A CUENCAI ÁLLAM EGYETEM A TÉZISEK ECUADOR PONTIFIKAI KATOLIKUS EGYETEMJELEL MEGÁLLAPÍTÁSÁNAK ELŐZMÉNYEKBEN A MŰVÉSZETI CÍM MEGVALÓSÍTÁSA ELŐTT A ZENEI PEDAGÓGIABAN ÉS A KOSMERETI KLASSZIKUS GITÁR KUTATÁSA: AZ UNIVERZÁLIS PAGÉSZTÁJÉKOZTATÓ MAGYARORSZÁGI UNIVERSÁLIS UNIVÁLISZTIKA KÜLÖNBÖZŐ SZERZŐK ZENEI MŰVÉNEK PEDAGÓGIAI ÁLLAPOTÁNAK PEDAGÓGIAA LEONID KOLESSOV SZERZŐ DR. WALTER ZIMMERMANN IGAZGATÓ QUITO, 2012 1

egyetem

DEDIKÁCIÓ A cigány népnek dedikált; különösen Vlagyimir nagybátyám; a nagy orosz zenészek Viatcseszlav Nyikolajevics Orlov; Natalia Alexandrovna Ivanova-Kramskaya, aki arra késztetett, hogy válasszak ki néhány zenei jegyzetet a csillagoktól, egyúttal ösztönzést és tudást adott művészi képzésemhez. 3

Istennek hála; Bari Szent Miklós, a zenészek, cigányok, utazók és tengerészek védőszentje; minden professzoromnak, adminisztratív személyzetemnek és a PUCE és a Cuenca Egyetem koordinátorainak nagy tudásukért; Pedro Morenónak és Alekszandr Akhaninnak a dolgozat kidolgozásában végzett önzetlen együttműködésükért. Enrique Sáncheznek és kollégáimnak a Quito Guitar Ensemble-től az ecuadori zene alapos tanításáért; Alyona Ivanenkónak és Jorge Salinasnak, hogy ösztönözzék, hogy tanulmányozzák ezt a Mestert, és Andrej Kiselyovnak a gyönyörű fotóért. Köszönet illeti Juan Carlos Pachecot és Diego Chiliquingát is a preambulumbekezdésem csodálatos hang- és videofelvételéért. 4

A gitár olyan, mint egy zenekar, távoli és titokzatos; hangja egy sokkal kisebb és finomabb világból származik hozzánk, ami a miénk. Andres Segovia 5

INDEX oldal dedikáció. 3 köszönetnyilvánítás ... 4 felirat. 5 Bevezetés. 10 ELSŐ FEJEZET: ALAPTEKINTÉSEK 1. A TÖRTÉNET. 14 1.1 Válság és gitárfelkelés. 16 1.2 A flamenco gitár 18 1.3 A gitár Latin-Amerikában. 18 1.4 A modern klasszikus gitár háttere és megjelenése. 19 2. ESZTÉTIKAI-ZENE. 22 2.1 A romantika jellemzője. 22 2.2 Romantika a zeneművészetben. 24 2.3 Történelmi háttér Oginski zenei esztétikájának megértéséhez. 26 2.4 Paganini zenei esztétikájának megjelenési történeti összefüggései. 27 2.5 Paganini, a zene nagymestere. 29 2.6 A 20. század esztétikája. 30 2.7 Villa-Lobos y Ojeda zenei esztétikája a latin-amerikai országok zenei kultúrájának összefüggésében. 33 6

