok a karakterek, akik személyiséget öltöttek Milne ötletes hülyéiben Igazi kitömött állatok ihlették őket, fiuk, Christopher Robin játékszerei (mindezt Owl és Rabbit kivételével, akik igazi állatok ... hát, valódi, érted). Ezért a történetek középpontjában a gyermek áll Christopher Robin: neki írt könyvek voltak, amelyben a színes kalandok főszereplője volt.

Milne nem akart több történetet írni az imádnivaló édesszájúról, mert nem akarta, hogy a fiának el kelljen titkolnia a nevét. A félelem nem volt alaptalan: Micimackó szinte azonnal hatalmas irodalmi sikert aratott. Amikor a Disney az 1980-as években megvásárolta a jogokat, Milne már elhunyt, és örökösei elidegenedtek. Ennek ellenére Mickey emporiuma tiszteletben tartotta az alapanyagot, amennyire csak nyújtható volt. Később újra feltalálta sorozatokat, videojátékokat, árucikkeket, filmeket és egy hosszú stb.

Tavaly, változó hangnemben, megjelent egy film, Domhnall Gleeson és Margot Robbie főszereplésével, amely nyilvánvaló nosztalgiával mesélte el Milne kísérteteinek történetét és a Micimackó írását körülvevő családi nehézségeket. Érdekes történet, még akkor is, ha a film nem az. Akárhogy is, a Goodbye Christopher Robin nem akarta félretenni a háborúk közti korszak valósághűségét, nem a Disney produkálta, és szinte teljesen hiányzik belőle a könyvek varázslatos varázsa.

Christopher Robin viszont meg akarja menteni Micimackó régi történeteit, hogy azokat megismertesse az új generációkkal. Ha akarod, ez a két Milne-könyv folytatása egy hipotetikus jövőben: Mi van, ha Christopher Robin, miután bentlakásos iskolába megy, elfelejti régi barátait, és felnőtté válik?

A film ezután egy nosztalgikus montázzsal kezdődik, amely Christopher Robin barátaival való kalandjait végigcsinálja, hogy véget érjen a Milnes második könyvét lezáró búcsúpartin. Látjuk a csoportdinamikát, a közös játékokat és a szundikálást a fűben, botversenyeket láthatunk a folyóban, láthatjuk a hidat és Igor házát (mondjuk spanyolul a nevén), végtelen expedíciókkal megkeményedett barátságokat látunk.

Végül látjuk, hogy Micimackó és Christopher egy rönkön ülnek, és egy utolsó naplementében búcsúznak. Onnan tudjuk, hogy semmi sem lesz a régi.

Évek telnek el, és Christopher soha nem tér vissza Sussex elvarázsolt erdőibe, ahol barátai még mindig élnek. Most felelősségteljes felnőtt. Felelősség alatt azt értem, hogy Ön szó szerint felelős egy tucatnyi alkalmazottért a munkahelyén, és hogy teljesen elárasztja a kötelességtudat. Ő már nem ugyanaz a Christopher Robin, ő egy Christopher Robin, akit háború, apaság, pénz, úrbéri munkaharcok és a felnőttek ezeréves gondjai kereszteznek.

Christopher Robin felnőtt és elfelejtette a gyermekkor varázsát: most imádkozz a hatékonyság istenéhez. Lánya boldogtalanul él, apja elhagyta, és lehetetlen osztályzatokra és eredményekre kényszerítette. Feleségének hiányzik a mosolya, amit valaha volt, hiányzik a tánc, hiányzik, hogy rendes órákban lássa. Christopher Robin élete nyomorúságos a mocsaras London nyomorúságos környezetében.

Egy napon ebben a monoton létben Christopher Robin lánya talál egy régi Micimackó rajzot, amely emlékezteti az apját. Az öreg mohó medve visszatér a feledésből, hogy szembeszálljon Christopher Robinnal a múltjával, jelenével és jövőjének szomorú gondolatával. Az újrafelfedezés útján a szörnyű felnőttnek meg kell szabadulnia a pókhálóktól, hogy újra megtalálja az örömét, hogy életben van és képes elképzelni.

