Beszéltünk erről a színházi előadásról, amellyel Matarile csak négy napra tért vissza az Apátság Színházba, ahol tavaly ezzel a darabbal diadalmaskodott.
A műsor megkezdődik, és a társaság fellendül. Kritizálták azért, mert a rutinnak és a szokásnak adta magát. És akkor? Aztán elkezd táncolni, zenélni, énekelni, szerzőket idézni. Megadja magát a túlzásnak, és felhívja a nyilvánosságot, hogy adja át magát az említett többletnek. Mindez és még sok más Daimon és kibaszott logika. Az a műsor, amellyel Matarile csak négy napra tért vissza az Apátság Színházba, ahol tavaly ezzel a darabbal diadalmaskodott.
Remek stábbal teszi. Azok közül, amelyek már nem láthatók a magánvállalatoknál, és kevésbé, ha azok az ún. Olyan szereplőgárda, amely énekel, táncol, tudja, hogyan kell szöveget mondani, bármilyen nehéz is és különféle nyelveken, tudja, hogyan kell eljárni, tudja, hogyan kell hangszeren játszani. Tudja, hogyan kell elfoglalni a helyet, és kitölteni, akár egyedül, akár valakivel.
Ana Vallés, a rendező bátorságot ad minderre. Egy rendező, aki úgy gondolta, hogy ez a műsor olyan vihar, amelybe nem tudott belemenni. Nem tudta abbahagyni a nedvesedést. És igen, vihar. Eszmefuttatás, amely feszültségben tartja a nézőt. Az ötletek olyan képekké váltak, amelyek szédítő sebességgel követik egymást a kíváncsi közönség számára. Közönség, akinek tetszik a rejtély, de nem a titkok, a meglepetések, a kinyilatkoztatások és a kinyilatkoztatások.
Az a közönség, amely a múlt század nyolcvanas éveiben kezdődött, és amely megtanulta, hogy minden kultúra. Úgy értem, mindez buli volt. Foucault-tól a Kantoron és Simone de Beauvoir-en áthaladó Chavela Vargasig. Bernhardtól és sétálójától Antonio Machado felé halad, aki jóval előtte és kevesebb szóval mondta. Közönség, amely a posztmodernitásról és a széttagoltságról beszélt. Azt ismételgetik, mint egy mantrát, hogy az a társadalom, amelyben élnek, a látvány társadalma.
Közönség, amely forgószélben kapott mindent, amit addig vétóztak. Peter Brook, Lepage, Pina Bausch, Bob Wilson. Lygeti, Stockhausen, Philip Glass, John Cage, Steve Reich Caetano Velosóval vagy Maria Bethania-val vagy a 10 000 mániákussal, David Byrne Beszélő fejei vagy az új romantikusok. Arvo Part Frank Sinatra mellett. Utánuk következett Ostermeier Schaubühne, Barrie Kosky Kosmiche Operája, Guy Cassiers Castelluci el Toneelhuis, Sasha Waltz őrjöngése, Bolaño regényei.
Tudnia kell és tudnia kell mindezt ahhoz, hogy élvezhesse ezt a színházi javaslatot? Nem. Annak pusztán tudatában, hogy ha a színpadon szóval vagy cselekedettel nevezik őket, az azért van, mert fontosak. Ezek referenciák. Hogy minden, amit látnak, hallanak és hallanak, hogy minden merész és merész nem spontán. Hogy a reflexió világához tartoznak, egy olyan reflexió, amelyet a helyszínen tettek annak alapján, ami szívdobog. Az élet mint változás, az élet mint javaslat, amely megérdemli a megélését.
És van Celeste, aki korábban Mauricio volt, aki elöregedő Bibi Andersenként és a Kanári-szigetekről is elmondta nekünk, hogy az a fontos, hogy éljünk, táncoljunk és énekeljünk, hogy saját jelenetének rendezője legyek. Kérje meg, mit és hogyan szeretne, még akkor is, ha habozik. Nem, nem felhatalmazott férfi, aki megváltoztatja a nemét. Nemi erővel rendelkező nő sem egy nemváltás után. Ez egy ember. Egy gyönyörű színházi félelem, amely magazinsztárként kinevezi Baltasar Patiñót, Matarile másik fontos lábát, hogy mit akar és hogyan akar, inkább azt, hogy miként van szüksége rá, hogy megélje.
És ez az alkotás ördögi szövegével, amelyet ide-oda vett ötletek, idézetek, zene keverékeként építenek, merész. Ami emlékezteti a nézőt, mint aki nem akarja a dolgot, és egy idő után arra emlékeztet, hogy amikor meghal, a világ örökre eltűnik. Komor találkozó, amely ebben a műben bulinak hangzik, mivel élésre és táncra szólít fel, csakúgy, mint az a táncosnő, aki e mondat hallatán elindul a színpadon. Ez arra is felhív, hogy zenéljen, még akkor is, ha a fogát egy doblemezen húzza át. Élet, művészet, öröm, energia feltöltése nemcsak a jelenet, hanem a bódék is. Mert az élet buli. Amilyen ez a munka. Tele gyönyörű mozgó testekkel, borított arany konfetti, amely a boldog befejezéssel ellentétben szinte a műsor elején jelent meg.
Ünnep, szövetség, ördögűzés mindazon szomorúságnak, amelyet a kibaszott logika előidéz, félelmek bevezetése, a remények levágása, az élet és a kapcsolatok kondicionálása. A szomorúság és a depresszió logikája, amelyet a diéta tart. Amit Robert Burton javasol a melankólia anatómiája című befolyásos könyvében. A tizenhetedik századi szerző, aki még mindig jelen van minden jónak mondott könyvtárban, még akkor is, ha a melankolikus emberek éhséggel való meggyilkolását javasolja, és alternatívaként felajánlja, hogy átadja magát az erénynek, a vágynak vagy a bornak. Mi lenne ugyanaz, ha most azt mondanák nekik, hogy étvágytalanná váljanak, mielőtt papokhoz, apácákhoz vagy tálibokhoz csatlakoznak, vagy vetik bele magukat mindenbe, ami mozog, vagy drogoznak? Kövessük a kibaszott logikájukat?
Nem, nem szükséges. Mindegyiknek megvan a maga démonja. Aki megteszi a dolgát, amint elhagyják. Aki Pinocchio orrával, mert rohadt hazug, előrelép, akárcsak a színész, aki a színpadon képviseli. Ez nem énekel, nem táncol, és nem mond semmi érdekeset. Hogy nem okoz életet, inkább levágja, összezavarja vagy rosszul bánik vele. Ez végül gátolja az élet, a tánc, a muzsika és a szórakozás örömét.
És tudnod kell, hogy sok zenének és táncnak nincs kibaszott boldog vége, amelyet a musical és a kereskedelmi mozi tesz rá. Mióta fejezed be a műsort? És az élet látványa? Ami létezik, az egy kibaszott élet, és a legjobb dolog ezzel élni. Szállj be ebbe a létfontosságú viharba, és vizes legyél, mint Gene Kelly tette az ikonikus jelenetben, az Énekel az esőben című filmben, aki tudja, mint ő, boldogan táncol.