2.8 Heitor Villa-Lobos és Brazília zenei esztétikája . 34 2.9 Cristóbal Ojeda Dávila az ecuadori zenei kultúrában. 36 2.10 Zenei fejlődés Loja városában. 38 MÁSODIK FEJEZET: NICCOLO PAGANINI 1. N. PAGANINI (1782 1840) RÖVID BIOGRAFIKAI SZINTÉZISE. 40 2. PAGANINI ÉS A GITÁR. 42 3. ROMANTIKA GITÁRRÓL. 45 HARMADIK FEJEZET: HEITOR VILLA-LOBOS 1. H. VILLA-LOBOS RÖVID BIOGRÁFIAI SZINTÉZISE. 53 2. AZ 5 ÖSSZEFOGLALÁS ÉS A 12 TANULMÁNY. 56 3. PRELUDE # 1 Lírai dallam. 59 4. 2. PRELUDE Melody Capadocia vagy Melody Malandrín. 63 5. 3. ELŐADÁS Tisztelgés Bach előtt. 66 6. 4. BEVEZETÉS Tiszteletadás a brazil őslakosok előtt. 69 7. 5. ÖSSZEFOGLALÁS Tiszteletadás a társadalmi életnek. 72 8. # 11 . TANULMÁNY. ​​NEGYEDIK FEJEZET: PAGANINI EMLÉKEI KOLESSOV LEONID 1. 1. KOLESSOV L. RÖVID AUTOBIOGRÁFIA. 84 2. ATONAL ZENE. 86 3. PAGANINI MUNKAMEMÓRIÁJA. 86 7

ÖTÖDIK FEJEZET: A FLAMENCO GITÁR ÉS KÜLÖNLEGES TECHNIKÁJA 1. A FLAMENCO GITÁR JELLEMZŐI.94 2. A KÜLÖNLEGES TECHNIKA. 96 3. A FLAMENCO LEVEGŐ. 100 4. FLAMENCO AZ ECUADORBAN. 101 5. A FLAMENCO KULTÚRA ELŐZMÉNYEI. 101 6. A FLAMENCO GENRES. 105 HATODIK FEJEZET: OGINSKI ÉS OJEDA ZENEI MŰVÉSZETÉNEK VIZSGÁLATA A GITÁR ALKALMAZÁSÁNAK HASZNÁLATÁNAK TANÍTÁSÁHOZ 1. HOGYAN KELL ALKALMAZNI az alkalmazkodást. 107 2. MICHAL KLEOFAS OGINSKI RÖVID BIOGRAFIKAI SZINTÉZISE 110 3. POLLONNAIS GOODBYE OGINSKI ORSZÁGÁHOZ ... 113 4. CRISTÓBAL OJEDA DÁVILA RÖVID BIOGRAFIKAI ÉS ZENEI SZINTÉZISE. 119 5. A MUNKA ALMA LOJANA. 121 6. AZ ECUADOR GITÁRÁRÓL VONATKOZÓ KÜLÖNLEGES ÉRTÉKELÉSEK ... 128 7. AZ ECUADORI ZENÉRŐL KÜLÖNLEGES GONDOLATOK. 133 HETEDIK FEJEZET: PEDAGÓGIAI JAVASLAT ÉS ÁLTALÁNOS AJÁNLÁSOK 136 8

1. A TECHNIKA FONTOSSÁGA. 137 2. A POSZTA FONTOSSÁGA 138 3. RITMA. 138 4. TAPASZTALATOM KIS TITKAI. 140 5. A hangolás. 142 6. A húrok fontossága. 143 7. MÓDSZEREK, TECHNIKÁK ÉS SZABÁLYOZÁS. 143 8. OSZTÁLY IDŐPONTJÁNAK TERVEZÉSE 146 KÖVETKEZTETÉSEK 150 BIBLIOGRÁFIA. 153 MELLÉKLETEK. 157 9

e gyönyörű föld tolmácsai egy olyan műben, amely a nevének állandósítása mellett a város városi aspektusát is feldíszíti. Ezzel a háttérrel megérthetjük Cristóbal Ojeda zenei javaslatát, aki az egyik fontos zeneszerző, aki nemcsak városát, Loját, hanem magát Ecuadort is felmagasztalta. 39

Az A részben (1–8. Lépés) a hallgató egyszerű módon tanulmányozhatja a kettős hangokat, csak a bal kéz 1. és 2. ujját használva, a 2. és 6. lépésben pedig a mutatóujj a szemöldökét 4-es mértékgé változtatja. a glissandóval a 2., 3., 4., 6. és 7. oszlopban a staccato segítségével. A B. részben (9-16. Méretek) a 9 10. és a 13-14. Intézkedésben használja a természetes felhangokat az ízben XII. A C. részben (17–24. Sáv) az egyszerű arpeggio-kat használja kíséretében, amelyek hátterében a dallam következik, amely szabadon mozog a magas pozíciókra, és a hallgató megtanulja elválasztani a dallamot a kísérettől. Mindezt megtenni nem nehéz, de Paganini többek között ez a munkája sokkal több hasznot hoz a kezdő hallgató ismereteinek és fejlődésének, mint más akkori szerzők. Maestro Paganini gondolata nem korlátozódott egyetlen gitár technikájára; Hegedűsként gondolkodott, és nemcsak a tipikus gitárakkordokkal és testtartásokkal foglalkozott. Sokszor Paganini magára hagyja a harmóniát, és csak a harmadik, hatodik vagy oktáv alkotta dallamnak ad jelentőséget kíséret nélkül, mivel a hegedűt játszik. 44.