Christopher Robin: Vodka verzió

Mark Foster ritka filmográfiával rendelkezik. Hatalmas drámáival rendelkezik, mint a Monster's Ball (2001) (Halle Berry és Billy Bob Thornton szó szerint letépi a ruháikat) és a The Kite Runner (2007) (tökéletes könnycsepp termék), borzalmas akciófilmek, átgondolt háttérrel (Quantum Solace (2008) és ökológiai bemutatója, a Gépfegyver-prédikátor (2011), filantróp ábrázolása és a Z világháború borzalma (2013), bármi is legyen a szinonista ábrázolása, egy romantikus rendetlenség, amit csak látok, Te vagy (2016) az a furcsa, igényes gyöngyszem, amely a Stranger Than Fiction (2006).

Természetesen a német alkotónak a film rendezésére történő alkalmazásának kényszerítő oka az volt a nagy siker, amelyet a 2004-ben hét Oscar-díjra jelölt Finding Neverland (2004) (ebből csak egyet nyert ... bocs Johnny Deep, de mindig te voltál) túlértékelt). A film sikerén kívül a Finding Neverland című film elmesélt története meglehetősen hasonló a Goodbye Christopher Robin történetéhez: egy regény mögött álló ember felfedezése (ebben az esetben a Peter Pan; vagy a Fiú, aki nem nőne fel, J. M. Barrie című darabból).

Ezzel a háttérrel Foster összetett feladattal nézett szembe: nosztalgiatermék bemutatása az új generációk számára, akik talán nem ismerik annyira A. A. Milne karaktereit. Ekkor került be Alex Ross Perry és Allison Schroeder forgatókönyvírók munkája. Alapvetően az volt az elképzelése, hogy visszavegye a régi gyerekkori trópusba, és megpróbálja alkalmazni egy új Micimackó-kaland újrateremtésére.

Az eredmény egy családi film, amely mindenképpen, nem fiatal közönséggel való kapcsolattartásra készült. Ez a film teljesen el van merülve a nosztalgiában, megpróbálja felidézni a gyermekkori félelmeket, hogy kapcsolatba hozza őket a nosztalgikus felnőttek jelenlegi félelmeivel.

Christopher Robin karakter, aki nagyjából akkora volt, mint amikor megláttam a rajzfilmet, mostanra kb. Ebben az értelemben, Közvetlen empátiát vált ki a nosztalgikus évezredesek teljes lakossági szegmensével szemben, akik olyan munkahelyek csapdájába esnek, amelyekről nem is álmodtak. A szürke férfiak serege vagyunk, ugyanazon napernyők alatt, amire a film rámutat. A mozi valamilyen módon a regresszió katartikus formájaként jelenik meg.

Christopher Robin gyermekkorába való visszatérése kézen fogva megismertet bennünket az ártatlanabb idők régi emlékeivel, amelyekben megengedtük magunknak, hogy élvezzük a szabad égboltot és az egyszerű örömöket. A film újra és újra megkérdezi tőlünk, hogy mi történt azzal a gyerekkel, akit elragadtatott a képzelet? Miért ideges a felnőtt, most a székben? Miért kérdőjelez meg ennyire egy szépirodalmi művet?

Az ötlet nem rossz, de nem különösebben eredeti. Pontosan Spielberg próbálta megtenni (sokkal ambiciózusabban) Hook-ban (1991), vagy nemrégiben a Kis herceg (2015). Michael Ende félelme a szürke emberektől, a gyermekkor idealizálásával, a képzelet védőfalaként, valamint a kapitalizmus és a szabadidő furcsa végső elmélkedésével.

Másrészről, a megvalósítás nagyon jó. Az elsőként szereplő Matthias Koenigswieser fényképe képes a chiaroscuro-val teli külső terek sűrítésére, a legendás producer, Jon Brion zenéjére (olyan ékszer-filmzenékért felelős, mint Magnolia (1999), a Folt nélküli Elme örök napfénye (2004)., Synecdoche, New York (2008) és ParaNorman (2012) uralja az örömteli szomorúság stafétáját, Ewan Mcgregor előadása pedig felidézi azokat az ártatlan hisztieket, melyeket olyan jól ábrázolt a Big Fish (2003) filmben. Cummings visszatér, hogy hangot adjon neki Micimackó és Tigris, Brad Garrett pedig monumentális munkát végez Igorral és Malackával.

