A llanero együttes a Colón színházban lép fel jövő pénteken, november 25-én.

colón

IDŐ Archívum

Kolumbiai zene

Llanera zene

Cimarrón Csoport

A kolumbiai-venezuelai síkságon egy bátor bika cimarrón néven ismert, amely szabadon járja a prériokat, anélkül, hogy az ember keze elfogná vagy háziasítaná.

Allegorikusan, ugyanazzal a szabadsággal és erővel a Carlos Rojas hárfaművész és Ana Veydó énekes-dalszerző által vezetett csoport kísérletezik a llanera zene hangjaival, mindig megőrizve a hagyomány lényegét.

„A Llanera zene lehetővé teszi, hogy a hangszerész és az énekes rányomja bélyegét és személyes bélyegzőjét. Bármely zenész szabadon kifejezheti magát a joropóban, mert ez egy olyan műfaj, amely lehetővé teszi ”- erősíti meg Rojas, a Cimarrón csoport igazgatója.

Ennek az állandó keresésnek az alakulása szeptember 25-én látható a bogotai Teatro Colón-ban.

Miután Cimarrón az első kolumbiai hagyományos zenei együttes, amelyet Anglo Grammy-ra jelöltek, meghívást kapott Sevillába (Spanyolország), hogy fellépjen a Womex-en, a világ legfontosabb „világzene” műfaji vásárán.

Ez a koncert megnyitotta előttük a nemzetközi piac kapuit, és olyan országokba vihették hangzásukat, mint Svájc, Franciaország, Belgium, Portugália, Norvégia, Horvátország, India, az Egyesült Arab Emírségek és Kína. Walesbe is, ahol a „hárfa királynőjének” becézett Catrin Finch-kel turnéztak.

„Azok az emberek, akik más országokban látták műsorunkat, meglepődnek, mert amikor hárfát látnak, általában azt gondolják, hogy valami szinte mennyei és éteri karaktert fognak hallani, de akkor érzik a zenék súlyát és erejét. Llanos és csodálkoznak ”- mondja Rojas.

A veterán hárfás számára a llanera zene "képes arra is, hogy mozgásba vonja ezeket a külföldi közönségeket, mert rendkívül erőteljes, gyors és erős hangzás, amely egyszerre idegesít és izgat".

Cimarrón hangstílusát kortárs joropóként határozza meg, mivel a llanera zene hagyományos hangszereinek (hárfa, négyhangú bandola, bandolón és maracák) tolmácsolása mellett beépítette az elektromos nagybőgőt és a különféle ütőhangszereket is, köztük a bal- a tambora és a cintányér „összeomlik”.

Az összes kiegészítőjük közül azonban a legfontosabb a flamenco cajon volt, amellyel emlékeznek arra, hogy a llanera zene nagyon fontos része a zapateadore-ok vagy táncosok által előállított hang.

„A zene felvételén soha nem hallja a taposók hangját, bár ez valami alapvető dolog. A flamenco cajonnal igyekszünk visszaszerezni a paraszti fesztivál hangját ”- mondja Rojas.

E csoport változatos repertoárjában olyan dallamok szerepelnek, amelyek köze van a vallásossághoz és a llanera kultúra hagyományához, többek között etnikai énekekkel, erős dalokkal és fejős dalokkal.

Utóbbival kapcsolatban Rojas elmagyarázza, hogy "a fejődalnak haszonelvű funkciója van: a tehenet arra szoktatja, hogy hallja a dalba integrált nevét, aminek következtében az állat elveszíti a feszültségét, és hagyja magát szelíden fejni".

Példa erre a "Velvet" című dal, amelyet Veydó értelmez és mond: "Bársony, Bársony, a házadban a függöny fekete bársony, a függöny és a függöny között pedig a fogolyi szerelmem, Bársony".

"Ezt a dalt a Velvet nevű tehénnek ajánlják, és ez egy példa arra, hogy a munkához használt zene, amikor színpadra kerül, nagy szépségű művészi elemmé válik" - összegzi a hárfaművész.

Cimarrón egy új album felvételén áll, amelyben élő előadásokat fog összeállítani.