a különböző technikáktól az egyetlenig, és megtanulni egy témát annak különböző variációiban vezetni. Segít a bal kézhosszabbító akkordtartás technikájának fejlesztésében is, amely nagyon szükséges a kortárs zene lejátszásához; különítse el az akkord hüvelykujjával játszott dallamot a kísérettől, tartsa jól a hüvelykujját, hogy a dupla vagy hármas hangokat az arpeggókkal és az akkordokkal együtt játssza el; tartsa az arpeggiót húzással abban a pillanatban, amikor a húrok a magas pozíciókba léptek, és a nyitott húrokkal együtt a húrok különböző magasságúak voltak; utánozza a cselló vibratót és szabadon fejleszti a poliritmikus kezelést. 83.

A kisujj, amelyet nem használnak klasszikus gitározásra, ugyanolyan funkcióval rendelkezik, mint a többi ujj. A FLAMENCO TREMOLO tartalmazza a hüvelykujjal, mutató-, gyűrű-, középső és mutatóujjal lejátszott öt hangot. A különbség a klasszikus tremolóval, amelynek négy hüvelykujja, gyűrűje, középső, mutatója van, az, hogy úgy hangzik, mint a dallam kísérettel, a flamenco tremoló díszként szolgál. Ugyanezt a tremolót használják a felvonókhoz, ebben az esetben a hüvelykujj utoljára a basszust vagy az akkordot játssza. A PICADO-t a gyors mérleg passzusainak lejátszására használják. A klasszikus gitárnak két változata van a kéz ujjainak használatára 97

Ezek a ritmikai képletek olyanok voltak, mint a latin-amerikai ritmusok kialakulásának nagy része, amelyekről tudjuk, hogy a latin-amerikai kultúra a három különböző kultúrából alakult ki: indiai, afrikai és ibériai (spanyol portugál). A FLAMENCO TOUCH. A flamenco gitártechnika fejlődésével és ezzel a lehetőséggel az egyedüli játék lehetősége, és nem csak az éneklés és a tánc kísérete, anélkül, hogy elveszítené ezen előző elemek ízét, megjelent a flamenco művészet ezen harmadik eleme (erről a témáról fentebb beszélünk). És szeretném kiemelni, hogy a flamenco művészet gitárjának ugyanolyan nagy szerepe van, mint az európai kultúrában szereplő zongorának. 104

Szeretném megjegyezni, hogy a galindosoknak ez a harmadik példája majdnem hasonló ahhoz, ahogyan az orosz héthúrú gitárt hangolják, ami ismét megerősíti a különböző kontinensekről érkező emberek zenei gondolatának egyetemességét: Mivel az ecuadori zene mindig polifonikus alapokkal rendelkezik, célszerűbb együttesen játszani. Az ecuadori zene aranykorában (a 20. század 20-50-es évei) a Los Nativos Andinos nevű gitáregyüttes (kvartett) működött, amely életben tartotta az ecuadori zene hagyományos hangzását és módját. A 60-as évek végén a mexikói triók, mint például a Los Panchos, nagyon népszerűek voltak Ecuadorban. Felszerelésükben megtalálható volt a hangszer, negyedével élesebb, mint a gitár, és a legfényesebb hangzású. Maestro Guillermo Rodríguez elsőként használta fel a Mexikóból hozott igényt, és ettől a pillanattól kezdve állandó pozícióját töltötte be Ecuadori nemzeti hangszerek csapatában. Az igénylés megkönnyítette a zeneszámok lejátszását a magas rész együtteseiben, ráadásul dallamosan befolyásolta a hagyományos zenét sajátos módon 130