Az animációs karakterekben a legnagyobb kétség merült fel a film kapcsán. Sokan azt mondták, hogy Micimackó ebben az Élő Akció verzióban ördögi játéknak tűnt. És igen, a kitömött állatok furcsa, reális megjelenése elsőre furcsa lehet. De hamarosan a karakter nyer a karakterek kialakításában. Lehet, hogy Tigger teljesen kiábrándító, és más karakterek elmúlnak éjszaka (például Bagoly), de Igor és Micimackó csak csodálatosak. Közöttük ellopják a szalag összes gyengédségét, mézét, nosztalgiáját és kegyelmét, a legkomikusabb pillanatok és egyúttal a legszomorúbb esetek is rájuk; ők adnak súlyt és könnyedséget a cselekménynek.

Végül a technikai sikerek és a kiszámítható történelem, bizonyos csodálatos ötletek és banális pillanatok egyensúlyában Christopher Robin ez egy nagy nosztalgiaút ... és kevés más. Éppen ezért nem messze a legemlékezetesebb Disney Live Action film (a Merry Poppins és a Dzsungel könyve még nem került trónra).

Ez a film a stúdió nagy Live Action produkcióival ellentétben a lakosság egy meghatározott szegmensének készül: csalódott 30 éves rajongóknak, akik Micimackót nézve nőttek fel. Ha még soha nem látta a rajzfilmet, vagy kétségbeesik a karaktereit, akkor ez egy teljes rossz savtúra lesz, apokaliptikus felhangokkal. Ha ehelyett készen áll arra, hogy hagyja, hogy egy igénytelen és mindent elsöprő szalag vigye el, a tiéd lesz a könnyű nosztalgikus könny királysága.

Christopher Robin: Ron verzió

Évek óta egy kép rögzült a fejemben: zsírkréta sor őrzi az alvilág föld alatti királyát, aki az ágy alatt él. Mi volt ez a furcsa lázas ötlet? Honnan jött? Eltartott egy ideig, mire emlékeztem arra, hogy valójában a Micimackó új kalandjai egyik epizódja volt, amelyet gyermekkoromban láttam. Az epizód olyan hatást váltott ki, hogy a mai napig bevésődtem az emlékezetembe.

Hány dolgot felejtettem el közben? Miért emlékszem ennyire arra az epizódra?

Az első évad hatodik epizódja, a Tisztaság lehetetlen mellett emlékezetemben olyan élénk bennem, mert a Micimackó rajzfilmeknek sikerült valami számomra egyedülállót közvetíteni: hatalmas empátiaérzetet színes karakterei iránt, érdekes kalandok de mindenekelőtt furcsa veszélyérzet. Ugyanez az érzés nélkül, bármennyire is szórakoztató lenne az utazás, az öröm soha nem lesz ugyanaz.

A Micimackó-rajzfilmeknek volt egy sötét oldala, mivel az Alice Csodaországban 1954-es adaptációjának mélyen rémisztő oldala is van, mint például A föld idő előtt (1988), Dumbo (1941) és Pinocchio (1940). Mindezek a régi őrszalagok megfelelő egyensúlyt hordoztak a fénylő öröm és a borzalmas világunkban uralkodó, mindig jelen lévő sötétség között.

Christopher Robinban gyakorlatilag minden mézes a pelyheken. Könnyű nosztalgia, túl jól irányzott szívverés, nyilvánvaló erőforrások filmje. Néhány esetben azonban mélyen eltalálták. Amikor a film arra törekszik, hogy bemutassa Christopher Robin leszármazását saját traumáinak alvilágába, amikor régi félelmekben veszíti el önmagát, amikor megérkeznek az Effelánsok és a Gualdrák, valami valóban zavaró a ködben.

Az alagút végén megmaradt felszabadult ártatlanság, mindig kész, mindig kéznél van. A film azt mondja, hogy a csodálkozás képessége, a mindennapi életben kreatív megoldások keresése, a nyilvánvalón túli látás képessége nem ajándék, hanem valami, ami ötletszerűen gyermekként rendelkezésünkre állt. Ez valami helyrehozható dolog, amihez mindig visszatérhet.