Az ecuadori zenében megkapta a további négy másodlagos hangot, amelyek létrehozzák az ecuadori érzés dallamait és eredeti ízt adnak: Úgy gondolom, hogy a pentatonikus négy további hang az ujjak természetes és kényelmes helyzetéből jelent meg a gitározásban, és később az igénylésben, amelyet ecuadori gitárosok készítettek kíséretekkel és dallamos sorokkal. A mestizo műfajokban az andalúz ritmusok (az albazóban a tipikus levegő emelkedik többek között) és más európai ritmusok, például (a polka, a san juanito). Az ecuadori zene legismertebb műfaja a folyosó, az európai ritmus, amelyet Ecuadorban adaptáltak, ahogy Maestro Enrique Sánchez kijelentette, és rámutat arra, hogy a ritmikus alap hasonló a yumbo őshonos hispán előtti műfajához: Pasillo Yumbo Ez ismét azt mondja nekünk, hogy a zene univerzális, csak az, hogy a különböző kontinenseken élő minden egyes ember a maga módján és a maga idejében fedezi fel az egyetemes törvényeket és rendeket. 134

Ahogy telnek az idők, és figyelembe véve a kulturális globalizáció szédítő idejét, a stílusok és az értelmezés módja megváltozik a média és az oktatás hatása miatt, amely kizárólag északi országokból származik. Ebben az értelemben értékelnünk kell a nemzetiséget, és nem pontosan másolnunk kell az értelmezés módját, mint ősöket, vagy bizonyos akadémiai áramlatok által meghatározott módon. Zeneszerzőként és előadóművészként meg kell találnunk és meg kell őriznünk az ecuadori zene fő magját, hogy ne veszítsük el identitásukat ebben az árura világban, ahol a kulturális ipar uralkodik, támogatva a tömeges kereskedelmi kultúra fejlődését és propagandáját. Ezért, hogy ne maradjak a globalizált kultúrában vagy az úgynevezett latin kultúrában, nekem személy szerint nem tetszik ez a kifejezés, mivel bár igaz, hogy vannak bizonyos közös kapcsolatok, amelyek azonosítják ezt a gyönyörű kontinenst, kulturális sajátosságai is vannak, és ezért nagyon saját musicalek, például: ecuadori, mexikói, perui, brazil, argentin stb. 135

10 perces technikai nehézségek Interaktív elemzés a polonéz műfaj sajátosságairól, a gitár és a zongora hangszerelésének és a zenekar hangszerelésének hangbeli különbségéről is; a mű formájának és a dinamikus tervnek az elemzése A mű technikai és szonikus jellemzőinek megkülönböztetése zongorára és gitárra Induktív - deduktív és párbeszédes 5 perc Az A. rész 1 6-os játéka; A D rész 39 44 oszlopai és az A és C rész utolsó oszlopai 10 perc Az A rész (7 10 oszlop), B (12 16 oszlop) és C (29 32 oszlop) nehéz kaszkádjainak vizsgálata Bizonyítsuk be, hogy ezek az intézkedések a következők: A polonaise műfaj legreprezentatívabbaként érje el világosságát és virtuozitását technikájának fejlesztése érdekében. Elméleti gyakorlati elméleti - gyakorlati 5 perc A dupla hangok lejátszása a vibrátóval a B részben (17 18. intézkedés) és a C részben (33. intézkedés), valamint a a hegedűs módon utánzott glissandók játéka, amelyek e pillanatokkal bizonyítják, hogy a polonéz műfaj hegedűs eredetű. 148 Elméleti gyakorlati

rögzítse a lengyel műfaj eredetét (35 36. intézkedés) 5 perc A hallgató bemutatja aggályait a tanárnak, és együtt elemzi azokat. Kritikusan hozzájárul a felvetett aggályok megoldásához. Kritikus elemző 149

Végül azt akarom mondani, hogy ez a dolgozat az én szempontomból a modern és klasszikus gitárformáció fejlődésének fontos és fő szempontjainak tanulmányozása; Saját tapasztalatom az évek során gitárosként és tanárként. Ezeket a szempontokat komolyan kell tanulmányozni, hogy modern gitárosként képezhessük magunkat. Korunk számos zenésze gyakran esik a nagy elektroakusztikai lehetőségek kísértésébe, inkább a másodlagos hangeffektusokat tanulmányozza, mint például ütések, húrok karcolódása stb. és ezeket az effektusokat modern technikának hívják (az én szempontomból ez nem technika, hanem csak effektek), és megfeledkeznek az egész gitárélmény csodáiról és kincseiről, amelyeket Isten megenged nekem, hogy bemutassam a preambulumbekezdésemben. 152

BIBLIOGRAPHY Enciklopédiák és folyóiratok A CCE művészeti és irodalmi archívumai (zene), 1992. Ecuadori zene enciklopédiája, Conmusica, Quito, 2004. 2005. Musical Encyclopedia, (I. VI. Kötetek), e-könyv, Direct Media Publishing, Moszkva, 2006 . Kolessov, L., Reflections on ritmus, Noti-UPS Magazine, # 37, Quito, 2011. március. Endana, K., Erazo, E., Jumbo, E., Jumbo, E., Marín, S., Pineda, E., Variaciones magazin, zene mestere, University of Cuenca, Vol. 3, Cuenca, 2011. április, 2011. április. Ricardo, Climent, Oxidizing the Spectrum, Sonic Ideas Magazine, Vol. 2, # 1, pp. 51 62, Moleria, 2009. Wolff, D. és Alessandrini O., Heitor Villa-Lobos öt előjátéka gitárra átírásban, Per Musi, # 16, Belo-Horizonte, 2007. Libros Aguado, D., New method for La Gitár, Madrid, Benito Campo, 1843. Arzamastseva, I., Semiotics, Ulianovsk, szerkesztő ULGTU, 2007. Belza I., MK Oginski, Moszkva, 1965. Campos Romero, Alfonso, A tétlen ördög, Quito, 1996. Carpentier, A ., Villa-Lobos, pp. 240 244, Moszkva, Haladás, 1984. Cueva Celi, Segundo, Famous Halls, 1. kötet, Quito, 1989. Dadziyomova, V., M. K. Oginski, pp. 88 103, Minszk, Narysy gistoryi muzychnai kultury Belarusi, 2001. 153

Webhelyek: http/www.muslib.ru 2004 http/www.ryb.ru 2009 http/www.c-cafe.ru 2010 http/www.music.edu.ru 2010 http/www.dut-music.narod.ru 2010 http/www.classicmisic.fatal.ru 2010 http/www.mus-info.ru 2010 http/www.edufuturo.com 2010 http/www.iloapp.julio-bueno.com 2010 http/www.abc-guitar.narod. ru 2011 http/www.babinets.com 2011 http/www.tragemata.com 2011 http/www.peoples.ru 2011 http/soymusicaecuador.blogpost.com 2011 http/www.stamps-d.blog 2011 http/www.skyscrapercity. Com 2011 http/www.imslp.org 2011 http/www.bibliotheka.org 2011 156

MELLÉKLETEK Tárgymutató: 1. A preambulumbekezdésben szereplő zeneművek listája 2. N. Paganini romantika (portrék és partitúra) 3. H. Villa-Lobos 5 előjáték, 11. tanulmány (fotó és kották) 4. L. Kolessov Paganini emlékezete (fotók és kotta) 5. MK Oginski Polonesa (portré, postabélyeg, fotók és kották) 6. C. Ojeda Dávila Alma Lojana (fotók, postabélyeg, dalszövegek és kották) 7. a preambulumbekezdés DVD-je 1. melléklet LA LIST A ZENEI MŰVEK SZAVAZATI KÖZÖTT 1. M. Oginski Polonesa, adaptáció L. Kolessov 2. N. Paganini-románc 3. L. Kolessov Paganini emléke 4. H. Villa-Lobos 5 előjáték 5. H. Villa-Lobos 11. tanulmány 6 L. Kolessov Flamenco improvizáció 7. Cristóbal Ojeda Alma Lojana, L. Kolessov adaptációja 157

2. melléklet N. PAGANINI ROMANTIKA Andante cantabile 158

3. melléklet H. VILLA-LOBOS 5 ELŐZMÉNYEK TANULMÁNY # 11161