A végső ötlet azonban egy kissé fing kérdéssel zárul le a hatékonyságról. Mert nem egy vörös propagandaszalag a munkaerő-kizsákmányolásról akar beszélni, hanem egy óda a hatékony munkához: a boldogabb és nyugodtabb munkavállalók jobb eredményeket hoznak. Ez az oldal nem lep meg, nem is zavar, nem tetszik, nem megy, és nem is jön. De elgondolkodtat bennem, hogy a film hogyan beszél a képzelet valódi költségeiről. Mint egy Google álláshirdetés, mint egy Steve Jobs nedves álma, Christopher Robin a munka hatékonyságáról és a kreativitásról olyan jónak beszél, amelyet boldogsággal, fantáziával, játékkal és pihenéssel keresnek meg.

Mindenesetre ez a kortárs munkamegközelítés és annak lehetőségei egy olyan generációról szólnak, amely szabadságai ellenére az eredetiség keresése ellenére elvesztette a gyermekként való elképzelés képességét is. Ott, Micimackóval és monotematikus igényeivel, Igor depressziójával és Tigger egójával szembesülve azon gondolkodtam, mit vesztettem el útközben, mi maradt a félelem és a csodálkozás emlékeiből, amikor megláttam a rajzfilmeket.

A válasz nekem szól, de feltették a kérdést, hogy megosszam veled. Ami a film nosztalgikus becenevén túl azon gyermekkori pillanatokon keresztül sugallt, hogy újra átélhettem, az az, hogy ez egy olyan film, amelyet mások készítettek nekem. Van egy generáció, amelyet nosztalgiába zárnak, és vesz, és elad, miközben azon tűnődik, mikor hagyták abba a képzeletet.

A Micimackó legújabb kikapcsolódása megérinti a szívemet, mert állítólag megérintette a szívemet, emlékeztet a gyermekkoromra, mert emlékeztetnie kellett gyermekkoromra, aggodalomra ad okot, mert úgy tervezték, hogy érezzem ezt út. Nem hiszem, hogy abbahagytuk a képzeletet. De Azt hiszem, álmaink hidegebbé és kiszámítóbbá váltak, cseppkövek, jégdarabok, amelyek rum és vodka között megolvadnak, összekeverednek és eltűnnek egy beprogramozott álomban.

A jó
  • A gyönyörű pontszám.
  • A fénykép.
  • Ewan McGregor színészi képessége.
  • Az átlátszatlan, de tisztességes gyártási forma.
  • A játékok animációja.
  • Igor.
  • A generációs nosztalgia generálásának képessége.
  • Igor.
A rossz
  • Ez könnyű és hatékony.
  • Hogy nem fog kapcsolódni az új generációkhoz.
  • Hogy Igor nem igazi.
  • Hogy csak duplázva fogják átadni.
  • Hogy nem sok jövő van ezeknek a gyönyörű karaktereknek.
Ítélet

Az én véleményem kissé furcsa, mert két vélemény szakítja szét. Egyrészt ezt gondolom egy remekül kidolgozott film, ami rettenetesen biztonságos és trükkös. Tudja, hogy megnevetteti az embereket, tudja, hogyan kell sírni az embereket, és kihasználja a nosztalgiát, mintha nincs holnap. Másrészt a Micimackóról szóló saját emlékeim imádják ezeket a karaktereket, és elesem, mint egy kő a folyóban, minden csapdában, amelyet a Disney az én generációm számára tervezett. Kollektív nosztalgiánk határán a populáris kultúra új autofág körének befogadói és alkotói vagyunk. Azt hiszem, erkölcsileg nem értékelhető, de más szavakkal elmondható: létrehoztuk a saját emlékeink kupoláját, hogy ne fedezzük fel a világot. Ehhez a filmhez hasonlóan a nosztalgia körünk talán finom, de lusta és önelégült is.

Cím: Christopher Robin.

Időtartam: 1 óra 44 perc.

Rendező: Marc Forster.

Szereplők: Ewan McGregor, Hayley Atwell, Bronte Carmichael, Mark Gatiss, Oliver Ford Davies, Ronke Adekoluejo, Adrian Scarborough, Roger Ashton-Griffiths, Jim Cummings, Brad Garrett.